Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa  -Tras abandonar a Ghost por diferencias irreconciliables, tres músicos que ahora se llaman Mercury, Salt y Sulfur crearon a Priest , banda que si bien no comparte el mismo sentido musical de la que lidera Papa Emeritus , mantiene el nivel creativo, pero ahora desde el synth wave e industrial. En Body Machine , su tercera producción, presentan un sonido oscuro y contundente, con letras ácidas y críticas que no desencantarán a nadie y que seguramente será del agrado de aquellos que gustaba de bandas como Bad Omens . Ahora bien, es cierto que las comparaciones son inevitables, pero en este caso Priest está centrado en un sonido diferente, con un discurso más acorde al cyberpunk. Las canciones contenidas aquí tienen un sentido mas apocalíptico quizá, futuristas en el mejor de los casos, que además se percibe como un tema insignia en la banda. Body Machine está conformado por 10 canciones que no tienen ningún desperdicio, con un synth wave muy bien estructurado, qu

Por: Maricela Palma  -Una de esas bandas que poco a poco se fue colando y consolidando dentro de la industria sin duda es La Pegatina , un proyecto español que fusiona rumba, ska, rock y punk gitano que lleva la diversión, la energía y el baile en sus canciones. Desde su aparición en 2003 llevan a cuestas ocho discos de estudio siendo el más reciente Hacia Otra Parte, editado en 2022. Hacia Otra Parte viene cargado de grandes colaboraciones internacionales como: Youthstar, Los Auténticos Decadentes, La Vela Puerca, Sebastian Teysera, Chef'Special, Panteón Rococo , Flavia Coelho, Querbeat, LOUTA y La Santa Cecilia , artistas reconocidos dentro de las latitudes por donde La Pegatina ha girado durante los últimos años. El titulo del disco refiere a los lugares a los que la banda ha ido en busca sonidos que enriquezcan su proyecto y también a los que muy seguramente querrían volver después de la cuarentena durante la cual se gesto este disco. Los tópicos del mismo se centran en el a

Por:  Iván Cigarroa -Es un hecho que, aunque Kali Uchis inició su carrera con un R&B muy influenciado por la música anglo, con el paso del tiempo ha dirigido ese sonido hacia lo latino, creando un excelente híbrido con el urbano. Lo cual queda totalmente cohesionado en Orquídeas , su cuarto álbum de estudio. La colombiana radicada en Estados Unidos es una de las artistas que ha gozado del éxito en su lengua natal, aún en terreno anglo. Su concepto es aceptado ahora por públicos de todo tipo, lo que le ha permitido retomar su lengua natal y es justo en ese punto que llega este álbum, que sin importar las colaboraciones que incluye, es el más ecléctico que ha grabado hasta la fecha. Un paso natural, sí, pero también necesario para el crecimiento de la artista, ahora que tiene un alcance mundial. La incorporación de sonidos frescos como el urbano, hip hop y trap con mayor tendencia a lo latino dejan con la impresión de que a Kali se le da fácil entrar de lleno en otros sonidos. De h

Por:  Iván Cigarroa -Qué grato es escuchar a The Vaccines . Me recuerda aquellos años en que comenzaban y la ola hípster estaba de moda. Su sonido inglés con reminiscencias de los 70 es muy característico, y aunque en algunos discos varía el sonido siempre mantienen la línea, lo que les ha convertido en una de las bandas más destacadas de los últimos años. Este disco es el primero que graban sin el guitarrista original, Freddie Cowan , pero cuando en otros casos afecta por completo el sonido, aquí se percibe uno más vibrante y colorido. Pareciera que finalmente ve la luz tras un periodo oscuro, aunque no necesariamente sea ese el contexto al interior de la banda inglesa.  Y es que el trabajo de guitarra y bajo está bastante cohesionado en esta ocasión, los cuatro sencillos previos al lanzamiento, Sometimes I Swear, Heartbreak Kid, Lunar Eclipse y Love To Walk Away . Pero también hay maravillosos teclados que, en conjunto con batería y voces hacen de este uno de sus mejores discos en u

