Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -A veces todo es cuestión de sincronía. Óscar Adame ha logrado eso en este segundo EP, tanto con Sandrushka Petrova de Descartes A Kant como consigo mismo. Y es que Ruidos De Mi Gemelo Desaparecido es, a diferencia de su predecesor, más oscuro y perturbador, sin que esto sea una mala connotación, sino todo lo contrario. Su anterior EP Para El Conejo De Los Ojos Coloridos mostraba un aspecto de Óscar que no conocíamos. Sabemos de su trabajo como editor, como periodista, pero no lo habíamos visto explorar esta etapa. Ahora reafirma su visión de la música y la idea de revalorar la música experimental, que aunque parece que no está en boga, sigue siendo del interés de muchos. Mi impresión al escuchar las tres piezas, es que Óscar Adame explora con sonoridades algunas sensaciones intensas que bien pueden incomodar a los villamelones. No puedo hablar de que este sea un álbum digerible, pero eso no quiere decir que no sea disfrutable. Las texturas densas también pued

 Por: Manu Waim En esta ocasión escuché Llévame A La Noche de Flora Casanova .  El material  me llamo mucho la atención debido a que sentí que recorría bastante bien diferentes épocas recientes, por ejemplo, canciones como Vivac   me recordaron con mucho al dark wave de los ochentas, siento que es una canción que está muy influenciada por ese sonido, además de que el disco está muy influenciado por esta atmósfera misteriosa, siento que eso sería la palabra que define bastante bien el sonido de este disco. Llévame A La Noche viaja a través de de varias décadas desde los ochentas hasta el 2010 lo cual es una fórmula que solemos ver bastante en los grupos actuales pero no siempre es bien logrado y considero que esta ocasión este material de Flora Casanova lo logra bastante bien tanto en la música como en un tema más visual. Me llama mucho la atención el arte del Ep y la selección de los colores que eligió Flora Casanova para dar un concepto pues siento que el arte abraza bastante bien

Por: Iván Cigarroa - U2 está muerto. Hace años que lo está y nadie quiere aceptarlo, obvio, ellos lo negarán y dirán que están más vivos que nunca. Para mí se murieron desde el Zooropa hace 30 años, pero en discos posteriores han dado señas de un regreso que no termina por cuajar. No Line On The Horizon fue ese último intento. La década pasada grabaron discos que pasaron sin pena ni gloria y que bajo ninguna circunstancia sobresalen de entre toda su discografía. ¿Alguien recuerda que la banda tocara algún tema de su primer disco en sus conciertos? No, para nada, y con los últimos dos pasa lo mismo. Y hablando de sus shows, para eso sí son buenos: invierten millones en caras super producciones que les permitan justificar el precio del boleto mientras tocan sus mismos éxitos con cada vez menos gracia y fuerza. Y tristemente llegan a 2023 con un disco con 40 refritos de sus canciones mas significativas. ¿Otra vez? Digo, ya se que por la edad no van a tocar como hace 30 o 40 años, entie

Por: Maricelita Palma    Hoy cerramos con broche de oro el primer especial dedicado a los actos que harán explotar el Foro Sol en la edición 2023 del Festival Iberoamericano de Arte y Cultura Musical Vive Latino de éste su blog musical favorito, la #RutaQueNoVieneAlCasoVL llega a su fin y trae consigo a una de las bandas más esperadas de esta edición: Red Hot Chili Peppers , banda fundada a principios de los años ochenta en la costa oeste de Estados Unidos. A través de los años la alineación se ha ido transformando, cada una de ellas ha dejado grandes materiales desde su disco homónimo lanzado en 1984 hasta Unlimited Love pasando por Mothers Milk, Blood Sugar Sex and Magik y Californication que significaron su consolidación y proyección mundial como una de las mejores bandas de rock de nuestra era.   En esta ocasión le damos play a su disco número nueve, Stadium Arcadium un álbum doble de 28 tracks  que se dividió en Jupiter y Mars . Además de ser sumamente apreciado por el públic

