Cosas que no vienen al caso

Por: Maricela Palma  -Una de las raperas más icónicas de la Patagonia sin duda alguna es Sara Hebe , cuya carrera ha dejado hasta el momento 5 discos de estudio en los que aborda la situación política y social de su natal Argentina, su posicionamiento político, la inclusión, la opresión del mundo y la resistencia. Todo transformado en una gran fiesta que quiere compartir con el publico que la sigue. Sara Hebe ha marcado una huella muy importante dentro del hip hop de su país y más allá de sus fronteras, el reto ha sido grande pues no ha contado con el apoyo de plataformas masivas como la radio o la televisión abierta, ya que sus letras son demasiado explícitas por lo que su proyecto se pasea fabulosamente por el indie y su talento la ha puesto en la mira del mainstream. Su propuesta es un mezcolanza de rap, trap, rock, cumbia, reggaeton funk y demás estilos que van adquiriendo forma cuando la canción así lo requiere. Es una reinvención constante de poesía urbana capaz de ser portadora

Por:  Iván Cigarroa - Idles ya está en las grandes ligas. Y es sorprendente, porque considerando que su punk crudo estilo The Stooges , ha evolucionado a un punto donde lo melódico y el brillo en la producción destacan.  Eso es TANGK . Una incursión a un nuevo mundo. La banda inglesa ya entendió hacia dónde dirigirse, cuál es el discurso que va a dar y, por lo mismo, cómo deben sonar. Me recuerda a The Horrors , con un primer álbum lleno de horror punk para pasar desde el segundo al gótico estilo Bauhaus / Siouxsie And The Banshees , y que desde el quinto es mucho más electrónico.  ¿Qué sucede con Idles entonces? Que ya es es más comercial. Ahora privilegia  su música con un enfoque de alcance masivo. Sus letras son más digeribles -aunque alcanzó a percibir que no ha cambiado su forma de emitir el mensaje-, y la producción, que tiene más brillo gracias al impecable trabajo del habitual Kenny Beats , pero sobre todo por Nigel Godrich . Y precisamente por la intervención del productor

Por: Diana Rojas Sol - Jennifer Lopez estrenó su noveno álbum de estudio: This Is Me…Now. El título hace referencia a su disco del 2002 This Is Me…Then , se podría decir que es la continuación. Entre los 22 años que separan a sus dos trabajos discográficos le han sucedido bastantes cosas tanto en el aspecto artístico como en el personal, ese viaje sirvió como inspiración para este nuevo material.  En dicho proyecto Jennifer Lopez abraza todas sus facetas y las transforma en un gigante trabajo.  This Is Me…Now , viene acompañado de una película-musical y un documental. La música complementa la parte audiovisual y viceversa.    JLo lo describe como uno de los discos más honestos que haya hecho, en el comparte más que música, está implícito un mensaje profundo acerca del amor que la rodea.  En  This Is Me…Now  nos encontramos con trece canciones pop cargadas de energía, beats y sampleos que nos recuerdan a otros clásicos del dance floor. Tal es el caso de los temas Can't Get Enoug

Por:  Iván Cigarroa -Desde sus inicios he seguido a Chromeo . Me ha encantado ver que aunque en apariencia no han cambiado nada su sonido, con cada entrega nos ha hecho recordar viejas épocas, pero también dejado claro que siguen sonando actuales.  Ahora con Adult Contemporary , se percibe a un dúo mucho más estable y cohesionado que nunca. Prácticamente así es como ha prevalecido Chromeo a lo largo de los años. Pero también es un hecho que el sonido no cambia nada. Salvo por dos detalles:  Uno, que el título del disco me dice que además de formar parte de las filas de esa generación, el dúo de funk electrónico ya se estableció en una zona de confort. Y dos, que ellos se enfocan en ese público, el mismo que sabe que su sonido es muy emparejado al del Motown de Quincy Jones y que lo han tocado desde antes de que Random Access Memory de Daft Punk fuera siquiera concebido. Si tomamos en cuenta esos detalles, podemos definir dos cosas: la que todo mundo piensa, que este disco suena fre

