Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa - Clawfinger fue una banda de rap metal que vio sus mejores años a mediados de la década de los 90, cuando el género comenzaba a despuntar y los exponentes no eran tantos, mucho menos en su natal Suecia, y fue con Deaf Dumb Blind el álbum con el que debutaron y sorprendieron en el mundo. Con letras totalmente cargadas hacia lo político, social y racial, Clawfinger comenzó su travesía con un álbum potente, con riffs de bajo muy pronunciados, baterías enloquecedoras, guitarras ponchadas y una voz grave que no deja de rapear contra el sistema. Deaf Dumb Blind escupía al mundo todo lo que estaba mal, el cinismo político, la carrera armamentista y las guerras que empobrecen naciones completas; además del claro racismo en potencias mundiales. Una actitud bastante atípica viniendo de una banda procedente del país neutral por excelencia. Pero lo anterior no exime el hecho de que todo lo que sucede en el mundo impacta de formas distintas a todos, y es importante señalar l

Por: Iván Cigarroa -En la primera década del nuevo milenio The Mars Volta sorprendió con casi un disco por año. Era increíble su capacidad de grabación, que a su vez se traducía en expresión de diversos sentimientos. Grababan un disco cada año, y había nuevas canciones, sencillos, videos, y giras, claro. Hoy todo es distinto. Tras ausentarse por años, The Mars Volta anunció su regreso el año pasado, lanzando un álbum que sí bien cumple las expectativas y rompe el silencio discográfico de antaño, no tiene la fuerza que solía tener en sus primeros años: los riffs potentes y ponchados no estaban ahí. Ahora lanzan la versión acústica de ese álbum homónimo, de título Que Dios Te Maldiga, Mi Corazón , prácticamente en formato desconectado, con el mismo número de canciones y orden. No hay nada nuevo, si acaso la calidad interpretativa que cambia a otro formato, y que si bien no suena mal, deja mucho qué desear tomando en cuenta que antes, si lanzaban un disco cada año, era con música, no un

Por: Fherxz GR  ¡Paren todo, los vampiros de Helsinki por fin lanzaron su nuevo álbum Death of Darkness ! Desde que comenzó la pandemia por el coronavirus en 2019, The 69 Eyes tenía en planes nueva música, sin embargo, avanzaron lento, y a lo largo de estos meses tan solo lanzaron tres sencillos. Cada canción en el álbum es totalmente diferente, no se siente que sea material entrelazado, el grupo nos muestra una bipolaridad de sentimientos tremendos con temas aleatorios en sus letras como si hubieran pasado por distintos estados de ánimo y etapas en este lapso; pero a pesar de eso es un disco disfrutable. Los 69 ojitos se caracterizan por su romanticismo y oscuridad en las composiciones es lo más dark y su sello es identificable, desde su imagen, vestuario, arreglos, la voz grave de Jirki … Éxtasis escuchar clásicos como Betty Blue, Brandon Lee, Gothic Girl… A lo largo de los años los finlandeses siguen siendo un icono de la escena gótica. Los fans del grupo agradecemos este lanzamie

 Por: Maricelita Palma  El dueto procedente de Cataluña conformado por Aleix y Joan , quienes en conjunto se hacen llamar, Cala Vento está de vuelta con una nueva producción bajo el brazo: Casa Linda , la cuarta en su haber, producida por ellos y por algunos personajes importantes como fue el caso de: Emili Bosch quien produjo el tema que da nombre a este disco,  cuya mezcla fue de la mano de Jordi Mora o el productor YOUTH ( Killing Joke ), quien se encargo de producir Equilibrio , uno de los primeros sencillos que conocimos de este disco el cual fue editado bajo el propio sello del dueto: Montgri.  El encargarse ellos mismos de todo el trabajo interno del disco les ha permitido crear un concepto redondito que conllevarían los temas al presentarse en vivo y la versión de estudio para que en ambos el sentimiento y la ejecución fueran genuinos. Desmenuzando cada una de las piezas nos encontramos con tracks verdaderamente energéticos que no pierden el aire pop que bien los caracteriza,

