Cosas que no vienen al caso

Por: Israel Téllez Alcántara Por increíble que parezca, vivimos en una época de mucha intolerancia y fragilidad emocional. Parece broma y un meme pero es muy común escuchar preguntas y aseveraciones tipo “¿Llevas una playera de..? A ver, nómbrame tres canciones que… blah blah blah”. Como si escuchar música o tener gusto la estética de tal o cual banda o género musical fuera un privilegio de unos cuantos. Falta de ignorancia, como diría uno de mis amigos metaleros. Pero ya que estamos en esos menesteres, vale la pena recordar aquel debate de quien hizo la señal de los cuernos por primera vez en la historia del rock, porque en la historia general seguramente fue algún aldeano idólatra de la Edad Media. Gene Simmons alega y seguramente hasta tiene pesadillas por acreditarse que él fue el primero. Otros dicen que fue Ronnie James Dio –según el documental A Headbanger Journey -; el meme en internet asegura que fue Mario Moreno “Cantinflas” . Otros más decimos que en realidad fue una mujer

Por: Iván Cigarroa -Black Panther ha muerto, ¡viva Black Panther! ¡Wakanda Forever! No hay un grito más doloroso y lleno de orgullo que ese, y considero que con o sin cinta, este soundtrack es un verdadero documento sonoro que deja un legado objetivo de las comunidades negra y maya. Por lo menos no he escuchado algo así antes, por mucho que se tenga la intención. Black Panther: Wakanda Forever lo hace de forma respetuosa y elegante, cosa que es de destacar, además de, principalmente, rendir un merecido homenaje al finado Chadwick Boseman , quien en 2020 falleciera a causa del cáncer de colón. En esencia, el soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever es una sincera despedida al actor / una muestra de respeto a las comunidades negras del mundo -aunque quizá con mayor énfasis a la africana-, así como a la maya y/o mesoamericana. Los ritmos sí, en efecto, son negros, pero con un sabor y cadencia únicas, que enaltecen su cultura y riqueza musical, pero no es necesariamente ese el objeti

Por: Iván Cigarroa -Un disco como Flamingos sabe cumplir con las expectativas. Rebasarlas. Si bien este es su tercer disco, Bunbury lo trató como si fuera el segundo y generalmente ese suele ser el que define el futuro sonoro y artístico de todos los músicos. Bueno, pues este así lo fue y a veinte años de su lanzamiento hoy viene con una edición especial que incluye temas en vivo de la gira de presentación de esta producción. Bunbury es como los políticos. Amado y odiado por la gente, pero hay algo muy real: Flamingos lo reafirmó como uno de los artistas más importantes de Iberoamerica. Ya había superado el dolor de una ruptura, como lo reflejó en pequeño , su álbum anterior, por lo que aquí se le percibe más libre y enfocado en reencontrarse con el rock. Y aunque no retoma el sonido de Héroes Del Silencio , mucho menos de su primer álbum solista, suena bastante bien, aunque no deja de ser pop lo que hace. Eso sí, en varios temas conserva el sentido arrabalero del álbum anterior, p

Por: Jairo Guerrero -La poesía y el folk siempre han ido de la mano desde que la palabra escrita se encontró con la música. La mayoría de las veces suele llegar primero la canción, pero en este caso lo que llegó primero fue una carrera consagrada por parte de Leonard Cohen , poeta y escritor canadiense que después de encontrar su popularidad a través de los libros, novelas y poemas que escribió, se lanzó al escenario para convertirse en uno de los artistas más importantes del folk norteamericano en los sesentas y setentas; y quién con su palabra hecha poema, influenció a un centenar de artistas de la música. Una vez más la obra de Cohen se hace disco con este homenaje excelso, publicado y compilado por el famoso sello de jazz Blue Note, en el que se han reunido otros tantos poetas pero esta vez de la música, para acompañar con sus voces y con su estilo algunos de los pasajes de Leonard Cohen . Es así pues, que en este maravilloso disco titulado -Here it is- aparecen artistas de la t

Por: Iván Cigarroa -El hambre por descubrir nueva música para quien esto escribe es interminable. Y pasar de una cadenciosa cumbia al más oscuro black metal es maravilloso. Pero cuando eso sucede con Los proyectos locales, no puedo evitar poner oído crítico a la música. De nueva cuenta me sucedió con Club Manchego y lo que escuché en este álbum homónimo fue simplemente espectacular. Ya de por sí con esa portada que refiere a la urbanidad en la que vivimos, pero también a la energía eléctrica necesaria para tener los instrumentos adecuados para crear música. En este caso, la electrónica, que con un house fino y de excelente producción, Club Manchego presenta un tercer disco muy puntual y determinante para la escena nacional. Aletz Franco , la mente detrás de Club Manchego , crea beats conscientes de su entorno, pero en esta ocasión este álbum está inspirado en Cuernavaca, la llamada ciudad de la eterna primavera y lo hace con gran ritmo y cadencia, sin duda es un disco hecho para una

Por: Maricelita Palma Corría la mitad del mes de abril de 1999, cuando Andrés Calamaro , ex-lider de Los Rodríguez y en aquel entonces futura figura  representativa de la música iberoamericana de todos los tiempos, estrenó su segunda producción en solitario titulada Honestidad Brutal , é sta pieza incluyo 37 temas repletos de intensidad, resignación, aventuras amorosas y desazón, tópicos que hacen de la música toda  una experiencia identificable con cualquier ser. Dicen los que dicen que saben que en aquella final de siglo, Calamaro estaba sumergido en toda clase de excesos y que podemos  agradecerle a las drogas la verborrea de la que fue objeto y que culmino en esta gran producción que lo llevo al olimpo  de los compositores consagrados. más bien le otorgo ese titulo, ya había dado muestras de esa genialidad en su primer disco Alta Suciedad ,  pero con Honestidad Brutal llego el titulo. Cuenta la leyenda que cuando Calamaro ideaba la creación de un nuevo disco, solo existían alg

