Cosas que no vienen al caso

Por:  Jairo Guerrero  -Hace 35 años (1987) se lanzaba Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , el séptimo album de estudio de estos británicos y el primer album doble de su discografía. Creo que el triple beso es un trabajo que más de una generación lleva en su corazón melancólico.  El disco planteó en sí mismo un rato, pues había sido precedido por The Head On The Door y The Top , dos álbumes impecables tanto en lo musical como en lo conceptual, además de haber posicionado muy bien a la banda entre sus seguidores más profundos; esto hizo que las expectativas de este nuevo disco fueran muy altas. Tanto, que al momento de su lanzamiento generó algo de renuencia entre los más oscuros seguidores por presentar canciones un poco más radiables.  En su momento la revista inglesa NME afirmó que era un disco denso e incoherente, pero estos adjetivos, lejos de ser una mala crítica, resultaron ser justamente lo que se esperaba de un disco de The Cure. El triple beso de The Cure es excelso. Experimental y cam

Por:  Iván Cigarroa  -Michael Alden Hadreas, mejor conocido como Perfume Genius, está de vuelta con su sexto álbum, pero bajo ninguna circunstancia es un disco parecido a los anteriores. Ugly Season  es parte de una puesta teatral con la cual expande su propio concepto y de alguna forma le cambia la perspectiva en cuanto a composición musical. Ugly Season fue concebido como un espectáculo de danza y música en 2019, entre Hadreas y la coreógrafa Kate Wallich, quienes crearon en conjunto la puesta  The Sun Still Burns Here . Para ello, ese mismo año Perfume Genius publicó dos de las composiciones de ese proyecto: Pop Song y Eye In The Wall . Esa idea dio forma a esta producción semi instrumental, cargada de atmósferas densas y experimentales, creando un mash up de música incidental con la intención de volverlas canciones bien estructuradas; en ese sentido Ugly Season es un disco extraño de principio a fin, pero de igual forma disfrutable. Me recuerda un poco a las canciones más densas

  Por:  Iván Cigarroa  -Es sorprendente la capacidad de Foals para renovarse en cada entrega discográfica. Pueden ir del rock duro con What Went Down al indie pop con Total Life Forever y mantenerse firmes con su sonido, alcanzando cada vez más fans por su eclecticismo.  Y eso también sucede en esta ocasión con Life Is Yours : una colección de canciones conformadas por una especie de rock bailable que seguro gustará a más de uno por su frescura y sencillez, a pesar del contexto actual de la banda inglesa, que ahora funciona como trío tras la salida del tecladista Edwin Congreave en 2021 y del bajista Walter Gervers en 2018. Y si bien pudieron ser reemplazados, el resto decidió hacerlo por su propia cuenta como trío.  Pero eso no es todo: para lograr el sonido requerido Foals empleó a diferentes productores: John Hill (Cage The Elephant), Dan Carey (Black Midi, Fontaines D.C. ), A. K. Paul (Sam Smith, Emeli Sandé) y Miles James (Little Simz); trabajando con todos por primera vez en un

  Por:  Iván Cigarroa  -Un resumen de las vivencias de su adolescencia se plasman en El Sur , nuevo álbum de Girl Ultra que, aún cuando en las letras hace un recuento de aquella etapa, musicalmente avanza hacia nuevos sonidos con los cuales marca distancia de lo que había hecho hasta el momento; una afortunada decisión por todo lo que implicó realizarlo. Para empezar, el título, que es clara referencia a esa zona de la ciudad donde Girl Ultra vivió gran parte de su vida. Cada tema relata las inquietudes de aquel entonces, los amores prohibidos, las fiestas -y todo lo que implicaban-, las colonias que recorrió y las amistades que tuvo. Todo está ahí como un tributo a la nostalgia por aquellos años prepandemia que se sienten lejanos, pero que el corazón retiene, no deja ir. No todo es miel sobre ojuelas en la gran ciudad. También hay decepciones, hartazgo y crudas experiencias. Para retratar una etapa, un lugar o una situación debes hacerlo con todos sus claroscuros, con objetividad. Sol

