Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Hablar de The Dark Side Of The Moon ya no es novedad, es un disco que ha sido revisitado una enorme cantidad de veces, pero creo que valía la pena la espera hacerlo ahora, sobre todo porque el 1 de marzo de 1973 el álbum fue lanzado oficialmente en Estados Unidos, y unos días después, el 24 de marzo, en todo el mundo. Y al pasar exactamente 50 años es cuando realmente vale la pena hablar de él... otra vez, sí, pero ahora en este blog. Sobre todo porque esta es una edición de 50 años, un box set monstruoso de empaque hermoso que incluye el álbum totalmente remasterizado por el productor James Guthrie , en versión vinilo y CD; además de un remaster del álbum The Dark Side of the Moon Live at Wembley 1974 , también en vinilo y CD, dos Blue-Ray y un DVD con dicho concierto. La calidad del sonido es de lo más avanzado, y tenía qué serlo considerando el álbum que es. El hecho es que, aunque no es nada nuevo en el sentido estricto, la remasterización que Guthrie realizó

Por: Ernesto Tattó - Después de la muerte de Andy Fletcher , nadie pensaba siquiera en la continuidad de Depeche Mode , simplemente era utópico pensarlo, en primer lugar porque era un miembro fundador en la banda, y luego por el momento de la misma, sin grabaciones desde el 2017 con Spirit, su último trabajo. Martin L. Gore y Dave Gahan , se reunieron y platicaron la situación, decidieron continuar y hacerle un tributo a su amigo Andy, tiempos complejos, oscuros, para hacer un disco y aún así la creatividad y una producción a cargo de James Ford y Martha Saloni le dan un extra que la banda necesitaba, desde hace mucho tiempo, frescura, oscuridad, nostalgia, reflexión, es lo que van a encontrar en esta producción. Desde el Playing the Angel, (2005) no se escuchaba a un Depeche Mode con estas ganas inmensas por hacer algo diferente, regresar a las raíces, a reminiscencias del Black Celebration (1986), profundidad, mezcla de ansiedad, expresar una pérdida simplemente con una suavidad,

Por: Iván Cigarroa -Si los primeros discos de Lana Del Rey sonaban totalmente atípicos y hipsters, en definitiva hoy día tiene otro contexto e intereses. Ni siquiera está siguiendo las tendencias actuales, prácticamente lo que ha hecho es traer el pasado de vuelta y lo reafirma con Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Boulevard . Y aunque en otros discos tienda a sonar más vanguardista, en esta ocasión se sumerge de lleno en la parte más básica y cruda de la música, pero también la más sexy y cadenciosa: a voz y piano. Claro, en algunas hay guitarras y baterías, pero en esencia es lo que da forma al concepto del disco. Las canciones tienen ese contexto aunque las letras aborden temas un tanto más oscuros. Suena a como si estuvieras en un bar donde hay un hombre sentado frente a un piano de cola, con Lana Del Rey acostada sobre el instrumento, ataviada con un vestido rojo sin mangas. Canta divino, y el pianista ayuda a acentuar esa situación. Lana Del Rey ya entendió su

Por: Iván Cigarroa - Meg Myers ha sido comparada con Tori Amos y Florence + The Machine , pero me parece que no es nada precisa esa comparación. Y si bien musicalmente abordan sonidos distintos, líricamente podrán temer una misma idea u objetivo: el empoderamiento. Y es que el paso de Meg en la música ha ido más de la mano del rock alternativo que del pop fino. Su concepto es más intenso, depresivo en sus primeros EP's, pero siempre demostrando una gran voz y guitarras potentes. Ahora en este, su tercer álbum de estudio, la oriunda de Tennessee nos entrega, no sólo un álbum con bastantes cambios en su sonido, también en su imagen, entendiendo que todo el cambio obedece a la idea de no permanecer estático y que siempre será para bien. En ese sentido, hay ciertos cambios notables en esta producción, que se centran más en ubicarla como una mujer sensible que sale adelante pese a la adversidad. El empoderamiento implica entenderse primero como persona y luego como un ser inserto en

