Cosas que no vienen al caso

Por: Maricela Palma   Hoy traigo hasta sus oídos hard rock poderoso, femenino y regio al mando de The Warning , un trio conformado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal . Este proyecto tiene una corta pero contundente carrera que han ido consolidando a base de talento y esfuerzo. Error es su más reciente producción con la que han conquistado a miles de personas y les ha valido presentaciones con mucho éxito por Norteamérica y por supuesto México. Una de las presentaciones que más alcance tuvo para la banda dentro del 2022 fue al fungir como banda abridora de los Foo Fighters , y logrando un lleno total en el Teatro Metropólitan. Error es el tercer disco de larga duración de The Warning , está compuesto por 14 extractos llenos de intensidad y poderío que fueron estrenados de a poco. El concepto del disco está centrado en cómo ésta generación está concibiendo el mundo y cómo experimentamos las cosas en esta era; el amor, la tecnología, la vida social, los medios de

Por: Iván Cigarroa -No hay un título más doloroso y a la vez fortalecedor que But Here We Are . En definitiva viene a propósito de la muerte del baterista Taylor Hawkins , pero hay algo muy cierto, a pesar de la incertidumbre por la que pasamos el año pasado y también a pesar de los haters, Foo Fighters está de vuelta con nuevo álbum y baterista. En esta, su onceava producción, se percibe a una banda lastimada por el mencionado suceso. La muerte de un integrante afecta al resto sin lugar a dudas, y en esta ocasión lo que resulta en But Here We Are es un álbum donde se habla de las consecuencias de la muerte de Hawkins y cómo es el mundo desde entonces a manera de catarsis, de encontrar una luz en el sendero oscuro. Son diez canciones donde con la producción de Greg Kurstin dirige a Foo Fighters a los orígenes de la banda, cuando en su álbum homónimo Dave Groh l estaba solo, tocó y grabó todos los instrumentos tras la muerte de Kurt Cobain y la inminente disolución de Nirvana . Es

Por: Iván Cigarroa -Qué agradable escuchar a una banda como Cora Yako que, sin mayor pretensión que tocar la música que les gusta, nos entrega un segundo álbum de título homónimo totalmente contundente. Los españoles tienen una excelente manera de hacer canciones sencillas que solo buscan entretener a la vez que dan su punto de vista sobre la vida. Con evidentes influencias de bandas norteamericanas como Dinosaur Jr., The Jesus & Mary Chain, Weezer o Sonic Youth , Cora Yako entrega un álbum poderoso que demuestra que no todo se trata de Nirvana , Pearl Jam o Foo Fighters ; y me encanta que a pesar de toda la música que existe actualmente, alguien da indicios de tener por referencia a bandas de grunge y alternativo. Líricamente, la banda española cuenta su visión de la vida, que va desde las fiestas hasta severas depresiones. Soundgarden y Alice In Chains nos acostumbraron a que las mejores canciones incluyen letras poéticas, pero Cora Yako no se mete en camisa de once varas

Por: Maricelita Palma Dave Grohl ,  uno de los bateristas que ha hecho historia dentro del rock y su banda Foo Fighters , han hecho entrega de su segundo material recopilatorio llamado The Essential . En 2009 la banda del ex-baterista de Nirvana lanzó Greatest Hits , un material que compilaba los grandes hits acumulados en 15 años de trayectoria y un par de piezas nuevas. The Essential Foo Fighters llega después de un par de merecidos y emotivos homenajes a su baterista Taylor Hawkins , quien falleció el pasado 25 de marzo en Bogota (Colombia), durante la gira que la banda se encontraba realizando por Sudamérica. Este material llega para darle un apapacho a todos los fans que aún están conmocionados por la ausencia de Hawkins . The Essential es una colección de Legacy Recordings, la división del catálogo de Sony Music dedicado a las reediciones históricas de personajes realmente grandes dentro de la escena, como Celine Dion, Michael Bublé, Michael Jackson , Johnny Cash, Miles Davis