Por:  Álvaro Fong  -Los Tigres del Norte pueden hacer lo que se les pegue la gana. Son los jefes de jefes y lo tienen bien merecido. Si quieren hacer 50 discos con la misma fórmula, que los hagan y a quien no le guste nos ponemos de acuerdo para darnos en la madre. Si AC/DC se la ha pasado repitiéndose álbum tras álbum, ¿por qué los Tigres no? Recientemente se recuperó un momento donde Gloria Trevi criticó a los Tigres del Norte en el programa La Voz Kids haciendo referencia despectiva al chunta chunta. Mis Tigres la pusierion en su lugar hablando de los 14 Grammys que han ganado. Tómala Gloria. Aunque en parte tenía razón. Los Tigres del Norte son unos grandes cronistas de los desposeídos, de los inmigrantes. Si no vayan a ver el documental Los Tigres del Norte en la Prisión del Folsom , una joya. En este nuevo disco llamado La Reunión, está todo lo esperado en un disco de este grupo. Están los temas norteños, típicos, pero también hay algunas otras influencias. Por ejemplo el

  Por: Maricelita Palma  -En anteriores reseñas les he venido platicando sobre cortes que fueron o no un hit en la radio, pero qué les parece si hoy platicamos de un disco que transcurre en una radio, entre locutores y la programación que solíamos encontrar en cualquier estación de aquellos primeros años del dos mil. Me refiero al afamado  Chúntaros Radio Poder  de El Gran Silencio, banda que el tiempo ha colocado como estandarte de aquella  Avanzada Regia,  que vivió sus mejores tiempos en la última parte de los 90's y principios de los 2000 (aunque ellos comenzaron su andar mucho antes de ese mote). Después de  Libres y Locos , la segunda producción de El Gran Silencio que los puso en el ajo, era evidente que su siguiente entrega debía super cualquier expectativa y en efecto, lo lograron.  Chúntaros Radio Poder , termino por definirlos y catapultarlos como referentes del rock en nuestro país. El disco comienza con el saludo matutino de un locutor que abre micrófonos a las 6 de la

Por:  Iván Cigarroa  -Wow, con Dehd mi cabeza voló y me llevó a los tempranos 2000, cuando el indie comenzaba a florecer con sonidos sencillos, coros pegajosos y una actitud desenfadada. Así me hizo sentir esta banda firmada por Fat Possum Records, que trae de vuelta esos años con Blue Skies su segundo álbum de estudio. Si bien no abandonan sus raíces, firmar con este sello y contar con mayor presupuesto para la producción les permitió equilibrar ideas que posiblemente en el disco anterior no lograron concretar; y lo que parece una banda con canciones sencillas, se convierte en uno de los proyectos con mayor proyección en lo que al índie se refiere de este 2022. Voces femeninas, guitarras electroacústicas y una batería muy elocuente dan forma a Blue Skies,  una colección de 13 canciones que analizan las relaciones humanas como si tratarán de redactar una guía de supervivencia para posibles (o seguras) decepciones de cualquier tipo. Si bien el sonido puede tener reminiscencias de hace

Por: Jakmer  -Un apellido, un nombré que va, grupo con grandes influencias musicales, desde un buen fuzz hasta un stoner rock, pasando por una psicodelia pura. No es fácil entrarle a los sonidos densos y pesados pero Arteaga desde Chile nos da una buena guia para este fácil aprendizaje. Con Season Of The Witch 2 dan una línea directa a disfrutarlo con un buen whisky o una buena cerveza, si fumas lo vas a disfrutar más, te llevará a esas lindas texturas de la música de un ritmo para bailar sabroso hasta llegar a un viaje sonoro en tu cabeza. El disco abre con una rítmica batería que te hace mover los pies y de ahí tu cuerpo, La Bruja te está haciendo bailar, con una buena voz de un gran personaje apodado Don Peterete, que te invita a qué dances alrededor del fogón. Así te va preparando para que tú viaje sonoro llegué a manos de Marqués De Sabe,  un llamado al pecado, a bailar lento pero con ritmo y dar paso al sonido de la Serpiente dónde se hace presente la psicodelia, para sacar ese

