Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Despues de cinco años de no figurar en la escena, la banda inglesa Esben And The Witch regresa con un sexto álbum con una melancolía y atmósferas muy acordes a su sonido, pero con cierto aire retro. Resultado de las distintas influencias con que se han rodeado. Hold Sacred es un disco más orientado a la introspección, a la reflexión personal. Se nota desde los primeros segundos del disco, con la voz de Rachel Davies inundándolo todo, con una tristeza inmensa que sin esperarlo, a todos nos alcanza. Y no estoy hablando de un grupo que tienda hacia lo gótico. Es como un dream pop con rock, aunque en esta ocasión el primer género toma las riendas y a se complementa con algunas bases electrónicas generando una sensación de nostalgia, pero de esa que es linda, no la que provoca ansiedad. Eso es lo que Esben And The Witch nos comparte en está ocasion, y lo hacen como si se tratara de pintar las paredes de colores, pero el que luce más y abarca la mayor parte del espaci

Por: Iván Cigarroa -Luego de que Big Machine Records conservará los masters de seis discos de Taylor Swift , la cantante estadounidense decidió grabar enteramente cada uno de ellos, y ahora toca turno al tercero en su discografía, Speak Now . Se trata de un álbum que mantiene el sonido country pop que impuso en el anterior, Fearless , pero también comenzó a explorar rock y hasta punk. Claro, sin salir de su canón establecido y en su momento dejó en claro que estaba dispuesta a todo. Ahora, para esta nueva versión, nos entrega su propia visión de cómo deben sonar las canciones, por lo menos hoy día, así que aunque en esencia es la misma Taylor , la de 2023 decidió incorporar algunos cambios en este disco, a manera de hacer una diferencia con ñla grabación original. Esa idea de regrabar sus primeros seis discos le han dado un estatus mayor a Taylor Swift , con ellos ha roto algunos records, además de colocarla como una de las artistas más creativas en el pop mundial, y para ser honesto,

Por: Iván Cigarroa -Es impresionante la capacidad de una mujer como PJ Harvey para crear discos que trasciendan con el tiempo. El premio Mercury Prize , que se otorga a la música en Inglaterra, se hace bajo el concepto de reconocer discos que tengan una amplia influencia a futuras generaciones. Bueno, pues Polly Jean lo ha ganado dos veces y es la única que tiene ese logro. Ni Portishead . Ni Alt-J . Ni Pulp . Ni Arlo Parks . Ni Roni Size . Solo ella. Y I Inside The Old Year Dying es un disco con el que quizá deberían premiarla de nuevo. ¿Por qué? Porque tras mantenerse creando discos con un sentido avant garde, rock y/o folk, ahora se centra en un sonido más elemental e introspectivo de lo que haya hecho antes: la acústica. I Inside The Old Year Dying es un disco completamente acústico, con algunos detalles que delatan su amor por el post punk, aunque nada estridente, PJ creó un álbum nostálgico que va a resonar en todas partes a lo largo del año. Este álbum llega tras una ausen

Por: Iván Cigarroa -A veces la evolución de una banda no se refleja necesariamente en la fama; es posible que el crecimiento sea musical, o como influencia en otros proyectos. Lorelle Meets The Obsolete ha llegado a la cúspide de su propuesta y lo demuestra con Datura , su nuevo álbum de estudio. Entre toda la escena mexicana no encuentro un grupo que perciba con tal plenitud el shoegaze, la psicodelia y el post rock por igual. Ahí están Los Mundos, Margaritas Podridas y más bandas pero Lorelle Meets The Obsolete tiene un encanto particular que me hace pensar que no hay nada más profundo y poderoso que su propia propuesta contundente. Quizá el que se perciba con mayor profundidad el sonido de Datura radica en que, tras algunos discos, incorporaron en la grabación a los músicos de sesión. Ese pequeño e ínfimo detalle para muchos permite expandir toda posibilidad para dirigir su música a un nuevo nivel, que es exactamente lo que en Datura sucede. Ya en conjunto, este álbum pudo ser

Por: Iván Cigarroa - Muérete Tú . No encuentro mejor nombre para una banda que tiene por concepto la nostalgia por el emo, con fuertes guitarras, poderosas baterías y una voz fémina que lleva la batuta en un EP de seis canciones que, no dudo ni tantito, sea del agrado de más de uno. Justo Donde Me Dolía es el título de su EP debut donde el garage reúne a diferentes estilos donde Camila, Eliud y Roberto expresan todo el dolor y alegría por el que han transitado en sus cortas vidas. Lo que lo hace un material ideal para todos aquellos que pasan por las mismas situaciones o simplemente para revivir las glorias del emo. El trío mexicano se aferra a un sonido rasposo y crudo, pero la vez melancólico y nostálgico que bien puede traer de vuelta viejas glorias, como cuando Colchón, Elli Noise, Hummersqueal, Insite o Thermo sonaban y tocaban en todas partes. ¿Quién no extraña esos días? Entre riffs potentes que denotan una furia inusitada, con bajos y baterías sincronizadas y una voz intens

Por: Iván Cigarroa -Cuando Björk llegó a nuestras vidas fue mediante su banda The Sugarcubes (aunque no faltará quien diga que la seguía desde que era niña). Sin embargo, fue en su etapa solista cuando logró acaparar la atención del mundo con su sonrisa, ojos razgados y extraña voz. Había un talento que, se percibía, estaba a punto de explotar ante nosotros. Y pasó. Debut es la bomba responsable con la que todos supimos de su existencia. Su atípica forma de cantar, los videos surrealistas que transmitía MTV, las letras introspectivas y ritmos que iban de la electrónica al alternativo abrieron el camino para que muchas otras artistas fueran reconocidas en el mundo. Islandia, su país de origen, estaba en el mapa para muchos. Y es que a la par de Tori Amos y PJ Harvey , abrió brecha para ver y entender al mundo a través de sus ojos. Ya no se trataba de cantar canciones de amor, donde esperaban al príncipe azul con quien compartirían el resto de sus días. Tanto Amos como Harvey tiene