Por: Maricela Palma   -La parada musical de hoy nos lleva hasta Bangkok, Tailandia, lugar desde donde surge Slot Machine , una banda de poderoso rock conformada por: Karinyawat Durongjirakan, Atirath Pintong y Janevit Chanpanyawong . Una banda relativamente joven, con apenas 10 años de trayectoria pero con mucho material editado, en su haber se cuentan ocho LP's siendo Third Eye View el más reciente y al que hoy de damos play. Antes de ahondar en el disco tendría que explicar en dónde radica el éxito de este proyecto y el por qué del auge que han tenido desde su nacimiento. La respuesta pareciera simple pero la ejecución es muy compleja al combinar la ciencia ficción en imágenes y sonido futurista plasmados en cada trabajo que les ha valido el reconocimiento mundial.  Slot Machine ofrece al escucha un sonido experimental, riffs de guitarra, bajo y voces melódicas que vibran al compas de una batería que permite el lucimiento de los demás instrumentos, sintetizadores que nos lleva

Por: Fherxz GR  -La banda británica Saxon , arrancó enero con el estreno de un nuevo álbum Hell, Fire and Damnation , que en español quiere decir, infierno, fuego y condenación… y es justo de esto de lo que trata todo el álbum en sus letras. La New Wave of British Heavy Metal se caracteriza por su aparición en la década de los 80 y por englobar a varias bandas emblemáticas del Reino Unido. Saxon se fundó en 1976 y a más de 40 años nos siguen sorprendiendo con cada álbum; es verdad que han tenido una breve influencia del glam metal sin embargo a lo largo del tiempo su sonido está bien definido. Este último trabajo sin duda me atrevo a decir es más flamante que Carpe Diem lanzado en 2022, el pasado era un excelente disco sin embargo era una batalla medieval que sonaba con puentes más graves y ahora con Hell Fire and Damnation explotan un 100 por ciento las guitarras y una voz más que perfecta. Biff Byford remarca su capacidad con este último álbum, para los amantes de la banda y a

Por: Maricela Palma   - John Munson, Jacob Slichter y Dan Wilson formaron a mediados de la década de los noventa una banda de pop llamada Pleasure que, con el tiempo cambió y evoluciono transformandose en  Semisonic . Juntos editaron tres EP´s y tres LPs antes de su primera separación en 2017. Hoy recordamos el disco Feeling Strangely Fine , uno de los más aclamados y conocidos por el publico con el que incluso llegaron a visitar nuestro país en 1998. Feeling Strangely Fine fue el segundo disco en el haber de la banda estadounidense lanzado el 24 de marzo del ya muy lejano 1998, editado por el sello MCA Records, bajo la producción de Nick Launay , consta de 13 extractos de buena suerte entre los que figuran las piezas más icónicas de la banda escritas en su totalidad por Dan Wilson . Conociendo las inquietudes de cada uno de l9s integrantes de Semisonic , cualquiera podría imaginar un futuro efímero en aquel 1998 por parte de la banda... Pero no lo fue, el destino fue maravilloso, t

Por: Diana Rojas Sol  -Desde la escena independiente de París llega Hoorsees con su tercer álbum titulado Big . En este nuevo LP el cuarteto formado por Alex Delamard (voz/guitarra). Zoe Gilbert (voz/bajo), Thomas Gachod (guitarra/teclados) y Nicolas Coste (batería), muestra una reinvención de su sonido. En sus primeros discos eran notables las influencias noventeras y de bandas estadounidenses como Pavement, Modest Mouse y Weezer . Para Big toman sus raíces francesas creando un álbum de indie pop novedoso, que se construye entre brillantes sintetizadores y profundos riffs de guitarras. La banda explora e implementa sonidos más electrónicos provenientes del “French Touch” de los años 2000. Colaboraron con los productores Joseph Signoret y Philippe Zdar.  El disco contiene nueve canciones. Cantan sobre la vida urbana, sobre la perspectiva del futuro y critican a la sociedad regida por las apariencias y el consumismo. Esto a través de letras surrealistas e irónicas.  Otro cambio

