Cosas que no vienen al caso

Naranja Mecánica, su disco y su sonido, son atemporales; y siguen sonando tan frescos como hace 20 años. Día 268 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Naranja Mecánica -  Supertrip 1997 / Universal Music Por ahí anda circulando una historia llena de impresiciones que asegura que Naranja Mecánica sufrió de un violento asalto a mano armada y que, tras el fatídico hecho, juraron nunca volver a reunirse ni hacer música. Es una leyenda urbana que circula en Internet y entre quienes se mueven en la escena del rock.  Si bien no se puede asegurar ese hecho, suena más real el hecho de que la disquera solo firmó a la banda por un disco y luego adiós. Lo  cierto es que aunque está banda bien podría ser en México el equivalente al caso de Richey Edwards de Manic Street Preachers, porque desaparecieron y no se supo más de ellos. Sin embargo, Supertrip poseía una fuerza que no se había visto en una banda de nuestro país.  Mucho tuvo qué ver qué, Dada

Plastic Beach  también trajo cambios medulares, desde cómo contar las historias, la animación, y sobre todo en el estilo musical. Nada fue igual después. Día 267 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Gorillaz -  Plastic Beach 2010 / EMI Music Una de las cosas que más me gusta en la música es la capacidad de crear mundos, historias, universos, dónde los personajes convergen entre sí, pero sobre todo, que haya continuidad. Gorillaz es el mejor ejemplo de ello al dar un paso adelante, creando personajes que se han vuelto entrañables que hacen música fuera de serie, pero sobre todo, que de alguna forma tomaron vida al salir de la música para ser completamente animados. Ahí las cosas se ponen mejor. Plastic Beach  es un disco que dio continuidad a la historia que quedó pendiente en su álbum anterior, Demon Days . Había  que reunir nuevamente a 2D, Noodle, Russell y Murdoc en una nueva aventura; pero cinco  años después había que dar algunas explicac

Justo lo que tu vida necesita:  un disco lleno de estridencias, voces oscuras, baterías potentes y contundentes programaciones. Día 266 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Soledad -  Fe 2012 / Discos Vale Verga Este es uno de los discos que más he disfrutado escuchar previo a elaborar está reseña. Cumple con todos los elementos que necesito en una banda para escucharla, poseen el feeling para crear excelente música en texturas complejas aún cuando, al estilo The Black Keys, solo son dos integrantes. Y todo esto lo puedo resumir en dos contundentes y elegantes palabras: puro ruido. Así es. Soledad es una banda conformada por Esteban Aldrete (batería y voz) y Brett Schultz (guitarra), que se han mantenido en el under por un  buen rato, siendo éste su lugar preferido para mostrar su música, encapsulada en tres discos, Fe el primero de ellos. Se trata de un disco lleno de estridencias, voces oscuras, baterías potentes y contundentes programac

En once canciones, Valcata explora ideas complejas convertidas en metal ópera que, siendo honesto, pocos se atreven.  Día 265 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Valcata -  Valcata 2019 / Independiente Una de las fusiones más interesantes que he escuchado en mi vida es la del metal con la ópera. La incorporación de todos los elementos de cada género sostiene una armonía tan fuerte y tan unida, que parece que desde siempre han convergido entre ellas. Con  Valcata  sucede eso. Oha Cade es el responsable de esta producción, un compositor que, para llevarla a cabo, creó este disco en diferentes etapas y con toda la paciencia del mundo. Primero escribió la música de principio a fin, luego la sintió para entender qué emociones le comunicaba cada una y para poder transmitirlo por medio de las voces. Ahí es cuando inició una búsqueda exhaustiva en todo el mundo hasta encontrar las correctas. Con ello llegó la creación de letras, Oha ideó una histori

Malí se manifiesta a través de las letras logrando una conección con la universalidad de cada persona. Día 264 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Malí -  Believe 2020 / 3er Piso Records Pocas veces tengo la oportunidad de descubrir artistas con un alcance vocal maravilloso que le permite abarcar distintos géneros como el jazz, pop rock y soul. La descubrí en las redes sociales; escuché su música y me voló la cabeza. Cuál fue mi sorpresa al darme cuenta que aunque canta enteramente en inglés es proveniente de Costa Rica. Su procedencia me llamó la atención porque no se ustedes, pero de allá llega poca música e ignoro si hay jazz de este tipo, pero por lo menos con ella ya tengo una referencia. Aún cuando inició en la música a temprana edad, ha sorprendido a propios y extraños por su calidad interpretativa. Y no se ustedes, pero el jazz es un delicioso alimento para el alma. Así que escucharla interpretar 10 temas en Believe es entender qu

L o maravilloso de Blackstar es que siempre podrás escucharlo y encontrar algo nuevo. Día 263 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos David Bowie -  Blackstar 2016 / Sony Music Nada que diga de David Bowie no se ha escrito antes. Todo el mundo especializado en música ha resaltado con justicia y admiración, cada trabajo realizado por el músico que la BBC catalogó como el mejor artista de entretenimiento de 2020, por encima de Charles Chaplin, Marilyn Monroe o Billie Holiday.  Su último disco es, como lo mantuvo durante toda su carrera, una experimentación constante, con una línea de trabajo muy bien definida, y sin dejarse llevar por las tendencias actuales (a excepción de trabajos como Let's Dance o Earthling ). Fue una excelente forma de respetar sus principios en una etapa en que el cáncer de hígado persistía en abarcar todo su ser. Pero hasta eso, esa maldita enfermedad esperó pacientemente a que terminara lo que sería su último álbum de

¿Hacia dónde más debe ver una banda para ofrecer lo mejor de sí? Definitivamente este disco tiene la respuesta. Día 262 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Santa Sabina -  Babel 1996 / BMG El proceso de vida de un ser humano. De eso va, la que yo considero, la obra maestra de Santa Sabina. Un álbum conceptual que desde su concepción tuvo la idea de mostrar de forma poética la agonía y éxtasis de un tiempo finito y definido encapsulado en un envase repleto de huesos, sangre y sentimientos. Vaya, alguien como tú o yo. Con poesías escritas magistralmente por Adriana Díaz Enciso y Jordi Soler. Babel da recuento del principio al fin de la vida. Con un orden en las canciones especialmente hecho para que tuviera la coherencia letrística. Pasando desde el nacimiento hasta la muerte. Santa Sabina, tal vez se dio cuenta, tal vez no, estaba ante su obra conceptual más grande, una que incluso con el paso de los años se volvió -para los melómanos de hue