Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa  -Qué grato volver a escuchar al Downset de sus inicios en este nuevo álbum de estudio con un hardcore hip hopeado lleno de letras de protesta que harán de Maintain la delicia de quienes gustamos de estos potentes géneros ¿y por qué no?, posiblemente también de quienes no los conocen. Downset es una banda conformada por latinos, Rey Oropeza (voz), Rogelio Lozano (guitarra), Phillip Gonzales (bajo) y Bobby Blood (batería). ¿Qué significa esto? Que la protesta social en las letras y discurso está a la orden del día. Hay carnita suficiente para destazar -y destacar- de entre todos los problemas que aqueja a ese sector de la sociedad que reside en Estados Unidos pero que sin ningún problema se ajustará a la de cualquier país. ¿Qué les gusta? Hay racismo, inseguridad, violencia, xenofobia, abuso laboral, falta de acceso a la salud, uufff, por donde veas estos veteranos de Los Ángeles tienen mucho qué decir y para redondear esta producción decidieron retomar el sonido

Por: Maricelita Palma  A principios del 2012, La Habitación Roja lanzó su octava producción titulada, Fue Electrico , fichada por Mushroom Pillow , uno de los sellos con mayor fuerza dentro del indie español. Este disco es el sucesor de Universal , placa que si bien no fue tan mala como dicen los que dicen que saben, Fue Eléctrico , llegó a reivindicar este trabajo. Cuenta con 11 temas que los regresan a las guitarras rockeras que les conocimos en sus primeras producciones, las letras nos sumergen en esa oscuridad de temas ácidos, depresivos y derroteros que han sido el sello característico de la banda. El disco abre con: Resplandor , una pieza repleta de guitarras potentes, batería, una voz doliente y una letra que nos invita a saltar al vacío y al recuerdo de una relación que no funcionó. Un buen comienzo para darle paso a, Siberia, track que al pasar del tiempo se ha convertido en uno de los más pedidos y coreados en los shows de los madrileños. Ayer , fue uno de los cortes que fu

Por: Iván Cigarroa  -Si algo es cierto, es que con los años Interpol ha mejorado muchísimo, aunque paradójicamente esté muy alejado de la fuerza y contundencia de sus primeros discos. Esta banda neoyorkina es como los buenos vinos, porque se han sabido conservar perfectamente a pesar de las circunstancias, el paso del tiempo, las nuevas tendencias, y particularmente en esta ocasión, del Covid-19. No es historia nueva la forma en que nos afectó. Dado el calendario de la banda, este álbum debió grabarse en su totalidad en 2020, pero lo único que cambió para ellos en ese entonces fue la idea de grabar a distancia. Fue hasta 2021 cuando finalmente se reunieron los tres miembros para terminar el proceso de lo que se convertería en  The Other Side Of Make-Believe. Así que, en este punto, Interpol ofrece en once nuevas canciones un sonido muy distinto al que habían entregado anteriormente. Suenan más melancólicos, menos fríos y con una marcada ausencia de riffs, que si bien denota que ahora

Por:  Iván Cigarroa  -¿Has escuchado en algún lado que no estamos solos en el universo, que existen otros mundos que no necesariamente son como el nuestro y que existen otras forma de vida que no son ajenas a la nuestra? ¿Y has escuchado también que debemos  unificarnos como especie para lograr la evolución personal y colectiva? Con Skott en su álbum A Letter From The Universe parece que es necesario que se aborden estos temas. Skott es una cantante sueca que, sí bien su música se pasea en el pop, las letras abarcan estados de depuración espiritual, con un sonido que van desde Enya hasta Purity Ring, así que aquí seguramente encontrarás música para relajarte pero también para disfrutar; dream pop y cantos angelicales.  No por eso A Letter From The Universe es un álbum con una tendencia hacia la libertad espiritual y la universalidad del pensamiento, a diferencia de otros discos que ponen la religión por delante. Aquí, concientizarnos de nuestra realidad es la premisa básica que Sko

Por: Jakmer -He considerado este proyecto como World Music. Cuenta con una escencia en la que permea el anhelo casi espiritual de unir la diversidad del bagaje cultural en su música y tonalidades en el tiempo-espacio, dando mayor apreciación a las cualidades.  En esta ocasión, será distinto ya qué les hablaré desde el inicio, de su espiritual viaje y proporcionaré los puntos clave para que los transporte (cómo lo hizo conmigo) y lo disfruten. Si son seguidores del buen Rolo y han entablado una charla con él, sabran de que va este nuevo proyecto.  Sunset con el sonido de varias cuerdas, que nos remite al Sitar hindú, es como nos la bienvenida a este viaje espiritual cósmico, con una liga a Slide . Ancient Voices , varios acordes envueltos en un eco sonoro, con algunos sencillos cantos que nos recuerdan la tradición panindígena de los nativos norteamericanos, y al mismo tiempo da la pauta para indicar la fusión el country o el blues, lo que da como resultado un sonido sereno para la ref

