Cosas que no vienen al caso

Poderoso disco que retoma el heavy metal en su estado más puro. Día 36 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos King Gizzard & The Lizard Wizard  -  Infest The Rat's Nest 2019 / ATO ¿Alguien se lo esperaba? Ni siquiera parecía el siguiente paso a seguir de la banda pero Infest The Rat's Nest resultó ser uno de los discos más afortunados del año pasado. Es una producción fuertemente influenciada por los primeros discos de bandas como Metallica o Motorhead. Estamos ante un importante intento de regresar al mainstream el sonido puro del heavy metal. ¿Por qué? Solo escucha cada canción. De inicio va a parecer que suena igual por l a batería vertiginosa, pero no. Hay que escuchar con detalle y encontrarás veloces solos de guitarra, bajos atronadores y la voz de Stu Mackenzie fuera de su zona de comfort. Y eso es lo más destacado del disco, que contrario al disco anterior, Fishing For Fishies , el sonido es más pesado y directo,

Por: Iván Cigarroa   -La salida de Fernando Martz benefició más a la banda de lo que se pudo pensar. Y es que tras su partida el resto de Zurdok replanteó su sonido y lo llevó a un lugar al que pocos se permiten ir alguna vez en su carrera: al terreno de la experimentación. Y no, no crean que por estar en un subsello de una disquera transnacional ya tenían todo arreglado. Esto pudo ser contraproducente porque la empresa siempre busca vender mediante la grabación de puros éxitos, pero los regios no pensaban igual, aunque el resultado fue el mismo: este disco fue un trancazo. Para Hombre-Sintetizador , el entonces quinteto mostró influencias de bandas inglesas como Oasis o Radiohead , olvidando por completo el sonido del disco anterior. A pesar de experimentar con un nuevo sonido, el disco fue un completo éxito, literalmente no se había hecho algo así en México ¿o sí? Esta producción se caracteriza por no tener un mismo sonido -aunque pareciera que sí-, lo notas en temas

Por: Iván Cigarroa   -Seguramente a poco más de 20 años de haberse publicado este disco habrá pocos, con esa misma edad, que no lo hayan escuchado. Pero tiene un lugar muy bien ganado en el mundo de la música por su estridente propuesta que fusiona maravillosamente el rock duro con el hip hop y la electrónica como ningún otro álbum suyo o de otra banda lo ha logrado hacer. Y es que a diferencia de bandas de nu metal, que en esa época tenían mucho auge, nunca siguieron el mismo camino que las demás: mientras bandas como Limp Bizkit, Marilyn Manson, Snot o Sevendust se caracterizaban por su actitud mienta madres e imagen sucia y violenta, Linkin Park no tenía problema de hablar los mismos temas de abuso sexual, drogas y sufrimiento, pero con otro enfoque, por eso fueron radicalmente distintos a todas las bandas del género. Y eso les benefició: esa mala actitud no era para todos, y bandas como Evanescence lo confirmaron pocos años después. A pesar de ello, Linkin Park nunca tuvo mala

Por: Iván Cigarroa   - Kanye West tiene lo mismo de nefasto que de excelente músico. ¿Cómo es posible que pueda existir alguien así? Seguramente ese tema se prestara para cualquier reunión de melómanos, pero hace 10 años el rapero todavía no perdía el piso y era posible apreciar un disco como.este sin pensar en su elevado ego y en su esposa, Kim Kardashian .   Para cuando lanzó My Beautiful Dark Twisted Fantasy , el rapero todavía tenía los pies en la tierra e invitó a una importante cantidad de colaboradores, siendo hasta ese entonces, su produccion más ambiciosa. Aquí encontrarás por igual a Kid Cudi, John Legend, Elly Jackson, Nicki Minaj, Elton John, Bon Iver, Jay-Z, Pusha T , o Rihanna , por tan solo mencionar algunos, lo que hace a este disco uno de los más caros en producir. Desde Dark Fantasy hasta Who Will Survive In America , este disco destaca por su honestidad al hablar de excesos y fiestas, pero también de sobresalir en el medio y ser el mejor en lo que hagas.

Por: Iván Cigarroa -Una grata y fresca sorpresa ha sido escuchar este disco que es más que solo el sencillo Everybody Wants To Be Famous . Se trata de un supergrupo internacional con miembros que radican en Australia, Reino Unido, Japón, Nueva Zelanda y Corea del Sur. De hecho los miembros comenzaron sus sesiones de ensayo en línea antes de establecerse en un solo lugar, y justo esa lejanía es la que vuelve interesante este proyecto, porque gracias a ello estamos hablando de una banda pluricultural. En este disco homónimo de indie pop, Superorganism alínea la electrónica, instrumentos electroacústicos y el pop para transmitir con la fabulosa voz de Orono Noguchi elocuentes mensajes insertos en divertidas letras. Es así que además de la mencionada Everybody ... hay otros temas que destacan como Something For Your M.I.N.D., It's All Good, The Prawn Song o Nightime , las cuales suenan increíble en vivo. Y al igual que en otros proyectos como Gorillaz, esta banda sustenta su concept

Se encumbró como uno de los mejores exponentes del género con el  disco más equilibrado de su carrera. Día 32 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos C. Tangana  -  Ídolo 2017 / Sony Music Se coronó como el rey del trap español con este disco, que si bien para muchos este género representa uno donde el sonido es lo mismo, en  Ídolo  se define muy bien al grado que podrás hallar en él uno totalmente digerible. Ídolo  es el momento cumbre de C. Tangana, con 12 canciones donde explora con el hip hop y en algunos momentos, con el urbano. Pero la esencia del trap permanece en todo momento. Mala Mujer fue el primer sencillo y con su mezcla de ritmos logró el reconocimiento nacional, y luego internacional. Por lo menos C. Tangana ha permanecido como el mejor exponente en su tierra desde este disco, y es que aunque muchos digan lo contrario, este álbum tiene una fuerte carga sexual que engloba el artista. Otros temas.que destacan son Pop Ur Pussy,  Cabal

Maravilloso disco con una de las voces más poderosas en la actualidad. Día 31 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Sia  -  1000 Forms Of Fear 2014 / RCA Sin duda una de las mejores voces de esta nueva generación de cantantes, aunque Sia no es tan nueva en esto. Pero su voz ronca y de largo alcance ha impresionado a más de uno.  Obviamente no es para menos, y lo pueden constatar con tan solo escuchar Chandelier , una de las canciones más poderosas y destacadas de la década, que desde el primer segundo impacta por su capacidad vocal. Pero 1000 Forms Of Fear (título tan grandioso como atípico para una artista pop) tiene más de un as bajo la manga por mostrar, como Big Girls Cry , que continúa con el sonido de Chandelier ; Fair Game , con una hermosa sección de cuerdas; o Hostage , que evoca el pop rock de finales de los 80.  Con las letras tal vez no todos se identifiquen, en 1000 Forms Of Fear Sia exorciza sus demonios al hablar de su trastor