Cosas que no vienen al caso

Vuelvo a escuchar este disco y pienso:  que ya nos levanten el castigo, queremos escuchar nueva música de SOAD, 15 años es mucho tiempo. Día 282 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos System Of A Down -  Toxicity 2001 / Columbia Algunos sectores de la industria, críticos y hasta melómanos, han denostado al nu metal acusándolo de ser un género que no aporta nada, salvo una evidente negatividad y estética burda. Pero la realidad es que fue un parteaguas, dando una renovación al metal, siendo un puente entre éste y el rock alternativo. El 4 de septiembre  Toxicity  cumplió 19 años de su lanzamiento y es sorprendente darse cuenta que, en retrospectiva, ha sido uno de los discos más propositivos del género y la música anglo en lo que va del milenio. Pero también es justo decir que Toxicity no es un álbum que se decante enteramente por el nu metal, aunque ese sea el género que engloba a esta banda. En las 14 canciones que están contenidas aquí e

New wave ochentero aderezado con otras influencias que le dan la frescura necesaria para sonar actuales. Día 281 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos The Cuckoos -  Honeymoon Phases 2020 / Joggy Jig Records Kenneth Frost, voz y líder de esta banda, mencionó en entrevista para Indie Rocks! que ama la música pop sin importar el estilo, y que para este disco trataron de incorporar todos esos sonidos. Pues bien, no parece que lo logren aquí, lo cual es una fortuna si pensamos que lo que vende actualmente son ritmos más calientes como el reaggetón y trap.  The Cuckoos es una banda de rock y lo transmite en todo momento, pero lo suyo es el sonido retro que da el synth pop o new wave. Si los tuviera que comparar con una banda sin duda sería como un híbrido de Duran Duran, sonando a rock, y con la voz de Jay Gordon de Orgy. En seis canciones logran repetir la fórmula y éxito de su álbum debut I Hate Love , y si bien lo incluído en este Honeymo

Un grupo que retoma las raíces del blues rock y hace lo que quiere con él para devolverlo como grandes canciones.  Día 280 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Larkin Poe -  Self Made Man 2020 / Tricki-Woo Records Hace falta escuchar bandas de este calibre, con esa fuerza y poder que ofrece el blues y rock sureño y la voz de Rebecca Lovell, tan potente y sensual como esa música lo demanda. Y sin duda son uno de los más afortunados lanzamientos del año con un disco lleno de explosividad y emociones a mil por hora. Larkin Poe es una banda conformada principalmente por las hermanas Megan y Rebecca Lovell quienes han sido nombradas las hermanas menores de The Allman Brothers y no es para menos: cada canción tiene fuertes reminiscencias de aquella época, pero a su vez suena tan fresco que sorprende que su propuesta sea tan nostálgica. Se que parece enredado todo, pero vas a escucharlo y te vas a enamorar desde los primeros acordes. Escuchar

LoFing  es un paseo por todo lo malo que puede existir en un ser humano, pero también es un conjunto de riffs muy bien ejecutados. Día 279 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Sucio Y  Maloliente -  LoFing 2016 / Independiente Esta banda se tiene ganado a pulso el mismo slogan que usa el diario que todos niegan leer, La Prensa: el periódico que dice lo que otros callan. Y en verdad se cumple la premisa al 100 por ciento, no es broma. Está bandota de garage punk que igual sonará por momentos a Los Esquizitos y en otros a Los Viejos, hace un exploración a distintos tópicos de la vida que normalmente están ahí, pero que tendemos a ignorar o preferimos no hablar de ellos. Con una serie de riffs rasposos, este dueto conformado por Ánima y Mostró Del Mal se define como una propuesta minimalista en lo que a nómina se refiere, y en 2016 grabaron este disco con todos los errores que puedan escucharse en sus presentaciones. Un currículum como ese

Un disco no pensado para las pistas de baile, sino para la introspección personal. Día 278 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Cut/Copy -  Freeze, Melt 2020 / Island Algo que he extrañado este 2020 es el sonido electrónico bailable. Es decir, por lanzamientos el género no ha parado, pero en presentaciones... Y como si hubieran sospechado que este año fuera a cambiar el mundo por completo, los australianos Cut Copy grabaron un disco que, lejos de estar hecho para las pistas de baile, está para lo que todos deberíamos estar haciendo en estos tiempos: la introspección personal. Así que los beats para el rave están completamente ausentes en  Freeze, Melt.  Pareciera que previeron lo que iba a pasar en 2020, pero la realidad es otra: el disco fue grabado en invierno (de ahí el título y portada) y esa es la razón por la que se alejan del sonido original. El sonido de éxitos como Lights & Music o Hearts On Fire no está presente, pero a c

Metallica  suena muy bien con orquesta sinfónica, y de alguna forma en esta disco lograron complementarse a sí mismos. Día 277 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Metallica -  S&M 2 2020 / Universal Music Tras el problema de alcoholismo que sufrió James Hetfield, Metallica se aplicó para retomar el proyecto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco y grabar este álbum para celebrar el vigésimo aniversario del primer volumen. Ignoro si la idea inicial era grabar un disco pero de no haber sido así en el proceso debieron haberlo replanteado porque mucho ha pasado desde entonces, tanto con la orquesta como con la banda, lo que permitió que en esta ocasión las dos se complementarán a sí mismas dando mucho mayor riqueza musical en los dos discos que conforman este segundo volumen. Volvemos a la nostalgia con este disco que se ocupa en retomar temas que en aquel momento, es decir en 1999, grabaron pero ahora incorporan temas nuevos que fu

Oasis lo sabía perfectamente y así lo predicó en su tiempo de vida: son la mejor banda de rock and roll del planeta. Día 276 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Oasis -  Definitely Maybe 1994 / Creation Los 80 no ofrecían nada a una escena rica y siempre propositiva como la de Reino Unido. Pero la llegada de los 90 trajo consigo una renovación total para todos. Mientras Estados Unidos presenciaba el surgimiento del grunge, los ingleses tenían el trip hop, pero para ellos no era suficiente. Oasis llegó para llenar un hueco que nadie lograba abarcar, dónde The Beatles, The Who y The Rolling Stones fueran la base fundamental de su música. Nadie sabía en ese momento lo que vendría con ello. Una hecatombe. Literal. ¿Quién fuera a pensar que una banda que retomara dignamente la música de las leyendas mencionadas pudiera llegar tan lejos? Fueron logros desbloqueados. Porque proyectos como EMF o Simple Minds sonaban con perfección, sí, pero e