Por:  Iván Cigarroa  -Como cuando te das cuenta que las nuevas escenas ya están conformadas y tu gustosamente descubres sonidos y bandas con estilos bien definidos. Esa impresión me dio al escuchar a Rilev , banda de Ciudad de México que, con influencias claras de Slowdive, Beach House, Cocteau Twins o el temprano The Cure, llena atmósferas en Fade , su segundo álbum de estudio. Entre texturas densas y guitarras en reverb,  Rilev  presenta en siete cortes un estilo muy bien definido, con estructuras que a veces se van del lado del noise, y a veces con la cadencia oscura. Lo anterior sucede mientras mantienen la coherencia en su propia música.  Es como si fuera una cuestión de resistencia, donde El trío de la Cuidad de México intenta mantener la coherencia entre lo que hace (su música), lo que deberían hacer (trabajar por darse a conocer) y lo que se espera de ellos (que sean famosos).  Rilev  resiste. Y como pocas veces he visto, con ellos el éxito avanza. Se les da fácil. Pero hay que

Por: Maricelita Palma  - Alexandre Santiago Ferreira Peguero es un músico, cantante, compositor y productor originario de Santo Domingo, República Dominicana, a quien todos conocemos como Alex Ferreira, con una larga y prolífera carrera dentro del pop indie de su país, España y por supuesto México. En 2017 estrenó su onceava producción titulada Canapé , disco al cual hoy le daremos play. Canapé es un conjunto de 10 tracks auspiciados por su público en una campaña de crowfunding, que nos muestran la evolución musical de Ferreira a lo largo de sus diferentes producciones. Parafraseando al argentino Luis Alberto Spinetta "Las canciones son como canapés", Alex toma la idea y da nombre y sentido a su disco, convirtiéndolo en una pequeña muestra de cada uno de los géneros que ha explorado: afrolatino, son dominicano, bachata, merengue, rock, pop y electrónico. El disco abre con: Ven Que Te Quiero Ver , primer sencillo y uno de los dos temas que fueron grabados en su natal Repúbl

Por: Censor   - Vértigo es la más reciente producción de Michel Leroy, músico y constructor de la escena proactiva y de innovación en Chile. Grabado y mezclado en Templo Sagital Records y publicado en el mes de mayo en Witch Cat de Colorado, Estados Unidos. Seis tracks conforman esta manufactura sonora de traslación por diversas dimensiones de tonalidades, incluso, contrastantes. Vértigo  inicia con un trip, denominado: Introducción Tara II , un pasaje ambiental ambiguo con matices imperiosos que nos precede ante algo desconocido que se avecina. Tara II contiene momentos de divergencia entre lo misterioso y atmósferas que otorgan tranquilidad. Latinoamérica es, desde la década de los cincuenta, una enorme factoría de talento musical y de exploración: desde Rock N' Roll, Garage, Punk, Música Electroacústica y Early Electronics, por citar algunos ejemplos. Templo Sagital Records (TSR) es un sello que da perseverancia a la enorme responsabilidad de proseguir en la creación de sonori

Por:  Iván Cigarroa  -Para todos los que aman el stoner, la psicodelia y el rock duro, Cachemira va a gustarles de principio a fin. Resulta un verdadero agasajo al oido escuchar una banda tan poderosa en Ambos Mundos, que me deja pensando que en vivo serán una sorpresa de lo más sorprendente, en tiempos en que todos parecen hastiados de escuchar lo mismo en todos lados. Y es que la banda española mira hacia el rock clásico de los años 70 para proponer una fusión de influencias por los que seguramente desfilaron en años pasados, es decir, influencias presentes que se reflejan aquí para crear un sonido redondo, envolvente y propio. Si bien la psicodelia y el rock son el ingrediente principal en esta producción, también se dan espacio para mostrar sus raíces con una guitarra española en Ambos Mundos , cortesía de LG Valeta. Wow, y de este lado del mundo tanto cuesta aceptar las fusiones como el goth con el trap o el rock con el tumbado... La banda conformada por Claudia González (voz), Al