Por: Iván Cigarroa - Es extraño como un grupo puede influir a otros tantos a partir de un disco poco común y atemporal como Pork Soda de Primus en un momento en que la música alternativa se encontraba en pleno apogeo pero no del estilo que este trío marcaba. Era 1993 y lo que tenía mejor recepción en aquellos momentos era el grunge, pero una de las bondades del rock de esa época era que podía ser tan abierto, tan ecléctico, como fuera posible. El chiste era no sonar al glam rock de los 80, que tantos clones mal hechos arrojó. Así que sorprender con nuevos sonidos era la constante. De ahí que Björk , Blind Melon, Porno For Pyros, Days Of The New, Therapy o Toad The Wet Sprocket despuntaron en aquellos tiempos. Era la era de las oportunidades. Y Primus no se quedó atrás. En Pork Soda sorprendieron a propios y extraños al incorporar un estilo propio, que sonara a rock, sí, pero que no se limitara ante sus propias barreras, sino que se abriera a más. De ahí el constante uso de mandol

Por: Ernesto Tattó   -Existen seres que con su sola presencia y genialidad pueden armar proyectos exitosos donde se paren, tal es el caso de un personaje llamado Maynard James Keenan, líder de tres bandas que han influenciado a una infinidad, en distintos conceptos, y, todos exitosos, Tool , A Perfect Circle y Puscifer , ¿¿Q ué más se le puede pedir a una mente que desarrolla productos de este nivel?? Este trabajo que es un estreno, es una re-imaginación de su último trabajo, Existential Reckoning (2020), que es un disco excelso de la banda, mucho más oscuro y desarrollado hacia el rock experimental, en este caso Maynard, invita a sus amigos músicos para que hagan sus versiones, mucho más electrónicas, conceptuales, bizarras y propositivas. La banda californiana cuenta con cuatro trabajos previos, “V” is for Vagina (2007), Conditions of my Parole (2011), Money Shot (2015), Existential Reckoning (2020), que suenan mucho más ambiental, por momentos, y rock experimental en otros, e

 Por: Maricelita Palma   - IZAL fue una banda de indie pop fundada en Madrid, conformada por: Mike Izal en la voz y composición, Alejandro Jordá en la batería, Emanuel Pérez "Gato" en el bajo, Alberto Pérez en la guitarra e Iván Mella en los teclados y los sintetizadores. La banda comenzó su andar a finales de 2010, en el 2012 editaron el disco Magia y Efectos Especiales del que se desprendieron los aclamados temas: La Mujer de Verde, Ajam o Qué Bien . Todo era música, presentaciones, conciertos y felicidad en el panorama... Hasta que llego el fatídico anuncio de su fin en el 2021, año en que lanzaron Hogar como última producción en conjunto. Cada uno de los integrantes ya contaban con una trayectoria en la música a cuestas antes de formar IZAL , después han continuado por distintos caminos el mismo trayecto. Hace algunas semanas salio a la venta una producción especial que recopila lo mejor de su repertorio en un disco llamado Pequeños Grandes Éxitos , formado por 2

Por: Iván Cigarroa -El combo naucalpense se luce con sendo segundo álbum, Chimborazo , el que sin duda los va a reafirmar como una de las propuestas más puras, coherentes y sorprendentes de la nueva década. Su estilo cumbia-punk les está dando las mejores críticas en todo el mundo. Y esto último es así porque a pesar de la corta trayectoria, ya los escuchan en cantidad de países. En Chimborazo parten por completo con lo que hicieron en su álbum debut, Batuco , donde daban nueva vida a covers con un sonido más mundano. Aquí todo cambia: son 12 cortes originales que, quieras o no, marcan una seria diferencia en el plan de profesionalizar a un combo que bien pudo elegir tocar en fiestas y sonideros de barrio, pero que el hambre por expandir su concepto les hizo ir más allá. Y tuvieron razón. En este álbum hay mucha psicodelia, sonido de las calles, guitarras punteadas, baterías punk y mucha, mucha buena vibra que llena de color a esta producción. Sin duda Son Rompe Pera entendió hacia dó

Por: Fherxz GR -El pasado 28 de octubre del 2022, Darkthrone lanzó su más reciente álbum Astral Fortress bajo el sello discográfico de Peaceville, es increíble pensar que es su vigésimo material de estudio. Fenriz y Ted Nocturno Culto nos muestran un disco que viene a ser una especie de continuación del Eternal Hails del 2021 con letras crudas y hechas desde lo más visceral como solo la banda podría hacerlo. Los fans agradecemos que este suena y nos remonta a su etapa de los años 90´s aunque nada ha superado al icónico Transilvanian Hunger o al A Blaze in the Northern Sky. Astral Fortress contiene sólo 7 tracks que parecieran poco, pero se convierten en 40 minutos puros de música original, encontramos: Caravan Of Broken Ghosts, Impeccable Caverns Of Satan, Stalagmite Necklace, The Sea Beneath The Seas Of The Sea, Kevorkian Times, Kolbotn, West Of The Vast Forests y Eon 2 Temas como Caravan Of Broken Ghosts y The Sea Beneath The Seas Of The Sea son las canciones más densas d

