Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -El de hoy no se trata de un disco de Odesza , sino una colaboración conjunta con Yellow House , cantante de indie folk procedente de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, quienes grabaron Flaws In Our Design , un álbum lleno de matices pop, logrando lo que no veo mucho en esta escena: salir de su zona de confort. Tras presentar The Last Goodbye , el dúo electrónico se encontró con Emille Van Dango , mejor conocido como Yellow House , con quien encontraron similitudes en ideas musicales, mismas que plasmaron en Flaws In Our Design , pero no como una forma de ajustar su sonido uno con el otro, sino con la idea de ir hacia donde no han ido antes. El resultado es un disco más orientado hacia el indie folk. Por lo menos de parte de Odesza se nota el esfuerzo por no repetirse a sí mismos, y no es que Yellow House no lo haya hecho, pero su sello personal está en todo momento sin que parezca un álbum suyo. Vaya, es un trabajo conjunto muy bien nivelado, un nuevo camino sonoro que au

Por: Iván Cigarroa -Tras algunos años de ausencia, el irlandés responsable de que Take Me To Church tuviera tanto éxito como si de verdad a todo el mundo le hiciera falta ir a la iglesia, nos trae su nueva entrega titulada Unreal Unearth , un álbum tan personal como folclórico que trae de vuelta aquellos tiempos en que el folk de congregación estaba de moda gracias a bandas como Fleet Foxes . Y bueno, la realidad es que un nuevo álbum de Hozier sí ha movido fibras sensibles. Su folk pop ha sido del agrado de muchos, al grado que la convocatoria en sus shows es bastante amplia. Quizá por eso es que desde que el músico anunció este lanzamiento generó alta expectativa. Unreal Unearth es un álbum compuesto en su totalidad durante el confinamiento por el Covid-19, y refiere situaciones tanto de esa etapa como del Infierno de Dante en la Divina Comedia . Eso implica que de alguna forma hay un proceso de descenso a los nueve infiernos y, de alguna forma, una salida de ellos. Vamos, es Hozi

Por: Maricela Palma  Cuando se es el hijo de una leyenda, el publico supondría que el talento se trae en la sangre, se hereda... con los hijos de José José y José Alfredo no hubo manera, pero con Baxter Dury afortunadamente ocurrió. El hijo de Ian Dury actor, cantante y compositor, integrante de una de las bandas más respetadas del Reino Unido: Ian Dury & The Blockheads , ha ido construyendo una muy respetable carrera dentro de la industria musical, tal es así que este 2023 nos ha regalado su séptimo trabajo de estudio: I Thought I Was Better Than You , producido por Paul White . Para la creación de I Thought I Was Better Than You , el británico sumo el talento de Eska Mtungwazi, JGrrey y Madeline Hart que aunado a la fusión de sonidos entre el rock, el pop y el indie al que ya nos tenía acostumbrados, ha sumado hip hop y R&B, sin dejar del lado esos toques electrónicos que bien maneja aunque para este disco son los menos. Resaltan las letras llenas de ingenio, cinismo e

Por: Fherxz GR - Karol G , La Bichota, nos ha sorprendido este 2023 con un nuevo álbum titulado Mañana Será Bonito (Bichota Season), luego de seis meses de haber sacado su último trabajo de estudio del mismo nombre Mañana Será Bonito , en este nuevo disco nos presenta algunas canciones llenas de versatilidad e invitados que le dan otro toque a su sonido. Fue el pasado 11 de agosto que Karol lanzó su disco bajo el sello discográfico de Bichota Records / Interscope Records, el nombre de este lo atribuimos a una de sus canciones en la que habla justo de momentos difíciles, en el que suena una mujer triste y resiliente; sin embargo en estos nuevos temas escuchamos una mujer más fuerte y atrevida. El proyecto incluye 10 canciones: 1.      Mi ex tenía razón 2.      OKI DOKI 3.      S91 4.      QLONA 5.      Me tengo que ir 6.      Gatita Gangster 7.      Dispo 8.      Una noche en Medellín (Remix) 9.      BICHOTAG 10.   Provenza Mi ex tenía razón es la joya dentro del álbum, la le

Por: Ernesto Tattó -En el hermoso proceso de seleccionar qué reseñar para ustedes, queridos lectores, nos encontramos en un verdadero dilema, ya que hay cientos de discos que nadie revisa o bandas que son como un fantasma para el resto y que tienen autenticidad y mucha calidad, es en verdad, encontrar oro molido para que abran sus oídos a alternativas que les haga también meterse en esta espiral de entusiastas de la música. En esta ocasión, por la recomendación del primo de un amigo, les traigo a Consider The Source , banda neoyorquina, fundada en 2004, y que cuenta con seis álbumes de estudio, su estilo es una mezcla de varios géneros muy interesantes, como el jazz fusión y metal progresivo, completamente instrumentales, y lo hacen con instrumentos como el banjo (bajo), mandolina, Ubass, tanbur (percusiòn usada en la India), dan bau, etc., que recrean sonidos muy auténticos, folk por momentos, pero a la vez te llevan a lugares insospechados. Ellos son: Jeff Mann , batería, percusión

Por: Jakmer -Con una idea clavada en la cabeza, tu mirada viaja a las figuras extrañas del techo de tu habitación y de fondo está la nueva producción de este trío de Chihuahua, Dead Animals , después de una larga espera, despertamos con nuevo material. El Vacío es un álbum con una atmósfera distinta, la sensación de alivio de la caída libre. Con un tinte de sobriedad mental, el sabor a libertad, con todo ese contexto, paso a su primer corte Vida Eterna . La madurez del grupo, se percibe y escucha, junto con ello, sus influencias, casi a mitad del track a Yob se hace presente, dándole pesadez a los acordes de bajo y guitarra, acompañados por una serie de metales alineados. Un sonido de ligero mar, acordes hacia una puerta lista para ser abierta, el misticismo que da Frío y Vacío , sin necesidad de escuchar una voz, solo pequeños fragmentos de audios, van creando este pedazo de corte, en el que un grito brutal, retumba desde el fondo, como si al vacío le dieras una voz, que te incita

Por: Iván Cigarroa -Cuando supe que Miles Kane lanzaría nuevo disco no pude evitar sentir nostalgia por la escena de hace 12 o 13 años. Come Closer , sencillo de un nuevo álbum por venir sonaba entonces de forma constante y dejaba ver un rock con tintes clásicos, pero también un indie pop vibrante. Ahora con One Man Band , Kane parece no querer cambiar la línea. Hay talentos que nunca cambian. AC/DC es el mejor ejemplo y les ha funcionado bastante bien; quiero pensar que al inglés también. Hay un aire nostálgico bien definido en este álbum y considero que, como parte de los procesos de la vida, en esta ocasión esa sensación es una añoranza a cierta etapa personal. Por eso creo que a Miles Kane le funciona perfecto mantenerse en la misma línea de hace 12 o 13 años, porque le sale bastante bien crear canciones nostálgicas y con el punch necesario para gustar hasta al viejo más agrio. One Man Band trata de demostrar eso, que un ideal puede durar mucho tiempo. ¿Y qué si él ha cambiado?