Por: Iván Cigarroa -Por lo menos de este lado del mundo es agradable saber que una banda de Nueva Zelanda como Unknown Mortal Orchestra tenga tan buen sonido y nos regale una quinta producción en formato doble, lleno de pop psicodélico, guitarras indy y una voz fuera de serie. En esencia Unknown Mortal Orchestra grabó un álbum fresco con mensajes extraños, pero con la reafirmación de que no son una banda más dentro del inmenso mar del indie, sino una que tiene bien definidos sus objetivos. Eso sí, esta es una banda familiar, conformada por los hermanos Ruban y Kody Nielson , quienes junto con Jacob Portrait han dado forma a esta producción titulada simplemente V , pero también su padre, Chris Nielson está aquí con su saxo. Un ambiente familiar e intimista se siente en cada corte, que en total aglutina 14, que parece un número corto para un solo disco pero la extensión de cada track llevó a la banda a ampliarlo a dos partes. El concepto de este álbum es simple: crear belleza donde n

 Por: Maricelita Palma Nanpa Básico es un joven rapero y compositor colombiano que a sus casi tres décadas de edad, se ha colocado como uno de los mejores representantes del rap de su país y más allá, esto gracias a la evolución y al estilo propio que lo ha destacado y llevado a colaborar con importantes personajes dentro del género urbano. Su más reciente producción se titula: HECHO M13RD4 , es un conjunto de 14 piezas llenas de experimentación de sentimientos personales. HECHO M13RD4 refleja el sentir de una persona rota en todos los aspectos, la melancolía que lleva el desamor que se acompañan de guitarras, vientos y teclados que le otorgan cierto intimismo, desnudando los sentimientos de quien se muestra sin tapujos y hasta cierto punto, orgullo por dejar al aire las heridas que lo hacen un ser humano vulnerable. Dentro de las colaboraciones que nos presenta HECHO M13RD4 se encuentra Idilio , un track al lado de Ryan Castro, un rapero y cantante de trap colombiano que mezcla dem

Por: Iván Cigarroa -¡Qué gran músico es Anthony Gonzalez , alias M83 ! Si bien ha sido muy inconstante en cuanto a lanzamientos desde el grandioso Hurry Up, We're Dreaming , es un hecho que tenerlos de vuelta con un disco como Fantasy , me hace pensar que no ha perdido esa magia que siempre los ha caracterizado. Es posible que M83 esté muy lejos de revivir aquellas viejas obras de sus primeros años, o la que mencioné arriba, pero vas a estar de acuerdo conmigo en que este álbum se le acerca y por mucho a aquellas producciones. Quizá la madurez sea un factor fundamental para lograr un balance perfecto entre lo que fue y lo que es, y es por eso que este disco ha logrado tan buenas críticas. Desde hace tiempo están muy lejos de ese rock alternativo y electrónico característico, para centrarse en música más ambient estilo Vangelis , sin dejar de lado la acústica en su sonido. La idea inicial fue grabar un disco a partir de la improvisación. Anthony Gonzalez se reunió con su compañer

  Por: Álvaro Fong Varela  -Dice el escritor Austin Kleon que el secreto de la creatividad es tomar dos ideas viejas, mezclarlas y así obtendrás una nueva. El concepto de Babymetal es precisamente ése: retoman la esencia del heavy metal y la mezclan con la estética del j-pop y elementos de electrónica y el resultado siempre es algo refrescante. Si bien los puristas del metal las odian, este dúo se señoritas no dejan jamás de llamar la atención. Ahora con un nuevo EP bajo sus brazos llamado Light and Darkness. Sólo cuatro canciones, adaptándose a los tiempos de poca paciencia de las audiencias y mostrando al inicio, con el tema Light and Darkness un lado más suave, una canción más inclinada a los sonidos de sintetizador y poca guitarra. Le sigue Metal Kingdom, una propuesta épica apoyada de sintetizadores con estética sonora de ánime. Ya han sido varias las bandas legendarias de metal que han apoyado a Babymetal, como Rob Halford . En este EP, la historia continúa, la fórmula sigue si

Por: Maricelita Palma   Ha llegado el momento de inyectarle energía a nuestro día, y que mejor que con una sobre dosis de guitarras eléctricas que nos volaran la cabeza con el disco más reciente de Mountains Of Mars , una banda procedente de Chihuahua, activa desde 2018, que tiene un sonido muy definido dentro del metal. Para su disco homónimo hacen entrega de 8 largos tracks ausentes de guturales e invocaciones diabólicas, solo hay guitarras estridentes, bajos y una bateria que amalgama todos los elementos a la perfección. S.S. Anubis es la primer pieza que desde los primeros acordes despierta neuronas y nos sumerge en la estridencia melódica que al pasar los segundos solo deja un pequeño lapso para asimilarlos y seguir con el embrujo de las guitarras. Cabe decir que tres cuartas partes de los tracks de Mountains Of Mars superan los seis minutos y medio, por lo que cada pieza es un viaje diferente, largo y disfrutable. Mothership es un track sin pretensiones, simplemente nos da mue