Por: Maricela Palma  -Una de las bandas venezolanas más aclamadas de los últimos años sin duda es Rawayana , un proyecto que fusiona el rock y el reggae conformada por Beto Montenegro en la voz y guitarra, Tony Casas en el bajo y los coros, Andres Story en la batería y los coros, Alejandro Abeijón en la guitarra y coros y Eddie Cisneros en los teclados y los coros. Desde su aparición en la escena en el año 2007, Rawayana ha editado cinco discos de estudio, el más reciente editado en 2023 lleva por titulo: ¿Quién trae las cornetas? El cual rinde homenaje a la música venezolana convirtiendo cada track en toda una fiesta repleta de alegría que celebra la vida, recordándonos que la vida es efímera y mientras dure hay que disfrutarla. ¿Quién trae las cornetas? (bocinas) es un disco de larga muy larga duración que incluye 22 extractos repletos de colaboradores como: Bebo Dumont, Danny Ocean, Goyo, Simon Grossmann, Rafa Pabön, Cabra, Marc Segui, Ben Aler, Monsieur Periné , Elena Rose,

Por: Guillermo Urdapilleta - Hace unos 70 años nuestro mundo vio el nacimiento de John Zorn , uno de esos artistas que podríamos denominar como loco, fuera de lo común, extraterrestre, único en su especie, y que hoy en día (2024) continúa creando arte a diestra y siniestra, posicionándolo como uno de los músicos-compositores-artistas más prolíficos de nuestra era.  Y es que aunque su nombre esté 100% ligado a la música, él ha sido transgresor y no se ha conformado con pertenecer a ese arte, sino que también lo podemos relacionar con cine, pintura, performance, etc., por ende, es más sensato llamarle artista.  Bueno, dentro de su muy prolífica carrera se ha dado el tiempo de crear diversos proyectos en los que participan músicos / artistas seleccionados meticulosamente por él, personas que quizá comenzaron como colegas, mutaron a compañeros de banda, y se convirtieron en amigos. Uno de esos proyectos se llama Incerto , se trata de un ensamble con tendencia al jazz, un cuarteto de músico

Por: Susana Franco -“Pacas de billetes y una mente que las puede”… El Rey de los Corridos Tumbados Natanael Cano  recién (bueno, no tanto) lanzó su último álbum Nata Montana por ahí a mediados del año anterior.  Con su característico estilo de letras profundas y ritmos pegajosos, este nuevo trabajo es un testimonio de su habilidad para reinventar constantemente el género que está liderando poco a poco por el mundo. ¡Eahh! Desde la primera canción, te sumerges en su mundo que no precisamente habla de historias sobre el amor en general, sino de la traición y la vida en el lado oscuro de la sociedad mexicana. Cada pista es como una ventana a su alma, con letras que te hacen reflexionar sobre la realidad de la vida en las calles y otras malas que quizá parezcan buenas. La instrumentación es impecable, con una combinación perfecta de guitarras, acordeones y percusiones que te hacen sentir como si estuvieras en un verdadero baile de narcos. Los arreglos son complejos y llenos de matices, mo

Por: Maricela Palma   -La propuesta musical de hoy nos lleva a conocer el "chologoth", termino creado por y para definir perfectamente a Rafael Reyes y Dave Parley: PRAYERS , el primero de ellos integrante de una de las pandillas más antiguas de San Diego California: Sherman Grant Hill Park 27.  PRAYERS es un proyecto que fusiona sonidos como el darkwave y la música electrónica, aunadas a liricas que retratan la cultura callejera y la vida chola de un par de inmigrantes mexicanos ¿Interesante no creen? Este dúo toma como fuente de inspiración a bandotas como Depeche Mode , los sintes de Pet Shop Boys y la oscuridad de Bauhaus.   En su discografía se cuentan un par de EPs y otro par de LPs, el más reciente lleva por nombre Chologoth , ya solo con Leafar Seyers como único al mando del proyecto, debido a que Dave Parley abandono el proyecto y del que ya han podido leer antes en este bonito blog, así que hoy le damos play a Baptism Of Thieves . A finales de 2017 este dúo de