Por: Maricela Palma   Hoy traigo hasta sus oídos hard rock poderoso, femenino y regio al mando de The Warning , un trio conformado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal . Este proyecto tiene una corta pero contundente carrera que han ido consolidando a base de talento y esfuerzo. Error es su más reciente producción con la que han conquistado a miles de personas y les ha valido presentaciones con mucho éxito por Norteamérica y por supuesto México. Una de las presentaciones que más alcance tuvo para la banda dentro del 2022 fue al fungir como banda abridora de los Foo Fighters , y logrando un lleno total en el Teatro Metropólitan. Error es el tercer disco de larga duración de The Warning , está compuesto por 14 extractos llenos de intensidad y poderío que fueron estrenados de a poco. El concepto del disco está centrado en cómo ésta generación está concibiendo el mundo y cómo experimentamos las cosas en esta era; el amor, la tecnología, la vida social, los medios de

Por:  Fherxz GR -Es increíble analizar como el heavy metal ha tenido un resurgimiento impactante ya que a lo largo del 2023 fueron lanzados decenas de discos del género y encontramos trabajos poderosos que a más de uno nos han contagiado de acero. El concepto True Metal se tiene muy estandarizado pero la verdad es que álbumes de calidad deben ser reconocidos… hace poco nos preguntábamos qué pasaría cuando bandas como Iron Maiden o Metallica llegaran a su fin, ¿quiénes seguirían el camino? ¿Quiénes tomarían el estandarte de bandas de metal mundialmente reconocidas? Porque en la crítica de la escena si eres demasiado comercial no eres “true” y eso no significa necesariamente ser malo pero como lo decía, tenemos ese concepto muy estandarizado. En retrospectiva puedo asegurar que hay muchas bandas que están creando su legado, creciendo en el camino y es imposible compararlas con bandas como las mencionadas porque en primera los contextos son muy diferentes. La escena ha evolucionado, así

Por:  Iván Cigarroa -Sin duda Diles Que No Me Maten es una de las propuestas más interesantes dentro de las filas de la independencia en los últimos años. Su indie rock de corte experimental no los ha detenido para volverse una de las bandas con proyección ascendente, y ahora con su tercer álbum, Obrigaggi , se confirma lo dicho. Este disco supone un paso adelante en su creatividad, además de que la misma banda capitalina lo considera el mejor que han hecho hasta la fecha. Se trata de un disco con amplios pasajes instrumentales, mensajes abstractos y voces llenas de desesperanza que, al escuchar el ensablme completo, en efecto, se percibe un álbum más maduro. Producido por Mateo Sánchez , conocido por el proyecto Telemat , Obrigaggi también significa un cambio en el sonido para Diles Que No Me Maten , incorporando ahora un sonido más abstracto y menos directo que sus dos antecesores, Edificio y La Vida De Alguien Más . Eso sí, se nota que las ideas del quinteto fluyeron en todo momen

Por: Maricela Palma -Uno de los raperos mexicanos que ha dado mucho de que hablar desde su aparición por allá del año 2007 sin duda es Stilo , un personaje oriundo de Xalapa Veracruz que en su haber cuenta con 4 placas: Larga Distancia, Números, A Lo Mexa y Larga Distancia , todas producciones de larga duración que poco a poco ha ido sumando adeptos a su música. Es verdad que en los últimos años este genero se ha ganado un lugar privilegiado dentro del gusto de la audiencia, sin embargo uno de los puntos distintivos de Stilo son sus rimas que contrario a las lineas de los demás en donde abundan las drogas, los conflictos y una parte negativa. Stilo nos muestra un mensaje de esfuerzo, trabajo y superación personal. Larga Distancia fue editado en el año 2017 editado por el sello MG Entertainment, consta de 15 temas cortos todos pero contundentes, Puro Fuego irradiando del Rapero que además se acompaña por otros grandes personajes dentro de la escena como lo son: Dj4twenty, Jay Rom