Por: Iván Cigarroa -Honestamente no se me ocurre una mejor banda que Nickelback para retratar el hard rock del nuevo milenio. Nos quisieron vender a The Darkness , pero no. Es Nickelback . Eso sí, los australianos de Airbourne les pisan los talones. Y tras cinco años de ausencia -y no, esta vez no se debió a la pandemia-, los canadienses están de vuelta con su décimo álbum de estudio. Get Rollin' es uno de esos discos que bien puede incluir power ballads memorables y canciones hard rock más duras de lo habitual, una voz tan potente y tersa de un momento a otro y una producción impecable. Nickelback cubre todos los elementos necesarios para seguir pegando duro a sus casi 30 años de existencia, aunque la mayoría los conozcamos desde hace 21 (un bajo porcentaje de la minoría restante los debió conocer desde sus inicios). Esta producción se cocinó a fuego lento, literal. La comenzaron a trabajar en 2019 y la pandemia no fue un impedimento. En esta ocasión buscaron tomarse todo el t

Por: Maricelita Palma Marcos Crespo es la persona de tras del proyecto Depresión Sonora , un chico originario de Vallescas que nos entrega en su primer LP un hermoso ramillete de post-punk mecánico que nos recuerda a The Cure , Molcha Doma o The War On Drugs . Letras llenas de hastío y depresión que al final nos muestras un halo de luz y esperanza. El Arte De Morir Muy Despacio da ese paso hacia la madurez después de tracks como: Ya No Hay Verano, Gasolina y Mechero o Hasta Que Llegue La Muerte . Beats programados, guitarras eléctricas y teclados son los elementos en los que se fundan las canciones y un spoken word que dan vida a este álbum conceptual dividido en tres partes, cada una representando un estado emocional. Parte I incluye los tracks Introducción A La Entropía, Bienvenido Al Caos, Veo Tan Dentro y Dos Adolescentes Y Su Primer Amor, piezas que te refrescan como el viento soplando en tu espalda, ya es tiempo de levantarse de ese mundo pequeño, eres bienvenido al caos de l

Por: Iván Cigarroa -Es maravilloso que tras ocho años de ausencia Röyksopp nos entregue en un solo año una trilogía de discos que rompa el silencio. Quizá la pandemia, quizá circunstancias personales, pero este 2022 los regresos están a la orden del día y esta conclusión de la serie Profound Mysteries deja muy en claro que el dúo conformado por Svein Berge y Torbjørn Brundtland pasan por una gran etapa creativa. Porque más allá de haber dejado pasar ocho años para conformar esta trilogía, las ideas siguieron fluyendo, las conversaciones se llevaron a un nivel musical para detallar los objetivos, vaya, se dejó añejar cada canción hasta que adquirieron la forma y sonido que podemos apreciar en cada uno de estos discos. Ahora, quizá el valor agregado de la serie Profound Mysteries no recae en la parte sonora sino en la visual: la trilogía incluye una colección de cortometrajes realizados por diferentes directores, además de visuales animados creados por Joñ, creados para cada tema. E

Por: Ernesto Tattó -El disco que nunca fue presentado en vivo… El Rock en Sudamérica ha marcado a muchas generaciones con bandas trascendentales como: Los Encargados, Virus, Soda Stereo, Redondos, etc y de ellos se han desprendido tremendos músicos que han hecho proyectos alternos con gran calidad, tal es el caso de Daniel Melero, ( Encargados ), Gustavo Cerati , que ya sabemos de dónde surge, se unen para hacer un proyecto bastante interesante que a la larga sería muy fructífero para otros viajes sonoros. Cargado de mucha experimentación y tintes electrónicos, Colores Santos, fue una bocanada para el momento en el que se publicó, Melero aportó sus elementos líricos y Cerati los toques musicales para hacer una dupla fantástica de excelentes resultados.  Vuelta por el Universo , Nos sorprende con sonidos planetarios, atrás quedaron esas guitarras pastosas, pianos, versos y listo, secuencias plasmáticas y densas oraciones, combinan para darnos aire fresco, revitalizando el momento con

Por: Censor, música global -La ola de “Música Alternativa” apoyada y difundida en los años noventa por medios de comunicación específicos, fue expansiva. Jóvenes agrupaciones dejaban de sonar en la radio local para hacer su debut de forma masificada, es decir, buscaban asentarse en el mapa musical. Algunas de estas bandas fueron de efímera carrera o incluso, de un one hit wonder. Empero, hay ejemplos precisos que trascendieron y que marcaron tendencia. La cultura sónica del underground (mi muy querido “onder”) es la antítesis del mainstream. Sin embargo, el subterráneo se distingue por el halo de luz negra emitido por su propio ADN, que en variadas ocasiones, hace presencia de forma más lúcida. Koolarrow Records es un label ubicado en la ciudad de California, EU y fue el responsable de editar una compilación notable que encaró al siglo XXI. Spanglish 101 , se estructura de 17 cortes filosos emanados de diferentes subsuelos de América: Argentina, Estados Unidos, México, Puerto Rico y U