Por:   Iván Cigarroa  -A estas alturas ya todos sabemos que Ozzy Osbourne ha mantenido un sonido potente a pesar de su edad y las enfermedades. Y aún cuando de pronto ha incluido una que otra power ballad extremadamente melosa, la realidad es que el Príncipe de las Tinieblas no le ha bajado. Pero es posible que por esa misma razón parezcan iguales sus discos -aún cuando quienes lo seguimos sepamos que no-; por eso en Patient Number 9 decidió contar con guitarristas de alto nivel que le dieran variedad a sus canciones. El resultado es un álbum de 13 canciones que revitalizan a Ozzy , que aunque su voz no suena como antes por cuestiones de edad, todavía aguantó suficiente para grabarlas todas. Y para que el sonido sea distinto pero aun sonando a heavy metal, le acompañan Jeff Beck, Eric Clapton, Zakk Wylde, Toni Iommi y Mike McCready de Pearl Jam , todos ellos contribuyeron a darle mayor potencia a cada pieza incluida en esta, su treceava producción.  Y no es que sonara a lo mismo de

Por:  Iván Cigarroa Lo que Liam Gallagher ha hecho como solista ha tenido mucho más peso en los últimos años que lo que su hermano Noel ha logrado, o lo que hizo con su ex banda Beady Eye, así que no es de extrañar que C'mon You Know tenga un contexto mucho más rico y que, por ende, la expectativa haya sido mayor. Y a mí consideración supera con creces lo logrado en sus dos producciones anteriores,  simplemente porque en esta ocasión el menor de los Gallagher tuvo a  bien incluir en sus letras lo que desde hace mucho ha carecido en actitud: una vibra positiva. Y quién sabe, igual y la vida lo cambió por algún suceso que le hiciera ver de forma distinta las cosas. El punto es que Liam nunca había sonado tan increíblemente alegre y agradecido por todo. C'mon You Know es una colección de 14 canciones dónde imperan las guitarras electroacústicas, con un discurso mucho más estable y con algunos invitados de lujo como Dave Grohl de Foo Fighters, que en conjunto con Greg Kurstin coe

Stabbing Westward - Chasing Ghosts COP International / 2022 Han pasado 20 años desde que Stabbing Westward se separó, perdieron el piso, ya no se hallaban. La banda californiana de rock industrial se despedía y dejaba a Nine Inch Nails como el único exponente conocido del género. Porque también Gravity Kills y Filter estaban fuera de la jugada. Ahora, con Chasing Ghosts retoman el camino justo donde lo dejaron en aquel entonces, aunque recuperar lo perdido podría ser más complicado de lo que parece, sin embargo este álbum podría ayudar a lograrlo, o por lo menos todas las partes implicadas tendrían que entenderlo.  Contexto: en 1998, con toda la expectativa del mundo, lanzaron Darkest Days , probablemente su mejor disco a la fecha. Un álbum oscuro, potente y muy bien balanceado entre rock e industrial. Pero la idea de crear un disco pop enfrentó a los miembros de la banda, aún así el álbum de título homónimo salió en 2001 y fue un verdadero fracaso. Terminaron por separarse. Se reunie

Dream Widow  -  Dream Widow Roswell Records / 2022 Esta reseña fue escrita horas después de enterarme de la muerte de Taylor Hawkins. Podría parecer gracioso pero no lo es: que su muerte haya sucedido mientras está en cartelera la película de comedia y horror de Foo Fighters, Studio 666, seguramente engloba el fin de un ciclo. Obviamente el suyo, la banda de Dave Grohl debería seguir y al tiempo sabremos qué pasará.  Por eso, Dream Widow es el último documento sonoro que Hawking grabara, a reserva de que haya algo más sin producir por completo. Pero este álbum es muy distinto a lo que hicieran con Foo Fighters, incluso con su otra banda ficitica, Dee Gees. El sonido que aquí ofrecen es distinto para ir acorde con la película, pero no es un soundtrack, es un disco complementario. Y a estas alturas ya debes saber de qué va el disco, desde esa portada con pentagrama incluido, hasta la sinopsis de la cinta: Foo Fighters decide grabar su más reciente disco, Medicine At Midnight , en una cas

