Cosas que no vienen al caso

Por: Jakmer   La definición de un proyecto es el ensamble de géneros como el blues y la psicodelia, así es como se anuncia el sexto álbum de estudio de la banda argentina Los Espíritus , que ahora lo llaman La Montaña . promete ser un trabajo épico en la carrera de la banda y un regalo para los amantes de la música alternativa. Esto representa un momento álgido de madurez musical con una gran composición para Los Espíritus esto destaca por su impresionante calidad sonora en mesclar géneros. El característico groove mántrico de la banda, adornado con ecos, se ha fortalecido a lo largo del paso del tiempo, así es como han consolidado aún más su identidad musical. Con más de una década de experiencia en el mundo del blues y la psicodelia, Los Espíritus han entregado lo que podría considerarse su obra maestra, pasando por la ironía de aquel himno del principio de su carrera, Lo Echaron Del Bar . Este nuevo material refleja su simplicidad y profundidad. Los diez tracks que lo componen nos

Por: Maricela Palma   Con Música De Los Beatles Y Una Cocacola Con Hielos es un libro escrito por Norma de la Llave hace 15 años (2008), fue editado por el Instituto Mexiquense de Cultura en conjunto con el Centro Toluqueño de Escritores, la autora es una antropóloga y narradora que vierte en sus paginas el dolor de perder a un hermano. Si tienen un hermano, una hermana, una abuela mágica o unos padres que los han dejado al olvido fácilmente podrían sentirse identificados con la historia. En este libro, la protagonista revive los momentos más críticos y felices que vivió al lado de su hermano en un tiempo revuelto en el que su presente está cargado de dolor por su ausencia, su pasado cercano intenta disimular su dolor y ahuyentar a la muerte con una fiesta... a la muerte que lo enamora y seduce para llevárselo de aquella sala de hospital llena de ofertas frescas y mortales listas para tomar la vida que más se le antoje.  Un pasado aún más lejano en donde una abuela mágica les contaba

Por: Diana Rojas Sol - Sufjan Stevens se ha consolidado como una de las figuras más importantes de la música indie folk. Hoy, después de tres años, regresa como solista para estrenar su nuevo disco titulado Javelin , el cual escribió, grabó y produjo casi en su totalidad, además de diseñar la portada. En esta nueva entrega Sufjan Stevens demuestra una vez más su capacidad y sensibilidad lírica para crear mundos sonoros y expresar sus sentimientos en cada composición. Todo esto exaltado por un collage de sonidos que va de lo acústico a lo eléctrico. Goodbye Evergreen es un ejemplo de ello: inicia con un piano suave, conforme avanza la canción se unen más voces e instrumentos creando saltos rítmicos increíbles. El track A Running Start nos regresa a la calma del lago, la brisa y la luna. Crea atmosferas a través de sus letras. En Will Anybody Ever Love Me? nos muestra su mirada más íntima y reflexiva. Con ella explora sus diferentes inquietudes acerca de la vida y el amor. Una de l

Por: Álvaro Fong Varela - Es interesante escuchar una faceta distinta de un personaje de quien estamos acostumbrados a recibir su arte desde el cine. No es un secreto a voces, pero recordemos que Dogstar es una banda de rock alternativo integrada por la súper estrella Keanu Reeves al bajo y coros, Robert Mailhouse en la batería y coros y Bret Domrose en la guitarra y voz. Es obvio que Dogstar no tiene como objetivo convertirse en una banda ultra popular y que lo suyo es el placer de crear música. Así lo hacen notar, pues es su primer disco en 23 años, el siguiente a Happy Ending del año 2000.   ¿Y qué se van a encontrar? Un rock suave, muy bien ejecutado, con amplio sentido de la melodía, con guitarras impecables, una batería sólida, un bajo más bien discreto, muy rítmico y la voz de Domrose en tonos correcto, logrando algunos registros amplios que van de un grave modulado hasta ciertos agudos, sin ser realmente un gran vocalista. Rock alternativo emparentado con el grunge. Así de senc