Por:  Iván Cigarroa - Lomas Taurinas es un proyecto de shoegaze, doom y post punk que en Dark (o) Corridos hacen un recorrido denso e instrumental, recordando uno de los capítulos más negros de la historia de México: asesinato del candidato a la presidencia por el Partido Revolucionario Institucional ( PRI ), Luis Donaldo Colosio , hace casi 30 años. La muerte de Colosio dio pie a muchísimas teorías de conspiración, películas y series, además de grupos que desde el under han aportadonde forma directa o indirecta para mantener viva la imagen del candidato, como el grupo de post punk Partido Revolucionario Institucional , o el rock garage de Colosio's Dead . Y ahora con Lomas Taurinas , nombre del lugar donde todo empezó, hay un aporte más fresco y vigente. Apoyado con sampleos de discursos de Colosio durante su gira por México, Lomas Taurinas entrega un EP contundente, puro y duro y sí, también, muy doloroso, porque hablar de la muerte del político no es sólo hablar de su ases

Por: Ernesto Tattó   -Les propongo algo experimental: música que sólo encontrarán aquí en el blog de Cosas que no vienen al caso , por supuesto, tendencias provocativas cargadas de inercia que te lleva por sonoridades intensas y ruido en el aire. Swans es una banda de rock experimental, formados en 1982 en Nueva York, por el cantante, compositor y multiinstrumentista Michael Gira , de las pocas bandas que quedan del género No Wave, creando un sonido único y que aportado al Noise- rock. post- punk, industrial y post-rock. La banda nos presenta The Beggar , su 16avo álbum de estudio, con una renovada esencia hacia el Art-rock, con experimentación en voces muy interesantes y cambios abruptos de ambientación sónica, claro que en realidad no son una agrupación mainstream, ni llenan estadios, pero en realidad son sensaciones inexplicables las que generan, aclamados por la crítica, siguen en el camino, nos recuerdan mucho a Tom Waits , Nick Cave etc. The Beggar , es un manifiesto a lo no c

Por: Maricela Palma  Dicen por ahí que recordar es volver a vivir, y recordar épocas en las que uno fue feliz y no lo sabía aún más, así es que demos un paseo por el pasado centrándonos en el año 2003, en el momento exacto en que surgía de entre las cenizas que dejo Zurdok , una de esas bandas pioneras de la hermosa Avanzada Regia que dejo para  historia de la escena nacional a grandes exponentes como Plastilina Mosh , Control Machete , Genitallica , Kinky , El Gran Silencio y un largo etc. que muchos gozamos y bailamos...  Retomando, tras la disolución de Zurdok en 2003, Chetes y Mauricio Terracina siguieron con la inquietud de crear canciones y tocarlas, más tarde se unió a ellos Rodrigo Guardiola y Fernando Mijares , conformando una nueva banda llamada Vaquero , proyecto que editó solamente un disco homónimo con el cual giraron por todo México y Estados unidos conquistando a un gran publico a su paso, lamentablemente las diferentes inquietudes de cada uno de los integrantes im

Por:  Iván Cigarroa -Luego de 14 años sin publicar un álbum de estudio, el rapero estadounidense de origen portorriqueño regresa con un poderoso disco que rompe con esquemas y pone el dedo en la llaga, tal y como lo ha hecho durante toda su carrera. Pánico supone un regreso al estado más visceral de Vico C , con canciones que más allá de reflexionar, hacen una profunda y crudo crítica a la sociedad, al establishment y a la misma industria de la música. Esa actitud disruptiva en el rapero considerado como el padre del género urbano no es nueva, pero sigue sorprendiendo a propios y extraños el no callar lo que a otros les cuesta decir o de forma hipócrita abordan. Saludos Residente .  Fue en 1990 cuando Vico C se daba a conocer con el single Me Acuerdo , al lado de Lissy Estrella , que hacía mención a las drogas el suicidio y el cristianismo. Aunque hubo sencillos lanzados previamente, esta fue la punta de lanza para muchos éxitos más que sin duda dieron la pauta para que llegara un ál

