Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -"A todos aquellos que crean que por grabar una canción como Kaiowas hemos suavizado nuestro sonido, no se fijen, estamos más seguros que nunca en cómo queremos sonar", dijo en 1993 Max Cavalera durante una entrevista, en relación al lanzamiento del álbum Chaos A.D. La sorpresa para muchos fue que esta nueva producción tenía un sonido más técnico, a diferencia del atasque de discos anteriores. Ahora su death metal tenía mucho mayor estructura y dirección, no se si fue el efecto Black Album de Metallica , pero al final este álbum atrajo nuevo público a una banda que quizá tuvo todo en contra para sobresalir pero se aferraron a todo lo que tenían. Chaos A.D. se caracteriza por tener un sonido más pulido, con más brillo; pero no por eso carece de la estridencia y fuerza que el Sepultura de los Cavalera siempre procuró imprimir en sus grabaciones. De alguna forma encontraron un balance entre esas dos vertientes, que como resultado y muy a pesar de los más

Por: Iván Cigarroa -Tras seis años de ausencia Slowdive finalmente está de vuelta una de las bandas más respetadas en lo que a shoegaze se refiere. Everything Is Alive es su nueva incursión discográfica que retoma el sonido crudo y distorsionado, y a pesar del título, este álbum es bastante oscuro. El álbum es el quinto en su carrera y el segundo tras su regreso en 2014, tras casi 20 años disueltos. Y es precedido por la muerte de la madre de la vocalista Rachel Goswell , y el padre del baterista, Simon Scott ; así que este álbum de alguna forma está dedicado a ellos y en sus canciones plasman su sentir al respecto. Así que lo que tenemos aquí es un disco con pasajes instrumentales muy marcados, con amplias distorsiones y melodías shoegaze, pero también con letras catárticas, que por igual retratan el desastre que implica la muerte, así como también ciertas celebraciones por la vida. Todo está vivo, versa el título, y de alguna forma, por muy obscuro que suene el álbum, deja atisbos

Por: Álvaro Fong Varela - Álbum número 15, sí 15, de este trío mexicano de hip hop radicado en Milwaukee, Estados Unidos. Kinto Sol nos regala apenas un año después de La Flecha, un nuevo material llamado Mexicanos Bravos. ¿Y cuál es la diferencia? Pues realmente no mucha. Kinto Sol está estacionado en lo que hace mejor: hip hop poderoso con ambientaciones de instrumentos de mariachi, secuencias de ritmo y poderosos bajos. La temática de sus letras continúa en el orgullo de ser mexicano dentro de una sociedad como la chicana. Kinto Sol dice haber cerrado el círculo, pues están retomando sonidos e influencias que los marcaron en sus primeros discos, pero ahora lo hacen con 20 años de experiencia. Nosotros somos felices testigos.   Y a pesar de no haber gran evolución con respecto a sus grandes éxitos como Hecho en México, Ella se fue o La Sangre Nunca Muere, su estilo parece seguir teniendo mucho que ofrecer, pues su exquisita mezcla de influencias sigue generan grandes canciones. Ponga

Por: Iván Cigarroa - Jungle , desde su primer álbum de estudio, se ha alejado de la experimentación electrónica para centrarse en algo más orgánico. Pero si bien esto lo hace más alcanzable y apreciado, sorprende que lo hagan con un género al que poco se recurre actualmente -por lo menos en su estado más puro-: el soul. Esa vertiente encontrada, el soul, se ha vuelto la cruz a la que Jungle le reza con mayor devoción desde hace algunos años, sobre todo desde su anterior álbum Loving In Stereo . Por eso suena tan natural Volcano , porque ya se acoplaron perfecto a este sonido y se nota a leguas, ya sea en los singles previos, que incluye algunas colaboraciones, o en el resto del álbum. Lo cierto es que a pesar de la explosividad con la que los ingleses interpretan cada uno de los 14 temas, de la maravillosa producción que corrió a cargo de Josh Llloyd , miembro fundador de Jungle, y de los poderosos sencillos previos, llega un punto en que el álbum se siente igual y ya no sabes en qué

Por: Maricela Palma   Por estas fechas el mundo se unió en una celebración que conmemora el inicio de un género que ha alzado la voz ante las injusticias, discriminaciones y narrado revoluciones a través de liricas inteligentes y juegos de palabras teniendo una base de scratches: El grandioso Hip Hop, un fenómeno cultural que ha permeado en la vida no solo músical sino político y social. La infinidad de exponentes que nos ha dejado es basta y sin duda uno de esos hijos pródigos de los últimos tiempos sin duda es Travis Scott . Jacques Berman Webster II es el nombre de pila de este personaje que hasta el momento le ha regalado al publico 10 álbumes, un par de EP's, discos en directo y recopilatorios. El más reciente de ellos publicado este 2023 titulado UTOPIA , consta de casi una veintena de extractos. El mismo Travis Scott compartió que el álbum estaba listo para publicarse en 2021, poco antes del fatídico evento de Astroworld organizado por el rapero, que dejo personas muertas