Por: Iván Cigarroa -Si de artistas bizarros y exitosos hablamos, Yves Tumor lleva la batuta en la actualidad, con el indie y la electrónica por bandera, experimenta con sonidos hasta lograr los más atípicos, es ahí cuando encuentra el balance perfecto para crear canciones que encajen en su visión, y así es como ahora nos presenta Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds) , su nuevo álbum de estudio. Este ya es su quinto álbum de estudio, y al igual que en los anteriores, el músico ha mantenido un nivel exigente de experimentación muy elocuente, aunque quizá en esta ocasión con más seguridad, al grado que el grueso de las canciones contenidas aquí suenan frescas, innovadoras y muy digeribles. No por eso hace a un lado la experimentación, más bien Yves Tumor ya encontró la forma de crear canciones que sean de su completo agrado y entendimiento como para transmitirlas a su público -y a todo aquel que se deje, como tu en este momento-. Debido a el

Por: Iván Cigarroa -¿Alguna vez pensaste que DLD se convirtiera en la banda que es hoy en día? Siempre les tuve fe. Este 2023 su álbum debut cumple 20 años y me hace mucho sentido que en Ocho, su nuevo álbum de estudio, hagan un recuento del sonido que han abarcado en todo ese tiempo. No es un disco de éxitos, aclaro. A la distancia, DLD ha sabido conducirse correctamente, conectando en cada álbum con nuevas audiencias que han sabido entender completamente su mensaje. La vida y lo que sucede mientras corre es la columna vertebral de las líricas, siempre de manera positiva y con una lección de vida como moraleja. Así es como suenan las 10 canciones que conforman esta producción. Musicalmente hablando, como dije antes Paco Familiar, PJ Hansen y Erik Neville recorren el sonido que ha proliferado en sus siete discos anteriores, a veces con un rock puro y duro, a veces con cierta variedad, a veces más pop. Cada pieza aquí tiene cierta tendencia, casi pareciendo intencional, para reencon

Por: Iván Cigarroa -Una de las bandas que más ha provocado revuelo en los últimos años es Molchat Doma . El synth pop tiene tiempo que ha permanecido en boga tras su revivan la década pasada, y está banda bielorrusa ha sabido aprovechar la coyuntura para presentarnos canciones oscuras, pero con mucho sentido. Y Monument no es la excepción. El trío conformado por Egor Shkutko, Roman Komogortsev y Pavel Kozlov ofrece en esta ocasión un álbum lleno de sonidos salidos de las máquinas, pero hechos con el corazón. Y no es chiste, por muy fría que pueda sonar la música, Monument supone un puñado de canciones que hablan de la vida bajo la sombra del comunismo, dada la historia y contexto de Bielorrusia, pero a pesar de ello, este disco posee un brillo inusitado, que pareciera más una celebración que otra cosa. Entre el synth pop y el post punk, en esta su tercera placa discográfica, Molchat Doma suena más pulido, más festivo y más seguro de sí mismo, a veces las bandas tardan cierto tiemp

Por: Iván Cigarroa - Caleb Cornett , alias Amtrac , presenta en Extra Time un álbum lleno de introspección, que por igual nos invita a la pista con sus beats bailables, que a la introspección con atmósferas ambient. Todo en 13 piezas de maravillosa auto produccion que no será fácil sacar de las playlists. Grabado durante la pandemia, Extra Time forma parte de todo ese apabullante tren de opiniones encontradas suscitadas durante la etapa prevacuna, la más incierta en nuestras vidas, lleno de letras incómodas y reconfortantes para dar recuento del momento oscuro que vivimos, Amtrac llena los hoyos creativos con beats constantes y sonantes y texturas sonoras densas y reflexivas. Si lo escuchas con detenimiento, Extra Time debería ser el documento sonoro que relata nuestra vida dependiendo de un hilo, y que ahí, colgando podíamos tomar la vida de forma positiva o negativa, según contextos personales. Los diferentes estilos en este álbum dan forma a nuestros estados de ánimo tan cambian