Por: Maricela Palma   Hace tan solo tres años surgió en la escena mexa una banda conformada por: Daniel “Daan” Gallegos en el bajo, Josejan Bernardo “Jota” Moore en la voz, Rodrigo “Smoke” en la batería y Diego Moguel en la guitarra, quienes desde entonces se han dado a la tarea de entregarnos lanzamientos respetables que han sumado a sus filas miles de fans. El primero de sus materiales fue: RPDF (2021), siendo  Narvarte (2023), su segunda y más reciente producción que, como Dato Que No Viene Al Caso toma el nombre de la colonia que los arropó a su llegada a la Gran Tenochtitlan (Ciudad de México) hace algunos ayeres y en donde comenzó la historia de la banda. Narvarte está conformada por 12 tracks de los cuales 8 de ellos ya eran conocidos, completando la docena 4 temas totalmente inéditos, destaca entre las piezas Aprendiendo A Amar , una colaboración con Adriel Favela , quien no ha sido el único en sumarse a este proyecto pues la lista de créditos en cuanto a producción y a

Por: Susana Franco  -Ya estamos iniciando el año, y tenemos la mejor propuesta para enttar de lleno con un clásico que merece una ovación. Ponte atento, seguramente esta propuesta te va a encantar y formará parte de tu playlist a futuro. Pero antes, te daremos un pequeño repaso de la banda que creó esta joya. Sonic Youth se formó al inicio de la década de los 80s en la ciudad de New York, con un sonido único e innovador para ese entonces fusionó elementos del punk, noise rock y el post-punk, lo que les llevó a convertirse y a tener reputación como una de las bandas más influyentes de su generación. Su enfoque experimental y sus letras provocativas les valieron una base de seguidores leales a su sonido. Sonic Youth se caracterizaba por su uso creativo de la guitarra, con su afinación alternativa y su enfoque poco convencional del instrumento. Además, su enfoque artístico y su colaboración con artistas visuales les valieron un lugar destacado en el mundo del arte y la música experiment

Por: Guillermo Urdapilleta -La música muchas veces refleja las vivencias y el contexto de sus creadores, se puede notar en los sonidos, en las influencias culturales, en las letras, en las colaboraciones, entre tantas cosas. Cuando escuchamos Madres, el primer álbum de larga duración de Sofia Kourtesis , podemos notar todo eso, pues por un lado encontramos una interesante mezcla sonora en la que existe aún esa esencia latinoamericana que lleva de nacimiento (es peruana), y en la que se nota todo el bagaje de la música electrónica que ha obtenido en Alemania, país en el que reside desde hace varios años; y por otro lado, encuentra inspiración en la vida misma y en su familia, pues el título del disco fue motivado a partir de que a su madre le diagnosticaron cáncer.  Es gracias a estas experiencias de vida como la productora peruana ha comenzado a hacerse de un nombre en la electrónica contemporánea, forjando su camino desde hace par de años que lanzó La perla, hitazo que la puso en los

Por:  Iván Cigarroa -Quién fuera a pensar que Miranda! tendría un alcance como el que goza hoy día. Hace 20 años nadie pensaba que un grupo como este fuera a perdurar pero ahora, incluso, es referencia para muchas agrupaciones, y es por eso que un disco como Hotel Miranda! es tan necesario. Discos de duetos hay muchos. Miguel Bosé o Juan Gabriel los han grabado con anterioridad, pero a los argentinos les funciona porque además de retomar y refrescar éxitos suyos, las colaboraciones también dan una nueva perspectiva de cómo se escucharían si fueran grabadas en la actualidad por tal o cual.artista.  Y es que su pop, aunque a veces meloso, a veces simplón, poco a poco se volvió referencia para muchos, al grado que singles como Don o Perfecta son sencillamente necesarias en la música actual, y obligadas en las fiestas. La idea de producir un disco como este me parece genial, ya que en un momento coyuntural de la música, en que el urbano y los corridos predominan en el mundo, revivir e