Por: Iván Cigarroa -Creo que a estas alturas de la vida ya podemos quitarle a muchos artistas el mote de hipsters como parte de su bagaje musical, para ubicarlos en donde deben estar. El caso de Feist es de esos y con Multitudes la percibimos mejor dentro del indie pop. Uno muy bien hecho, sin caer en cursilerías, pero muy introspectivo. En esta ocasión, la cantautora canadiense presenta en su sexto álbum de estudio una serie de 12 canciones introspectivas y acústicas, es un álbum reflexivo que da recuento de su vida en los últimos seis años, que incluyen la adopción de una pequeña y la muerte de su padre. A raíz de estos eventos Feist se vio a sí misma en un punto de inflexión importante para su vida, una etapa de cambios venideros. Y así lo reflejó en Multitudes , un álbum que relata cómo puedes sentirte sola aún rodeada de personas, cómo entenderlo y confrontarlo. Lo hace a través de sonidos acústicos, muy relajados y hasta melancólicos, acentuando la intención de entender la eta

Por: Álvaro Fong Varela - El bocafloja de Sammy Hagar , quien fuera vocalista de Van Halen de 1986 a 1997, en su constante afición a decir todo lo que ha vivido y lo que pasa por su mente, dijo recientemente que la diferencia entre Eddie Van Halen y Joe Satriani era que Eddie, al momento de componer, lo que él realmente generaba eran ritmos, texturas y experimentaciones. Por su lado, Joe Satriani sí tiene la capacidad de conceptualizar canciones completas. Y no es que yo me haya sentado alguna vez junto a Eddie y pueda afirmar o negar lo que se dice de él. Lo que sí puedo afirmar es que los resultados musicales de Joe Satriani demuestran claramente lo que dice Sammy Hagar. Recuérdese que Joe Satriani estuvo en un grupo de hard rock, llamado Chickenfoot, junto a Sammy Hagar, Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers y Michael Anthony, también de Van Halen. En Chickenfoot, Satriani tenía toda la libertad creativa y así lo probaron sus dos discos de estudio. Para esta nueva aventura sol

Por: Iván Cigarroa -Es inevitable que Temples te recuerde a Tame Impala . No se si es intencional, cinismo o la misma influencia, pero desde Sun Estructures (a ver, pronuncia esto, Enrique Peña Nieto), la banda inglesa ha mantenido el mismo sonido en cada una de sus producciones. Eso sí, muy bien hechas cada una de ellas y Exotico se vuelve una pieza invaluable para el fan de los sonidos psicodélicos. De entrada, los teclados psicodélicos juegan con voces profundas que dan la impresión de estar -intencionalmente o no- en un viajezote de peyote. Eso es bueno porque entonces la intención de Temples se cumple al 100%, pero hay momentos, quizá los más álgidos, donde se vuelve inevitable recordar al temprano Tame Impala , al que nos sorprendió con dos primeros poderosos discos. Lo cierto es que a pesar del parecido, Exotico es el álbum más fresco y arriesgado de la banda inglesa, con canciones más orientadas a lo bailable (por favor, es un disco de psicodelia, no de cumbias, no comienc

 Por: Maricelita Palma   Los Vikingos Del Norte son una de esas bandas que fusionan a la perfección los ritmos norteños con alguna otra cosa extraña que parece rock, y que muchas de las veces no encuentra un hilo conductor entre una y otra rola que se mezcla y presentan en cada corte. Un mash up por demás divertido, porque si algo le sobra a esta banda oriunda de Parral, Chihuahua, es buen humor y creatividad, lo han demostrado en su "especial" manera de reinterpretar a los Red Hot Chili Peppers , Johnny Cash , Vampire Weekend o Björk en tracks de banda y ranchero. Los Vikingos del Norte son: Julian Vega en la guitarra y el bajo sexto, Miguel Van Monster en el acordeón, "El Frutas" en la batería, Joel “El Dock” en el bajo y Niño Torres en la tuba. Esta banda define su música como bastard-pop o lo que es lo mismo un mash-up-sabrosindie-tex-mex ¡Tan claro que el agua! ¿cierto? Pues bien, señores, Playa Bonita , la segunda producción ya está disponible para t