Por: Iván Cigarroa -Pocas veces tengo la fortuna de escuchar un trabajo tan bien hecho, cohesionado y coherente. Con Satón me encuentro con todos esos detalles que se perciben a primera escucha e n este nuevo álbum titulado ALEDM , o mejor dicho, A La Espera Del Momento . Se trata de un álbum repleto de metalcore, pero no de ese mal producido o atascado que no tiene pies ni cabeza, aquí hay una producción bien ejecutada y ganas de hacer bien las cosas, desde la instrumentación, las letras y la música, hasta el hecho de sacar el disco en todos los formatos físicos y digitales. Muy inusual para una banda mexicana, pero ellos lo han hecho bien. ALEDM resulta ser, por todo lo anterior, una muestra efusiva de la desesperación que se siente al perder algo cercano, desde un objeto personal hasta alguien muy querido. Y desde esa instancia se aprecia mejor el resultado. Influencias hay muchas, pero sin duda bandas como Explosions In The Sky, Alessana o All Them Witches . Musicalmente, hay u

Por:  Iván Cigarroa  - Los años pasan y James Blake sigue sonando genial con cada entrega. Ahora nos trae su sexto álbum Playing Robots Into Heaven con el cual retoma sus raíces electrónicas, no al nivel de experimentación de sus últimos dos discos, sino con un enfoque más nostálgico, sin necesidad de conformar ritmos bailables. El resultado es un disco muy bien logrado, con muchos momentos álgidos que seguro deberían inspirar a las nuevas generaciones. Incluso en esta ocasión decidió prescindir de las colaboraciones y centrarse en cantar él mismo, a su muy particular estilo. Es importante recalcar que no por regresar a lo básico James Blake deja la experimentación. Yo creo que esa es la parte fundamental al momento de componer, aunque quizá en esta ocasión se permitió incorporarla en menor medida. Canciones como Fall Back, Night Sky, Tell Me, If You Can Hear Me o el single Big Hammer son una excelente muestra de la racha creativa por la que Blake atraviesa, haciendo de Playing R

Por: Susana Franco  Jorge Siddhartha es uno de los artistas más posicionados en la industria mexicana independiente que ha sabido despegar su trayectoria musical, pues desde la niñez aprendió a tocar por su cuenta la guitarra y la batería. Fue así como llegó a participar como suplente en Azul Violeta , hasta que, por ahí del 2005, formó parte de Zoé , pero no estaba conforme aún, la idea de emprender un camino nuevo como solista ya estaba en su cabeza, nada lo podía parar. Y años más tarde, anunció su separación. ¿A dónde iba a parar todo esto? Esta nueva aventura será el tema de conversación de hoy: Why you? Es el disco debut de Jorge lanzado en 2008 (no sabemos fecha exacta), él mismo junto a su amigo cercano Aldo Muñoz , compuso, tocó, interpretó, grabó y produjo las 11 canciones que lo componen. Como era una propuesta que no se escuchaba comúnmente, llamó la atención de quienes se lo encontraban por casualidad y quedaban atrapados por su sonido y voz que endulza cualquier oído.

Por Diana Rojas Sol A mediados de los 90 se desarrollaba la escena emo y punk DIY. No hacían falta los grandes sellos discográficos, las bandas grababan con sus propios medios, gestionaban sus presentaciones y se promocionaban a través de posters que años más tarde se convertirían en objetos de colección.  De este movimiento surge en 1996  Everyone Asked About You , banda originaria de Little Rock, Arkansas. El grupo desarrolló su propio estilo del sonido midwest emo, el cual se alejaba del hardcore punk para acercarse al indie y al math rock.  El cuarteto estaba formado por Chris Sheppard y Collins Kilgore en las guitarras, Lee Buford en la batería y Hannah Vogan como vocalista. En 1997 lanzaron su EP homónimo. El romance es el tema central de las cuatro canciones, van desde el entusiasmo de descubrir que se está enamorado hasta la decepción de una relación que no funcionó. La primera canción es Paper Airplanes, Paper Hearts. Entre una batería poderosa y guitarras distorsionadas, H

