Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa   -Este disco y el éxito consecuente de Dua Lipa es la mejor muestra de que en estos tiempos primero debes mostrar quién eres y una vez que hagas el ruido necesario todos te harán caso. Es como cuando muestras tu trabajo a las empresas con la idea de ser contratado en algún lado, y que al tiempo suceda. Así le hizo Dua Lipa , quien desde 2015 lanzó Be The One, sencillo con el que debutó exitosamente en Inglaterra y que la puso en el mapa. Para 2016 lanzó otros tantos y con ello viajó a Estados Unidos para promoverse.  Para 2017 lanzó este disco homónimo que fue un trancazo en todos lados, en un momento en que la electrónica, el reaggetón y el hip hop dominaron la escena, ella se abrió paso para imponerse con un pop sencillo, pero muy empático para estos tienpos. Son letras directas y sin tantas complicaciones, de amor, desamor y empoderamiento femenino. Suficiente para que miles se identificaran con sus canciones. Musicalmente es un pop electrónico a diferentes rit

Una exploración al new wave y dream pop de lo más satisfactoria. Día 64 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Bosón De Higgs  -  Años Luz 2019 / Independiente El equilibrio no existe, la balanza tiende hacia algún lado. Lo que debería ser un principio ya establecido, una ley de vida, se corrompe en los ocho tracks que conforman esta producción independiente y que significa un esfuerzo inmenso por ofrecer música de calidad y con profesionalismo. Y esa premisa, que es una constante en una gran cantidad de propuestas, es prioritaria para Bosón De Higgs, que con este álbum buscan proponer una nueva dirección a lo que suena en todos lados. Años Luz está muy influenciado por el new wave y dream pop, géneros que aparentemente no tienen nada qué ver entre sí, pero cuando lo escuchas con ellos te das cuenta de un detalle: no existe la separación de géneros. Pero eso no es malo ni quiere decir que suenen a cualquier otra cosa, me refiero a que el disco man

Por: Iván Cigarroa   -Desde su álbum anterior, Kamikaze , ya se veía venir que Eminem estaba regresando al hip hop que lo hizo tan famoso en sus primeros tres discos. Y luego de un periodo oscuro, donde grabó discos con mayor tendencia al pop, lo tenemos de vuelta. Pero no del todo. Music To Be Murdered By es un título que bien puede recordar a las letras que habían en discos como The Eminem Show o The Marshall Marhers LP , pero no es del todo cierto. Para este disco los beats, sampleos y rimas redireccionan totalmente a los tempranos 2000. Pero en las letras es en donde ya no nos remonta a esa época: aquí las letras son prácticamente del estilo que empleó la década pasada. Pero no sucede en todas las canciones. Eso sí, a pesar del sonido que menciono, hay una coherencia total. Todo está unificado, incluso las colaboraciones de raperos como Q-Tip o Juice Wrld o artistas pop como Ed Sheeran y Skylar Grey .  En cuanto a las letras, algunas canciones mantienen el estilo de vida que

Nunca un disco de Coldplay había incluido canciones que sonaran tan distintas entre sí. Y es maravilloso que así sea. Día 62 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Coldplay  -  Everyday Life 2019 / Warner Music Tuvieron que pasar cuatro años para escuchar algo nuevo del cuarteto londinense y lo que entregaron es la culminación de casi 20 años grabando discos, a veces nostálgicos, a veces alegres, pero en general con la conciencia de que ese pop que vibra en cada entrega es la mejor demostración de lo que están viviendo. Y mientras en  Ghoststories (2014) predominaba la tristeza tras el divorcio del vocalista Chris Martin, A Head Full Of Dreams  (2015) mostraba a una banda celebrando la vida; pero en esta ocasión se decantaron por fusionar esos lados, entendiendo que los diferentes sentimientos pueden coexistir dentro de un ente, en este caso Coldplay. Por eso Everyday Life tiene dos lados como un acetato, Sunrise y Sunset , y si bien esta produc

Tuvieron que radicar en otro país para crear un álbum poderoso, oscuro e imponente. Día 61 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Deer  -  There's No Future 2019 / Independiente No es malinchismo, pero lo mejor para Deer fue irse de México a crear un excelente álbum, empapándose de los estilos y formas de hacer música en Hong Kong, lugar donde actualmente radican. Allá, además de dedicarse a otras cosas,  Adriana Falcón  y  Miguel Bastida crearon a Deer para dar salida a sus inquietudes musicales que, para lo que tenían en mente, era más fácil mostrarlo en ese país oriental. Y no se equivocaron: por allá han realizado presentaciones exitosas que les ha valido el reconocimiento en diferentes países y medios de comunicación. Con todo ese bagaje y tras un exitoso EP titulado Portraits , graban There's No Future , una visión crítica y muy oscura del estado actual del mundo. Porque en algún momento alguien tiene que hablar sobre eso y deja

Esa frase de que son "la única banda que importa" es pura mierda, pero es un hecho que traen de vuelta el rock. Día 60 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos IDLES  -  Joy As An Act Of Resistance 2018 / Partisan Records Luego del exitoso Brutalism , la banda tenía muchísima presión por grabar el siguiente disco. Esa es una de las razones por las que Joy As An Act Of Resistance nació apenas un año después y todavía hoy escuchamos los riffs y gritos de Idles. A estas alturas. Y es que esta producción tiene suficiente material para escuchar una y otra vez por un buen rato. No se trata de un álbum pensado bajo presión para ver qué pasaba. En medio de la gira y el éxito de su disco debut, Idles pensó lo que quería comunicar y me encontré con temas con que seguramente otras bandas inglesas no estarían tocando, como el Brexit, la migración o la gente tóxica.  Joy As An Act Of Resistance  tiene fuertes reminiscencias del punk rock que Iggy Pop

Por: Iván Cigarroa   -Sí se veía difícil, superar un primer disco potente, oscuro y contundente para cualquier banda. Y tomando en cuenta que Stone Temple Pilots jamás fue considerado un pilar del grunge, menos. Pero justo por eso último es que para esta producción, que goza del sello personalizado de Brendan O'Brien , se decantaron por el rock duro, la psicodelia y el southern rock. Y funcionó. Si bien Core sigue siendo para muchos insuperable, la realidad es que por muy buen álbum que es, todos lo ubican más por incluir el sencillo con el que se dieron a conocer, Plush . Para esta producción decidieron centrarse en un sonido más mundano, canciones más sencillas, pero sin perder la dirección con la que iniciaron y que más tarde cambiarían con Tiny Music ... Purple es, a diferencia del resto de su discografía, una exploración a diversos elementos de la música que le permitiera al cuarteto mantener su sonido, su influencia y su esencia, pero también abriendo nuevas posibilid