Por: Jairo Guerrero - El sonido es un ente vivo. Se expresa, fluye, vive y encuentra significados autónomos en cada oído. Pero al mismo tiempo es un intangible manipulable, que se puede re-significar una y otra vez. Es el caso de los ambientes musicales creados por la icónica marca BuddhaBar, quien en los últimos 30 años, nos ha mostrado posibilidades infinitas en cuanto a curaduría musical se refiere. El Buddha-Bar es una franquicia de bar, restaurante y hotel creada por el restaurador franco-rumano Raymond Vișan y el DJ y diseñador de interiores Claude Challe, con su ubicación original y aún abierta en París, Francia desde 1996. Desde su inicio, planteó una experiencia 360 que afectaba todos los sentidos, incluyendo la parte musical, donde le apostaron a una serie de colecciones de música curada por reconocidos DJs, e inspirada en las culturas orientales, con la cual no solo se ambientan sus diferentes restaurantes en Dubai, Cairo, Sao Paolo, Londres, Nueva York, Washington o Praga,

Por: Iván Cigarroa  -Qué maravillosa joya de banda y disco me encontré con Viagra Boys. Post punk al estilo IDLES que suena bastante fresco con Cave World , su tercer álbum de estudio con el que vas a mover los pies desde el primer corte. No es broma, vas a bailar con su post punk. Luego de un periodo de luto en octubre de 2021 con la muerte del guitarrista Benjamin Valle, la banda sueca se encerró en el estudio para grabar un disco potente, crudo, variopinto y muy coherente con el momento que están viviendo: un revival de toda la furia y frustración con la que vive actualmente la sociedad sueca -extensiva a todo el mundo-, pero con un toque festivo y sarcástico por momentos, y por otros oscuro y deprimente.  Así es como el mundo se encuentra hoy y Viagra Boys expresa con cinismo, porque los viejos no entienden de otra forma. Y a diferencia del post punk de vieja escuela, aquí hay un uso pleno y consciente de la tecnología para crear texturas más densas con algunas programaciones, ade

Por: Jakmer -La experimentación, da como resultado un conjunto de nuevas experiencias. Es por ello que llegamos a la experimentación en los canales musicales, aún cuando en el 2020 estuvieras perdido, los Sunset Images de ser un dúo, pasan a ser un trío para explorar la música en otros horizontes sonoros. Es difícil entender la experimentación, se requiere de paciencia, como en el doom, progresivo, noise. Este trío te va reventar la cabeza con una vibra musical diferente. Líneas densas, sutiles, secuencias, una línea de guitarra larga y constante la batería con un ritmo violento, un tímido susurro le da vida a Monumento , es el principio de una estructura musical. Violento salvaje y con gran ritmo llega  Prohibición con secuencias y guitarra con bajo, con distorsión y batería hueca, furiosa, de un salvaje comienzo a un delicado final. Te acerca a un nuevo sitio, bajo con batería y una fina guitarra a メルド , sutil y con un pequeño alarido, donde poco a poco van subiendo los decibeles, d

Por: Maricelita Palma -Hoy escucharemos a una de las bandas que ha logrado de todo dentro de la industria musical; premios Grammy americanos y latinos, ganadores del Trofeo de la Voz de la Revista Billboard y hasta tener una estrella con su nombre en el paseo de la Fama en Las Vegas, estoy hablando de los meros meeeros de la música norteña: Los Huracanes del Norte. Con más de 50 años de carrera y más de 65 producciones bajo el brazo, que les han valido un sin fin de discos de oro y platino, la banda liderada por Don Heraclio García, ha imprimido a cada una de sus canciones un estilo y genialidad que los distinguen en cualquier parte del mundo por su fuerza y sentimiento. Con Fuerza y Sentimiento: Legado Norteño , fue una producción lanzada por allá del 2015, cuenta con 20 tracks que sirven perfecto como soundtrack de cualquier estado emocional. Abre con un clásico de desamor: Nomás Por Tu Culpa , para esas almas malheridas de quienes se han burlado en su cara mientras eran sinceras con

Por:  Iván Cigarroa  - Wow, con Fausto tuve un regreso a los 90 en el sentido de qué más allá de tener influencias de artistas y bandas de la época, está conformada por elementos de proyectos de ese entonces, por lo que recurrir a ese sonido fue lo más natural, pero si escuchas correctamente te darás cuenta de qué también hay elementos actuales que le dan frescura a su álbum debut. De un tiempo a la fecha existe una tendencia de retomar sonidos de antaño en algunas bandas que he escuchado en México, muchas de ellas prefieren remontarse al esplendor de la era indie a mediados de los 2000 pero muy pocas se han metido de lleno en el sonido alternativo de los 90, cuando bandas como La Concepción de la Luna, El Clan, Punto Rojo, Guillotina, por mencionar algunas, vieron sus mejores años pasar; de ahí que Fausto brille con verdaderas influencias contraculturales. Además, el eclecticismo en las canciones destacan al grado que por algún por momento te parecerán indie pop, y en otros con cierto