Por: Fherxz GR  Mayhem es una de las bandas de black metal por excelencia, reconocida por ser una de las pioneras en el subgénero y sobre todo por las características que la marcaron en sus inicios con los escándalos de sus fundadores, el suicido de Dead y por supuesto el asesinato de Euronymous , (pero aquí no hablaré de esta historia que de por sí ya es bastante conocida). La banda ha tenido varios cambios en su alineación, pero lo cierto es que su perfil no se ha visto afectado ni su trayectoria, es impresionante su interés y entrega por continuar activa en la creación de material nuevo y su aparición constante en escenarios de todo el mundo. La agrupación fue fundada en 1984, es decir están cerca de cumplir 40 años tocando. Actualmente la alineación está formada por Necrobutcher, Attila Csihar, Hellhammer, Teloch y Ghul. En 2019, lanzaron su álbum Daemon , que contenía temas poderosos como Falsified And Hated, Malum, Invoke the Oath, Aeon Daemonium y Bad Blood . La obscuridad y

Por: Maricela Palma  Lo prometido es deuda, señores, hoy escucharemos a una leyenda viviente, miembro honorable del Saló de la Fama del Rock and Roll, simplemente uno de los mejores compositores e interpretes de este genero que tanto amamos y nos hace bien al alma, el GRANDISIMO NEIL YOUNG . Con una carrera que abarca desde los años 60's hasta nuestros días y un legado digno de admirarse y de respetarse, nos sigue entregando grandes materiales como: Chrome Dreams , un disco que si bien fue concebido entre los años 1974 y 1977 es hasta este 2023 que logra ver la luz. Cuenta la leyenda que Chrome Dreams es uno de esos discos que el artista atesoró y guardo con harto recelo, aunque eso en su momento no lo salvo de ser pirateado infinidad de veces... muchas de esas por el mismo Young , pero ahora sí, su versión oficial está en nuestras manitas y en nuestros oídos. 12 fabulosas piezas editadas por el sello Reprise Records, al que usted querido lector no se arrepentirá de darle play.  E

Por: Iván Cigarroa  - Han pasado 25 años desde que escuchamos a Moloko por primera vez, pero es de sorprender que ahora, quien fuera su vocalista, Roísín Murphy , tenga un éxito mucho mayor gracias a su propuesta sonora y excéntrica imagen. Ahora con Hit Parade , Murphy encanta a primera escucha por su mezcla de sonidos que van del trip hop al dream pop, incluyendo en todo momento su característica voz. El disco es resultado de una extraña forma de trabajo que inició hace muchos años entre ella y DJ Koze , quienes trabajaron a distancia, aun cuando ella estuvo lanzando otros discos, dedicaba tiempo a este a sabiendas de que el proceso le daría un resultado distinto. Y así fue. Hit Parade es el resultado de largas sesiones de composición y grabación. El disco, literalmente no finalizó hasta que ella quedó convencida; y de ahí se desprendieron singles como CooCool, The Universe, Can't Replicate, Fader y You Knew , que dan fondo y forma a un disco de 13 canciones muy, muy bien log

Por: Guillermo Urdapilleta Existe una cantidad inmensa de emociones que la música puede provocar, cada persona las recibe o rechaza dependiendo su humor del momento o su afinidad con lo que está escuchando, sin embargo, es un hecho que la intención que tuvo Romy Madley-Croft al lanzar Mid Air, ha tenido el impacto esperado, ya que lo que escuchamos aquí es una completa celebración a la vida, la cual se siente, se transmite en cada uno de sus temas.  A Romy la recordamos por ser la cantante de The XX, un proyecto con un sonido muy melancólico y diametralmente opuesto a lo que se presenta en el primer álbum como solista de la artista británica. Su inquietud por esta independencia comenzó a plasmarse en tiempos de pandemia, cuando lanzó un primer tema bajo el nombre de Romy, y después de un camino de 3 años en el que acumuló experiencia no solo en cuestión musical, sino de vida, es cuando Mid Air sale a la luz, bajo la producción de tres genios de la música y la electrónica, como son