Por: Iván Cigarroa -Qué grato encontrar propuestas de esta índole. Blood Red Shoes es un duo inglés que al más puro estilo The White Stripes o The Kills , conforman una banda con guitarra y batería. Hago hincapié en ese formato mujer y hombre porque la que ahora compete se conforma por Laura-Mary Carter y Steven Ansell ; aunque ejemplos con dos miembros hay más: The Black Keys o The Inspector Cluzo , por ejemplo. Ghosts On Tape es el sexto álbum de esta banda que ha permanecido constante, aunque no necesariamente en el mainstream, pero eso no demerita en nada la calidad y la contudencia en sus producciones, esta se caracteriza por ser un disco potente, con riffs memorables, pero también en un tono oscuro, es como si transitaras por la carretera más peligrosa en la noche, pero vas con la emoción de enfrentarte a lo desconocido. Lo compusieron en menos de un mes mientras estaban de gira, y mientras lo hacían, casualmente sucedió que escucharon varios podcasts de asesinos seriales,

Por: Maricelita Palma  Mauricio Hernández González aka Aczino , es un rapero y cantante mexicano que cobro fama mundial por sus apabullantes victorias en batallas de freestyle a nivel mundial. Aczino posee una gran capacidad de crear frases y rimas casi al instante. Fue en el año 2007 cuando comenzó a participar en concursos como: 2 vs 2 Street Freestyle, Perros Callejeros, Bronx Warrios, La Batalla del Siglo, Ecko Vive Al Limite, La Rebelión de los MC's y muchos más, uno de los premios más grandes que conquistó fue La Batalla de los Gallos en su versión Colombiana en 2012 y un tricampeonato mundial de ese concurso organizado por Red Bull, lo que lo hizo viajar a España y participar en un disco en donde todos los exponentes ganadores participaron con una pieza, la de Aczino fue de las más escuchadas, los años siguieron pasando y Aczino conquistando más y más galardones. En 2011 Aczino lanzo su primera producción de 20 tracks titulada Metamorfoziz , en la que colaboró T-Killa, N

Por: Ernesto Tattó  Los músicos que pasan por una banda que fue muy exitosa y llevan años en ella, siempre querrán tener un proyecto alterno, en el cual, descargar las cosas que no logran en una banda con renombre, tal es el caso de Alex Lifeson , guitarrista de la banda canadiense Rush , de igual manera tiene grandes contribuciones con bandas de la talla de Porcupine Tree , su carrera solista con colaboraciones de Les Claypool de Primus . Músico con una trayectoria innegable, virtuoso, con una técnica depurada, compositor, productor y líder de una banda promesa llamada Envy Of None , que con su disco homónimo, sorprenden y dejan un gran sabor de boca, Canadiense y Estadounidenses comparten los créditos, en este proyecto. Disco recién estrenado el año pasado, nos presenta un rock sin pretensiones, al estilo ó muy parecido a Evanescence , en el cual encontramos mucha experimentación, suaves notas de guitarra, algo de música electrónica con beats ponchados, en realidad es muy grato esc

Por: Iván Cigarroa -Puedes esperar cualquier cosa de The Inspector Cluzo , menos mediocridad. En el blues rock no hay lugar para eso. No lo hay. Se requiere de un estudiado virtuosismo para entender al género como uno donde los riffs y solos de guitarra llevan una manufactura tan artesanal, que parezca difícil imitar. Igualar. Superar. Eddie Van Halen lo entendió y si no hubiera existido el hard rock se habría decantado por el género que hoy nos atañe (o quizá habría inventado uno nuevo), Robert Johnson. Jimi Hendrix. Jeff Beck. Jack White . La J en el blues. ¿Entiendes? No hay lugar para mediocridad. NO. LA. HAY. Horizon es una placa intensa, potente, energética. A la altura de las más reconocidas en el mundo. No hace falta tener una mayor referencia, sobre todo porque en este caso no estoy hablando de una banda que surgiera del sur de Estados Unidos, sino de Mont-de-Marsan, Francia, y está conformada por Laurent (guitarras, voz) y Mathieu (batería). Su actividad no sólo se limita

Por: Maricelita Palma   Austin TV es una de esas bandas a las que todos añorábamos, a finales de 2022 anunciaron su regreso a los escenarios, además de compartirnos una nueva canción titulada: De la Orquídea y la Avispa , la cual se colocó en muy poco tiempo en el top de las listas de popularidad. La expectativa era mucha, la nostalgia otro tanto, la emoción por su regreso aún más La pausa de Austin TV duro una década, siendo su producción más reciente un disco doble titulado Caballeros del Albedrío , producido por Emmanuel Del Real de  Café Tacvba , mezclado por Tim O’Heir y masterizado por Tom Baker, fichado por la disquera Terrícolas Imbéciles.  Caballeros del Albedrío  es un disco editado en 2011, en donde Chiosan, Xna Yer, Fando, Rata y Totore inundan todas y cada una de las piezas de instrumentos perfectos e impactantes, historias y conceptos que lejos de sonar a cualquier banda de rock los distingue de entre todas por su forma de entender la música y transportar al escucha

