Cosas que no vienen al caso

Carole King  -  Tapestry Ode / 1971 En estos tiempos tan vertiginosos, donde tenemos acceso a más información gracias a las nuevas tecnologías, estamos pendientes de nuestro smartphone para leer las notificaciones de nuestras redes sociales y hay mayor facilidad para que noticias de cualquier índole logren volverse virales (aunque el día de mañana ya sean cosa del pasado), cuando comencé a escribir esta conmemoración me dio la impresión de que Carole King se encuentra en el olvido. Los nuevos ritmos y tendencias se encuentran hoy día a más de una galaxia de la obra musical de la cantante y pianista estadounidense, y como en 2021 cumplió medio siglo su segundo álbum Tapestry (o Tapiz, como habría sido etiquetado en el LP en aquellos lejanos años 70) y que fue anunciada para ser inducida al Hall Of Fame 2021, me emociona la idea de que vuelva a dar de qué hablar aun cuando 1971 suena tan lejano. Y  es que   Tapestry   es un   álbum atípico , de esos que atesoras a la primera escucha por

Red Hot Chili Peppers  -  Unlimited Love Warner Bros. / 2022 Con los Red Hot Chili Peppers hay una dinámica muy extraña. Es como si una década hubiera química con John Frusciante y a la siguiente no, que hace pensar que existe una especie de relación tóxica entre los integrantes con el guitarrista, y esta ocasión pareciera no ser la excepción. Unlimited Love parece ser un disco dónde la nostalgia por el reencuentro entre los cuatro músicos es la premisa principal para conformar 17 canciones, donde el funk y el rock siguen siendo el sonido qué caracteriza a la banda, y aunque en esta ocasión tiende a sonar más melancólico, no demerita la calidad del sonido En la etapa de Dave Navarro fue My Friends el tema qué dejó a la posteridad, mientras con Josh Klinghoffer fue  Dark Necessities . Pero Frusciante tiene una historia distinta, desde siempre ha sido parte medular de los Chili Peppers, al grado que tras cada partida ha dejado un hueco profundo y difícil de llenar, y no es que estos do

Menos Humanos  -  Menos Humanos Independiente / 2021 A veces solo basta entender que ciertos géneros musicales, o incluso algunos acordes específicos, son determinantes para dar forma a un estilo musical. No importa sí eso limita al grupo o la propuesta misma, con solo mostrar la capacidad de crear canciones que conecten es suficiente. Y ese es el caso de Menos Humanos. Está banda de la Ciudad de México qué bien puede sonar por momentos Alice In Chains y de pronto a cualquier banda consagrada de stoner, sorprende a propios y extraños por crear riffs potentes baterías densas y voces desencantadas por la vida, qué en conjunto muestra un sonido distintivo. Uno de los valores agregados de este grupo es que siendo aunque son partidarios del stoner la voz que lidera este proyecto es femenina, dando un matiz distinto a lo que él mismo género propone; el resultado: un verdadero viaje espacial. En cuanto a líricas, Menos Humanos se pasea entre el misticismo y la desilusión por la vida, matizand

Dream Widow  -  Dream Widow Roswell Records / 2022 Esta reseña fue escrita horas después de enterarme de la muerte de Taylor Hawkins. Podría parecer gracioso pero no lo es: que su muerte haya sucedido mientras está en cartelera la película de comedia y horror de Foo Fighters, Studio 666, seguramente engloba el fin de un ciclo. Obviamente el suyo, la banda de Dave Grohl debería seguir y al tiempo sabremos qué pasará.  Por eso, Dream Widow es el último documento sonoro que Hawking grabara, a reserva de que haya algo más sin producir por completo. Pero este álbum es muy distinto a lo que hicieran con Foo Fighters, incluso con su otra banda ficitica, Dee Gees. El sonido que aquí ofrecen es distinto para ir acorde con la película, pero no es un soundtrack, es un disco complementario. Y a estas alturas ya debes saber de qué va el disco, desde esa portada con pentagrama incluido, hasta la sinopsis de la cinta: Foo Fighters decide grabar su más reciente disco, Medicine At Midnight , en una cas

Machine Gun Kelly - Mainstream Sellout Interscope / 2022 Este 2022 ha sorprendido con el regreso del emo y happy punk como sonidos que exigen su regreso al mainstream. Con el anuncio del Emo Fest en Las Vegas y los regresos de bandas como Blink 182, Avril Lavigne , My Chemical Romance o Paramore, me queda claro entonces que Machine Gun Kelly decida explorar este género y hacer a un lado el hip hop por un tiempo. Y es que con Mainstream Sellout decidió arriesgar todo para explorar el happy punk al máximo, sin importar la crítica o el resultado. Y las cosas apuntan a que sale bien librado del intento al mantener un sonido con coherencia durante los 17 cortes que incluye esta producción.  ¿Qué podemos encontrar aquí? Una Impecable producción de Travis Barker de Blink 182, quizá por eso el sonido de MGK es tan parecido al del trío californiano. Y si bien esta es la segunda vez que trabajan juntos, es un hecho que en este álbum proliferan las guitarras más que en otro momento. El happy pun

Lágrimas De Sangre  -  Armónico Desorden Guspira Records / 2022 Qué agradable escuchar un álbum de hip hop con diferentes influencias de todas sus ramificaciones, creo que hace falta algo así en la escena actual sobre todo por la frescura que Lágrimas De Sangre ofrece, que no lo hallo tan fácilmente en otros exponentes. En Armónico Desorden , los raperos españoles Still ill, Microbio y Neidos en las voces y Acid Lemon en la producción musical, muestran influencias variadas que pueden ir bien desde gangsta, rap metal, y hasta el funk de los años 70 otorgando frescura a lo que de por sí ya es una gran propuesta. Armónico Desórden es eso, un momento paradójico donde el caos tiene un orden y cada beat, cada lírica y cada flow de esta producción cuenta con una estructura única donde privilegia en por igual los sampleos es decir la música y las líricas de cada uno de los integrantes. Y es que a pesar del nombre, Lágrimas De Sangre ofrece un panorama variado de la vida y la visión que tienen

Evanescence  -  The Bitter Truth BMG / 2021 La carrera de Evanescence ha sido todo menos plana o predecible. Y probablemente la última década ha sido la más diversa y dispersa, mucho ha sucedido desde su tercer álbum de título homónimo, en 2011: la salida del guitarrista Terry Balsamo, la batería quemada en el Knotfest, el coronavirus, pero tal vez lo más importante, el lanzamiento de Synthesis , un álbum con otro sonido al que nos tenían acostumbrados. En algún momento de 2009 Amy Lee reveló que quería reorientar a Evanescence hacia un nuevo sonido, más enfocado hacia el trip hop. Fue hasta 2016 que lo concretó y sin abarcar en su totalidad dicho género. Pero ahora, con The Bitter Truth retoman el camino, aunque con cambios notables. Para empezar, ya no suenan tan oscuros en ningún sentido. Las distintas vivencias de Amy seguramente le dieron material para escribir doce canciones donde el amor, la protesta, el empoderamiento y la belleza dan un sentido distinto al que por años fue el