Cosas que no vienen al caso

El sencillo Seether fue suficiente para estar en boca de todos. Sobre todo por el apoyo de MTV, el vídeo es cool, así que iba con la línea del canal. Y en esa época significaba ganar todo. Día 345 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Veruca Salt -  American Thighs 1994 / Minty Fresh Lo que para muchos fue una banda one hit wonder, para otros tantos fue una con un gran éxito inicial pero que no pudo sostenerlo con el paso del tiempo. Veruca Salt es una de esas girlbands que sonó muchísimo a mediados de los 90, pero desgraciadamente no logró sobrevivir a los cambios musicales. Fue con este, su primer disco, con el que despuntaron con un rock duro, con fuertes reminiscencias al garage y un poco de shoegaze. El post grunge les vino bien, y probablemente les hubiera ido mejor si no hubiera muerto Kurt Cobain, pero eso nunca lo sabremos. En American Thighs hay una fuerza fémina, no necesariamente sin precedentes, pero si con una atemporalidad  atípica. De esa que poc

La fuerza de Bebe Rexha está en sus letras, pero nada se deja de lado aquí: la música toma su refuerzo en el R&B, además de otros sonidos que irás descubriendo conforme lo escuches . Día 344 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Bebe Rexha -  Expectations 2018 / Warner Music Para destacar en el pop hace falta más que una cara bonita. Debe haber talento, un arduo trabajo previo y sobre todo, la visión para entender hacia dónde llevar tu propuesta. Y si en el camino se te da la creatividad para componer canciones, mejor. En esencia así es Bebe Rexha, cantante estadounidense de origen libanés que previo a este disco ya había despuntado con algunos sencillos y colaboraciones, además de escribir el tema The Monster que interpretara Eminem al lado de Rihanna en 2013. Para este disco buscó partir del hecho de no sonar igual a cualquier otra artista pop. Y al escucharla en realidad no lo hace. Si bien se mantiene en el mismo estilo que la gran mayoría de las cantante

Este EP dió inicio a una carrera que se antoja prolífica y muy creativa, con una producción bien cuidada y una imagen y líricas bien pensadas, algo que se ve poco en Miami . Día 343 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Dama Vicke -  Point Of Inflection 2017 / Independiente Luego de pertenecer a diversas bandas de indie rock de la escena latina en Estados Unidos, Dama Vicke decide iniciar una carrera solista, aparentemente sin un sonido definido, pero con todo el apoyo de músicos y algunas canciones compuestas previamente. En el proceso se dió cuenta que sí había un sonido propio, muy orientado hacia el jazz rock, qué marca una diferencia con lo que había hecho anteriormente; lo demás que vendría solo y por eso este EP de 5 canciones lleva por nombre Point Of Inflection , por el momento coyuntural que estaba viviendo. Su paso por otras bandas le dio la experiencia para llevar las riendas de su carrera solista, y entendió que el camino correcto era este y no perten

Si bien no es la mejor producción de Daft Punk, sí les permitió alcanzar una mayor audiencia, con sencillos muy digeribles y orientados al pop. Día 342 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Daft Punk -  Random Access Memories 2013 / EMI ¿Qué es lo que hace grande a un disco? Probablemente la respuesta sea muy diversa o compleja, pero el hecho es que no sucede con todos los álbumes y son tan sólo unos cuantos que destacan, a tal grado que el resto los toma por referencia.  Random Access Memories  es sin duda de los que más vale la pena mencionar de la década pasada, por los que te pondrías de pie y aplaudes cómo pasión por su perfecta producción.  Extrañamente no es el disco más electrónico de la banda, el sonido fino grabado por el dueto francés se expande a otros horizontes, principalmente se remonta al de la década de los 70 y principios de los 80, cuando para ellos la música tenía un sentido más valioso del que tiene ahora. Para esta producción incorporaron bat

Si bien en estos tiempos la fusión de géneros ya no causa sorpresa alguna, todavía existen casos como Nunca Jamás que lo hacen con naturalidad. Día 341 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Nunca Jamás -  Puro Chuqui 2018 / Independiente Las fusiones en la música no son nada nuevo, pero cuando a alguien se le ocurre hacerlo con sonidos que aparentemente no tienen nada que ver entre sí, cualquier cosa puede pasar. Tal vez en primera instancia pienses: nada bueno va a resultar, pero tienes que escuchar a Nunca Jamás para saber que hasta los sonidos más radicales pueden coexistir en un mismo espacio; en este caso el rock y la música norteña, que si bien ya han habido algunos intentos, una fusión de este tipo, a este nivel, no hay, no existe. La realidad es que esta banda es hasta el momento quien mejor lo sabe hacer. Luego de lanzar tres discos donde mantuvieron un sonido hard rock, el trío procedente de Ciudad Obregón reorienta su sonido hacia un nuevo estilo donde

Lila Downs ha logrado lo que otros apenas dicen hacer: no niega sus raíces, se enorgullece de ellas, lo promueve y celebra a nuestros muertos con folclor, con cultura. Día 340 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Lila Downs - Balas Y Chocolate 2015 / Sony Music Hace 20 años logré lo que ninguno de ustedes: tener frente a mí a Lila Downs cantando a capella. En ese entonces apenas se daba a conocer y fue a entrevista a Radio UNAM, donde yo era asistente de producción del programa Alma De Concreto, conducido por Noé Cordero -que por cierto, aún sigue al aire todos los domingos después de la ausencia nacional -. Además de la entrevista cantó algunos temas en cabina, totalmente a capella. Ahí fue donde la tuve, plena, incipiente pero a la vez llena de experiencia, interpretando a pura voz Canción Mixteca . Para mí fue un vuelco en todo lo que a cultura se refiere. Aprendí ahí como una mujer sencilla, pero con gran voz, puede transmitir con tan sólo interpretar cancio

El éxito de  Astro-Creep 2000  marco una diferencia total con todo lo que White Zombie había hecho. Fue un limbo entre lo que fue y lo que vendría en la carrera de Rob Zombie. Día 339 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos White Zombie -  Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head 1995 / Geffen Records White Zombie siempre ha sido una banda de culto, incluso por encima de Rob Zombie. Y desde sus inicios ha mantenido una estética firme en cuanto a música e imagen; Dicha coherencia se percibe desde sus primeros discos que son muy distintos entre sí. El primero, Soul Crusher , es un heavy metal atípico para la época; Make Them Die Slowly es un verdadero atasqué entre riffs y tarolazos; mientras  que La Sexorcisto - Devil Music Vol. 1 , tendía a la psicodelia y el noise rock; pero el que hoy nos compete, Astro-Creep 2000 definió por completo el camino a seguir del vocalista y también fue el álbum más elogiado de