Para que este disco conservará su lugar en la historia, pienso que era mejor que Kurt Cobain muriera. Un cambio justo. Día 303 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Nirvana -  Nevermind 1991 / DGC Records Sólo hizo falta quitarse el glamour y la banalidad de la música que proliferaba a finales de los 80, y ser coherentes consigo mismos para que esta grabación pasará a la historia por ser una de las más elocuentes de la época; pudo ser cualquier otra banda, cualquier otro artista pero les tocó a ellos, aún cuando bandas como Sonic Youth, Pixies o The Jesus And Mary Chain que tenían un interesante sonido entre garage e indie; pero fue Nirvana quién definió el camino que la música tomaría en años venideros, incluso hasta nuestros días, con un disco tan potente como Nevermind . Tras un disco con excelentes críticas como Bleach , se tomaron con tranquilidad el proceso creativo para el siguiente disco, aunque la expectativa hacia ellos comenzaba

Nadie dimensionó el alcance que Foo Fighters tendría en estos tiempos, y pensar que todo comenzó aquí... Día 219 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Foo Fighters -  Foo Fighters 1995 / Capitol Records Quien no daba nada por la banda, quién lo tomó por oportunista, quién piensa que Dave Grohl no podía hacer su propio proyecto; hoy, a 25 años de haber lanzado este disco, seguramente se comió sus palabras, evita hablar del tema e incluso no los escucha. Nunca dimensionó que Foo Fighters tendría el alcance que tiene hoy. Y es que a un cuarto de siglo de lanzar su primer y homónimo disco, parece que el tiempo no ha pasado tanto en realidad por dos sencillas razones: mucho de lo que se escuchaba en ese entonces sigue sonando hoy día y también porque la banda sigue vigente lanzando discos, creando música y buscando siempre nuevas alternativas. Independientemente de que Grohl sea considerado un genio en la actualidad dado que no hay nuevas generaciones

Bandas de cierta procedencia adoptando música de otra nacionalidad. El combo perfecto. Día 217 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos 2morrow2late -  New Generation  2020 / Independiente Desde Belarús, Minsk, les presento a esta banda que descubrí recientemente y me encantó por si capacidad de retomar elementos de la música  norteamericana, especificamente el grunge, agregarle un poco de rock duro y con ello crear New Generation . Es interesante cuando las bandas crean sonidos influenciados por la música de otros países: que en Egipto haya un grupo de mariachis, en Cuba uno de hip hop, en Grecia uno de country y en Bielorrusia uno de grunge, puede ser común. Pero que en todos los casos sean interpretados con sobrada ejecución, uuuuffff, se agradece. En  New Generation  encontré a una banda haciendo lo que más le gusta, pero además me di cuenta una vez más que sin importar la procedencia, siempre encontramos con una música identificadora con la q

Disco paradójico que gusto más al público que a la misma banda. Día 170 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Foo Fighters -  One By One 2002 / Columbia Records Qué paradójico es cuando un trabajo discográfico es bien recibido por la crítica y público por igual, pero la banda no se siente a gusto con él. ¿Cómo se llega a esto? Es decir, ¿por qué la banda no se siente a gusto y a pesar de ello lo graba? A Foo Fighters le pasó con este disco. One By One  es el disco más olvidable para Dave Grohl, pero casualmente incluye algunos de sus sencillos más emblemáticos. Es como andar con alguien para no estar solo, pero no estás convencido ni das el 100. Y a pesar de ello este disco tuvo buen recibimiento, cada sencillo tuvo el punch necesario para sonar en todos lados -y sucedió- en un tiempo en que la radio y MTV mostraban mucha música sin el apoyo de las redes sociales. Esa es la belleza de este disco. Que triunfó solo con lanzar sencillo tras sen