 Por: Álvaro Fong Varela  -Si hay un disco que he seguido escuchando cada cuando durante 25 años es éste. Como fanático del hard rock siempre quise encontrar una banda mexicana que tuviera grandes canciones en este estilo y sólo Coda lo había logrado. Corría el año de 1997 y en el programa de Televisa Siempre en Domingo –lo juro–, una banda de chavos carilindos tocó un sencillo llamado Esquinas Compartidas. He de decir que no me sorprendió demasiado, pero en mi afán de encontrar bandas que tocaran ese estilo de música en español, decidí que al otro día iría a la tienda de discos a buscar su álbum. Eternidad de un Instante es el único disco que sacó la banda de hard rock/AOR mexicana Tercer Acto. Con el paso del tiempo, este álbum se ha vuelto un secreto a voces, de que hubo una vez una banda que sacó un debut impresionante pero que su entorno musical y la gente a su alrededor no los ayudaron. Una apuesta muy extraña para el sello Melody de Televisa, más acostumbrado a promocionar art

Por: Iván Cigarroa - Meet Me @ The Altar es uno de esos grupos pop que suenan potente en vivo y producción que está sorprendiendo a propios y extraños en Estados Unidos. Con Past/Present/Future están ganando un público que pareciera perdido, el del pop punk o happy punk. No es que ya no haya público para ese género, pero siendo honestos, ante el impacto que el trap tiene en ese país pareciera que las nuevas generaciones no están tomando en cuenta otros sonidos. La frescura de esta banda radica en que suena como aquellas juveniles que aparecían tocando en series como iCarly o películas como American Pie. Nada mal. Past/Present/Future me parece el título adecuado para esta producción, que se decantañ por retomar sonidos como los mencionados arriba, algo de indie rock y pop. Como producto, tiene todos los elementos para triunfar y sonar fuerte en festivales como Lollapalooza, son canciones ponchadas con fuertes guitarrazos, notables líneas de bajo y baterías potentes que se unen a una

Por: Maricelita Palma   La escena musical en nuestro país a principios de los años dos mil tenía el foco puesto en el norte de la republica,  la avanzada regia se afianzaba como dignos representantes del rock nacional, el sonido era muy característico aunque cada proyecto con su estilo, mientras las miradas estaban puestas en aquella parte, en la zona centro surgía una nueva banda llena de poderío conformada por: Toño Ruíz en la guitarra y la voz, Maxz en el bajo y los coros y Tarro en la batería, este trio de rock alternativo se hace llamar QBO , sus sonido potente presentaba una peculiaridad: No sonaban como todas las bandas rockeras, ellos fundaron su sonido en el metal fusionado con grunge y nu metal, interesante ¿no creen?  En 2003 QBO lanzó su primer disco homónimo editado bajo el sello EMI Music México, éste está conformado por 13 extractos que explotan en potentes guitarras  que Ríen al compas de la batería y bajo envolviendo perfectamente a una de las mejores voces que nos

 Por: Fherxz GR Es increíble que ha pasado un año desde el lanzamiento del último álbum de Saxon , refiriéndonos a Carpe Diem, bajo el sello de Silver Lining Music que es un trabajo que ha rebasado las expectativas de los fanáticos de la banda y del heavy metal. Carpe Diem es puro y auténtico material original en el que se muestra el evidente progreso de la banda, que a pesar de ser mítica sigue sorprendiendo con el crecimiento que muestran sus integrantes en las diez canciones que contiene el disco. El mensaje es trascendental y profundo, tal cual lo dice su nombre, es el llamado a olvidar las crisis existenciales y aprovechar el momento, vivir el presente… gozar y aventurarse ya que muestra una pasión inmensurable en sus letras, riffs y hasta en los silencios. Saxon nos entrega 44 minutos que nos remontan a una época medieval desde el momento en que observas la portada con un par de caballeros y al frente un estandarte dando salida para emprender una batalla en un espacio que podr