Por: Jakmer -Hay factores explícitos en el tercer material de Usted Señalemelo , como el título. Tripolar , es un juego de palabras que ayuda a seguir la cronología de sus  lanzamientos, además de eso, es hacer un guiño a las personalidades que conforman al trío Juan Saieg, Lucca Beguerie Petrich y Cocó Orozco. Con la portada, con  tres osos polares en diferentes moods, un trabajo del diseñador Roy García . Es elocuente, también, que el material da inicio con Nuevo Comienzo , el primer single de esta nueva etapa del grupo. Dejando explícita, la necesidad que tenían los integrantes de dar un salto sonoro, un Salto al espacio, justamente, una de las canciones más pop del material, luego de tres años sin música nueva.  Para darle forma a Tripolar y dar ese sonido más indie, tuvieron la gran ayuda en la producción de Rafa Arcaute, Luis Alberto Spinetta, IKV, Babasónicos, Andrés Calamaro y Nico Cotton, Wos, Cazzu, Nicki Nicole , Conociendo Rusia , llamaron a Guillermo Vadalá , para que

Por:  Álvaro Fong Varela  -Una leyenda. Eso es lo que es este grupo afincado en el metal industrial. KMFDM es parte de esa ola germana que mezcló el metal con la electrónica y la intensidad del psycho para dar nacimiento en los años 80 del siglo pasada a una corriente que sigue súper vigente. El nombre de KMFDM significa kein mitleid für die mehrheit, que podría traducirse como sin compasión por la mayoría, y siendo sólo Sascha Konietzko su único integrante original, ha mantenido su pasión por mezclar la electrónica con la pesadez del metal, pero últimamente dando entrada a otras influencias como el dubstep, el reggae, el hip hop y ambientes cinematográficos.   En este su disco número 23, Konietzko sigue sorprendiéndonos, pues continúa con su ataque de guitarras y sintetizadores y se mantiene creativo a la hora de inventar melodías vocales y pasajes sociopolíticos. Es así que este Let Go se antoja un plato suculento para los amantes de Ministry, Nine Inch Nails, Skinny Puppy y hasta Ra

Por: Maricela Palma  Dentro del espectro musical encontramos todo tipo de creaturas musicales humanas, entes, animales digitales, robots e incluso Peces Raros como nuestra propuesta de hoy que viene directamente de La Plata, Argentina. Un dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera , este proyecto lleva 10 años en el mundo de la música fusionando el rock clásico con los sonidos electrónicos con ritmos acelerados, un toque minimalista y un indie pop. Dogma es el cuarto material discográfico en el haber de Peces Raros , en el cual fundamentan sus sonidos en texturas electrónicas como el techno, la estridencia del rock y voces melódicas que dan como resultado un performance sonoro de atmosferas cálidas y geniales capaces de atrapar a cualquiera. Este disco más reciente de Peces Raros consta de 10 tracks fichados por el sello Gonna Go! Records, el productor al mando fue Tatool y los músicos invitados Juan Stewart y Lamadrid. Dogma es toda una Reliquia sonora tan luminosa y deslumbr

Por: Maricela Palma   - Out Of Control Army es una de las bandas más grandes de ska en nuestro país, pero ¿Qúe la hace grande? Pues que sus integrantes forman parte de otras bandas ya consolidadas dentro del género como Maskatesta, Tijuana No!, Los De Abajo, Royal Club, Los Victorios, Sr. Bikini, Sekta Core y Tremenda Korte , por lo que cada integrante aporta creatividad y talento vertido en esta Big Bang. El proyecto comandado por Deal Olan surgió como un palomazo entre amigos que poco a poco fue tomando forma y formalidad, el primero de sus discos fue lanzado en 2016 bajo el nombre de El Ska No Está En Extinción , mientras el más reciente y al que hoy le damos play es Una Noche En Las Pirámides . Ésta incluye 14 tracks editados bajo su propio sello. Una Noche En Las Pirámides es un material en vivo (sin publico, porque pandemia) grabado a unos pasos de la pirámide de la Luna en la zona arqueológica de Teotihuacán, que fue testigo de la gran propuesta de esta banda que ha hecho lo