Por: Ernesto Tattó - Las múltiples opciones que se pueden crear musicalmente, cuando se conjuntan genios en bandas que realmente tienen un peso específico y que nos muestran diferentes caras en su andar creativo. Tal es el caso de Nick Holmes ( Paradise Lost, Bloodbath y Greg Mackintosh ( Paradise Lost, Strigoi ), separando el sonido metalero, nos entregan un gothic rock, con electrónica muy al estilo de Depeche Mode , Nine Inch Nails , que nos deja ver las diferentes capas de estos músicos. Atmósferas obscuras, con guitarras tenues, es lo que nos plantea IX , álbum que inicia la carrera de este proyecto bastante arriesgado, que no dejará a nadie insatisfecho, si no eres true. Comienza con Wretched Soul , guitarra acústica, voces susurradas, secuencias y batería precisa, a medio tiempo, nostálgica, cruda y profunda a la vez. Tomorrow's Sky , entramos en la parte electrónica de este proyecto con coros muy Camouflage , dark wave por momentos y sonidos muy característicos de l

Por: Fherxz GR - Enslaved es una banda que se ha caracterizado por su evolución en la escena del metal a lo largo de los años. Su estilo se ha modificado conforme sus álbumes y temáticas, hecho que les ha valido un sin fin de críticas. El pasado 3 de marzo de 2023 la banda noruega lanzó su decimosexto álbum de estudio Heimdal , bajo el sello discográfico de Nuclear Blast , garantía de un trabajo bien ejecutivo; sin embargo, escaso de creatividad. Este último material suena más progresivo en comparación con sus trabajos recientes que nos orillaban a ubicarlos en el black y el viking metal. La versatilidad de la banda no se debe simplemente al hecho de la experimentación provocada sino al cambio constante de los integrantes (si tomamos en cuenta que ya solo quedan dos miembros originales). El álbum está compuesto por siete temas: 1. Behind the Mirror  2. Congelia  3. Forest Dweller  4. Kingdom  5. The Eternal Sea  6. Caravans to the Outer Worlds  7. Heimdal Cada canción dura más de s

Por: Iván Cigarroa -Dentro de la escena hip hop he escuchado proyectos con mucha calidad, a veces más orientados al funk, otros dan más peso a las líricas por encima de la música, unos más experimentan con sampleos para lograr un mejor sonido, pero también hay quienes tienen clase por encima de lo demás. Y ahí está Eptos Uno , encajando en la última opción, y con un álbum nuevo bajo el brazo. Antonio Lara , MC proveniente de Obregón, Sonora, presenta Epsplosive , su nuevo álbum de estudio, que se decanta más por un hip hop fino, pausado y sin tantas colaboraciones; esto último sorprende considerando que lo usual es incluir las más posibles en cada track. Pero no fue el plan de Eptos Uno , aquí el rapero se decanta por interpretar totalmente solo 12 de los 13 tracks que conforman Epsplosive , entendiendo que las líricas pueden ser tan amplias como sea necesario, pero también que la libertad de decir lo que siente es enteramente suyo. Y es que mientras la mayoría se decanta por un hip ho

Por: Álvaro Fong Varela -¿Les dije que soy muy feliz buscando música para reseñarla en este ilustro blog? ¿Les dije que echarse un clavado en las plataformas de streaming, dejándome guiar por una voz interior, que me dice cuál álbum podría ser interesante y cuál no? Gracias a esta noble labor he ido adentrándome al hip hop chileno y muchos de sus representantes me han volado la cabeza. Hace unos meses les traje una reseña de un conjunto llamado King Kong Click y no me han decepcionado. Ahora es turno de Adickta Sinfonía , que de acuerdo a su perfil de Spotify “son una banda de rap chileno formada en 2005 y está compuesta por A.R.B., Dibujo MC, Libre Pensador, Jano-A y DJ Wuter . Procedentes de la comunidad de Maipú, los raperos cuentan con cuatro discos y dos maquetas. Recientemente realizaron el estreno de su nuevo disco: Contextos ”. Y con todas las reservas del mundo, me di a la tarea de escuchar Contextos y lo que encontré es una propuesta muy sólida de buen hip hop, sin demasia

Por: Iván Cigarroa -Quizá nunca estemos conformes con nada. Mystical Magical Rhythmical Radical Ride es un disco importante para Jason Mraz , donde no sólo se reencuentra con su lado pop, sino que también incorpora nuevos sonidos a manera de seguir en la búsqueda de su propio estilo. Pero tal vez no haya sido la mejor decisión. No me malentiendan, esta, la octava producción del cantautor norteamericano, es sin duda de su disco más vibrantes y prendido hasta el momento, pero siento que en este punto de su carrera sus más aguerridos fans no necesitan eso, necesitan el confort que un talento como el suyo bien puede darles. Y es que aquí llama a Elton John, John Legend o Justin Timberlake . Pero no es lo que Mraz quiere, porque como buen músico lo primero es estar satisfecho con el trabajo que hace, estar abierto a la autocrítica y ejercerla. Este disco obedece a las necesidades creativas y es por eso que los fuertes coqueteos a la música disco imperan por encima de otros sonidos. Así q