Por: Fherxz GR -La banda estadounidense de technical death metal The Zenith Passage se ha ido renovando desde su fundación en el 2012, mejorando su técnica y entregando la música más visceral para los amantes del género.   The Zenith Passage , ha lanzado dos álbumes de estudio, el primero Solipsista en el 2016 y el segundo Datalysium publicado el pasado 21 de julio del 2023 bajo el sello discográfico de Metal Blade Records.   Durante su trayectoria, han tenido varios cambios en su alineación pero actualmente se encuentran Justin McKinney en las guitarras al igual que Christopher Beattie, Derek Rydquist en la voz y Brandon Giffin en el bajo.   El death metal técnico es un subgénero caracterizado por su composición en estructuras y ritmos que son bastante complejos y que requieren de una precisión estricta; el resultado siempre es brutal y artístico.   Datalysium, el último trabajo de la banda es una verdadera joya, un proyecto bien ejecutado que consta de nueve tracks:   1. The Axi

Por: Susana Franco - Si eres amante de la música pop, ¡Esto es para ti! Así que busca un asiento para ponerte cómodo y puedas fomentar tus 5 minutos de lectura tranquilamente (que debería ser diario) para que expandas más tu conocimiento y tengas un tema de conversación poquito extenso. La década de los 2000 revolucionó con la forma de escuchar música en Latinoamérica y ayudó a muchos artistas emergentes a darse a conocer, sobre todo del Pop y derivados. Esta vez, hablaremos del icónico grupo de Belanova , aprovechando que hay rumores de su regreso, gracias a que se aperturó de la cuenta oficial en Instagram de quien lo encabeza con un texto que nos llenó de ilusiones, como lo hizo tu ex; y porque su álbum debut fue lanzado el 14 de febrero del 2003, pero aún está de 20 aniversario. Cocktail fue la clave para que el público pusiera los ojos en el trío formado por Denisse Guerrero, Edgar Huerta y Ricardo Arreola , quienes solo estaban buscando un estilo musical propio. Fue así, co

Por: Iván Cigarroa -En el año 2000, en una entrevista con la revista Kerrang!, Papa Roach expresó su deseo de trascender como grupo y estar al nivel de gra des como Black Sabbath y Led Zeppelin . Su álbum Infest sonaba en todas partes y parecía que esa meta podría llegar algún día para ellos. Desde mi punto de vista, esa meta debería ser más alcanzable para Godsmack , quienes dos años antes lanzaron un poderoso álbum homónimo con el cual han logrado mayor alcance. 25 años después, la influencia de las bandas mencionadas por Papa Roach ha influenciado a Sully Erna y compañía, quienes convencieron a propios y extraños con Godsmack , un álbum repleto de riffs ponchados, extrañas letras y dos particularidades que los asemejan con Alice In Chains : el nombre de la banda, extraído de un tema del álbum Dirt y la voz de Sully , muy parecida a la de Layne Staley . Sin embargo, poco hicieron por seguir el camino de la banda da de Seattle y prefirieron forjar uno propio. En este álbum defini

Por: Iván Cigarroa - Rob Zombie es como Facebook: solo habla de lo bien que le va, nunca lo contrario. Bajo esa lógica, no fue del dominio público el fin de su anterior banda, White Zombie , sino que corría el año 1998 cuando todos nos enteramos que iniciaba una carrera solista. Y es que, si Rob Zombie era la mente creativa, ¿por qué los demás integrantes debían quedarse con una parte del pastel? Él hacía todo: escribía letras y música, dirigía los videos, coordinaba la imagen. Si él tenía el control, ¿por qué se llevaban el crédito los demás? Hellbilly Deluxe, sin embargo, aún fungiendo como debut en solitario, no mostró cambios en su sonido. Todo permanecía igual: sampleos de películas de terror, bajos y baterías poderosamente sincronizados, secuencias oscuras y guitarras potentes. Y claro, la aguardientosa voz de Rob . La creación de Hellbilly Deluxe -que incluyó una maravillosa portadan del dibujante Gene Colan -, buscó mantener la misma idea, aunque sí se percibía cierta madur