Por:  Iván Cigarroa  -Es agradable notar la evolución de una banda cuando, disco tras disco, muestra un trabajo constante y ganas de salir adelante. Pulir el sonido para crear estructuras más digeribles no quiere decir qué tienda al pop, eso es lo que demuestra la banda sueca Monolord en su quinto álbum Your Time To Shine . No quiero que malinterpreten lo que dije arriba, porque al mencionar que pulieron su sonido los más aguerridos melómanos sentirán qué les pasó lo que a Metallica, cuándo en ningún caso se volvieron comerciales pero eso es lo que la gente piensa cuando diversifican su sonido; nada más errado. Pulir el sonido implica darle más brillo, hacer que suene mejor, y esa no es necesariamente una decisión intencionada o pretenciosa, sino el resultado de analizar sus trabajos anteriores y darse cuenta -en un sentido crítico- de lo que faltó y lo que se puede mejorar. Eso es normal en todas las empresas y seguramente ellos se erigen como tal para determinarlo de la misma forma.

Por:  Iván Cigarroa  -Cualquiera dirá que esta propuesta es como otras más conocidas pero no, están en un error. La de Bruses es un pop oscuro, con letras que delatan el entorno social que vive un amplio sector juvenil y que sin duda ha creado un lazo de confianza con el mismo. De eso va Monstruos , su primer álbum de estudio. Si bien es cierto que su voz es parecida a otras artistas pop, insisto, la propuesta de Bruses tiene un trasfondo más profundo: vivencias personales y su visión del mundo relatada en 13 canciones que dejan clara una postura de cómo vive la juventud actual, con todo y sus demonios -o en este caso monstruos-, en un contexto que los mayores hemos normalizado con frases como "a mi me pegaban mis papás y no me pasó nada" o "ni llores, así es como vas a entender", entre muchas otras que, estoy completamente seguro, además de levantar ámpulas y mover fibras sensibles, esto va a generar más polémicas que no son objetivo de esta reseña pero que sin dud

Por: Maricelita Palma -Por allá del 2004 surge en La Coruña una banda de indie rock, noise rock y post punk llamada  Triángulo de Amor Bizarro , justo como la emblemática canción de  New Order ,  Bizarre Love Triangle , de hecho, de ahí toman el nombre. En sus primeros años y con algunos integrantes distintos a la alineación actual publican sus primeros temas y maquetas, logrando conquistar a cierto público y escenarios que los hacen ser fichados por la disquera  Mushroom Pillow ,  con la que editan su primer disco homónimo y su segunda producción  Año Santo , de la que platicaremos hoy. Año Santo  cuenta con nueve piezas que contaron con la producción de  Paco Loco , abriendo con  De La Monarquía a la Criptocracia , un track muy pop que poco a poco va tomando fuerza y que conecta con los sonidos en aumento que encontramos en  Amigos del Género Humano , rápida y contundente como nos tienen acostumbrados. En  La Malicia De  Las Especies Protegidas  encontramos ese toque eléctrico que ne

Por:  Iván Cigarroa  -Sigo a Kula Shaker desde hace mucho tiempo, y creo que en varios años no les había escuchado un álbum que -aunque siga en la vía de lo conceptual- de alguna forma lograra conectar con todas las partes para crear -otra vez de alguna forma- un álbum más redondo, mucho mejor cohesionado y con toda la fuerza para asegurar que este es su mejor disco en años, desde el grandioso Peasant, Pigs & Astronauts . La banda inglesa comandada por Crispian Mills mantiene su ideología de amor y paz en un britpop muy bien cuidado,  que sin duda tuvo que ser producido desde su concepción, porque el concepto así lo exige: el álbum en sí da un discurso, realizado por un religioso de alto mando que lidera la primera iglesia congregacional del amor eterno (y abrazos), de manera que se sienta como que Kula Shaker cuenta una historia de canción a canción, con sermones a manera de intros, guitarras potentes y teclados psicodélicos, pero manteniendo la coherencia que un disco como este r