Cosas que no vienen al caso

Siempre fue agradable escuchar música nueva de las bandas que me gustan, este soundtrack no fue la excepción. Día 23 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Varios Artistas  -  The Beavis And Butthead Experience 1993 / Geffen Records En tiempos en que para escuchar más musica debías conseguir soudtracks para seguir a tu artista favorito, este disco llegó para dar un giro de 360 grados a la promoción artística. Con música nueva, además de incorporar las aventuras del irreverente dueto, este soundtrack tuvo su importancia al haber contado con bandas de primer nivel para su tiempo. La historia de Beavis y Butthead inicia cuando suben al escenario y es tal la emoción de los asistentes, que los gritos no les permitieron hablar. Pero hay casos donde recuerdan cuando conocieron a ciertos artistas, como Anthrax, Run DMC o Cher; incluso interactúan con ellos. El correr del álbum es bastante entretenido, y no tiene desperdicio cada diálogo o problema en que

Por: Iván Cigarroa -En una época en que los excesos ya habían cobrado factura a Eddie Van Halen , surge este álbum, nombrado así para fungir como equlibrio ante su reciente desintoxicación por drogas. Nadie sabía que sería el último grabado con la alineacion de aquel entonces. Balance es una colección de 12 canciones donde si bien era Sammy Hagar el letrista, supo capturar lo que Eddie había vivido en los últimos años, además de agregar sus propias vivencias personales.  Así, hubo espacio para temas instrumentales ( Balichiterium,  Doin' Time ), existenciales ( Big Fat Money, The Seventh Seal ), que alaban al amor ( Can't Stop Loving You, Take Me Back (Deja Vú )) o lo cuestionan ( (Dónt Tell Me) What Love Can Do o Feelin' ).  Mención aparte se encuentran Not Enough con su triste pero emotivo piano, y Amsterdam con la genial y distintiva guitarra de Eddie . Balance es también, justo como su nombre lo indica, la última etapa de equilibrio en que la banda grabó

Por: Iván Cigarroa   -Este fue el disco que la consagró, pero para llegar a este punto la menor de los  Jackson  tuvo que pasar por un proceso (¿doloroso?) de replanteamiento musical, justo para entender su lugar en él. Pareciera que artistas como ella debieran tener la vida hecha, pero no. Janet venía de un disco debut donde solo tuvo que sentarse y cantar, y a pesar de ello fue bastante exitoso; y luego  Rhythm Nation 1814  le dio el reconocimiento mundial. Fue un álbum donde además de impulsar ese pop con percusiones y rítmicas más agresivas, y de forma paradójica las líricas incluían mensajes sociales. Pero  janet. es  distinto. Para este álbum quiso hablar de algo con lo cual se identificara totalmente y de paso, su público. Y aunque hoy día suena típico que artistas pop toquen ese tema, en ese momento, y a un año de que  Madonna  lanzara  Erotica , para esta producción decidió hablar del amor y lo feliz que la hacía. Ah, y sobre todo del sexo.  Era 1993 y el grunge y rock alterna

Sin duda, este espectáculo es el mejor referente para presenciar en vivo. Día 20 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos 31 Minutos  -  Gira Mundial 2013 / Aplaplac ¿Qué puedo decir de 31 Minutos que no sepan ya? Para hoy se ha vuelto el mejor programa de culto de Chile para el mundo, con miles de seguidores que gustan de las 5 temporadas del programa, y que ante las complicaciones para producirlo, expandieron el concepto con un show en vivo. ¡Y qué show! Sin duda ha sido una excelente decisión por parte de los productores, porque al hacerlo lograron llevar a Tulio Triviño y compañía a lugares donde no los conocían. Gira Mundial muestra al noticiero dando un show, con Tulio como el conductor, pero también incluye apariciones en escena de Juan Carlos Bodoque, Juanin Juan Harry, Patana Tufillo, Huachimingo, Mario Hugo, Joe Pino, Calcetín con Rombos Man, el Maguito Explosivo y otros más que provocan risas y aplausos desde que inician sus d

Por: Iván Cigarroa   -El auge del grunge tuvo su mejor momento en 1994, justo en el año de la muerte de Kurt Cobain . Y tanto hace 25 años como hoy, el género fue piedra angular para la música que sonaría el resto de la década.  Con Dirt , su poderoso disco de 1992, Alice In Chains se posicionó como una de las bandas líderes grunge. Y con ese contexto decidieron lanzar Jar Of Flies -título inspirado en un sueño del vocalista Layne Staley -, un álbum totalmente opuesto donde impera el sonido electro acústico, mostrando una faceta distinta hasta entonces. Desde Rotten Apple hasta Brother, Jar Of Flies es una colección de canciones más suaves, pero sin abandonar la contundencia que les caracteriza, al igual que las letras depresivas. Digamos que todo se escucha desde una perspectiva distinta. Otras como No Excuses o I Stay Away les permitió conservar el sonido característico, pero es quizá Nutshell la que sobrepasó los límites del álbum para acomodarse en el gusto del público,

Por: Iván Cigarroa -Para muchos, los quimicarnales son LA banda de electrónica en la actualidad. Son el dueto que a más de 20 años de vida siguen prendiendo con sus beats potentes que a ritmo de house y big beat siguen poniendo a bailar hasta al más amargado. Y de eso se trata la electrónica, de no quedarse quieto, de expresar con el cuerpo lo que las palabras no pueden, posible razón por la cual este género no siempre incluye voces en sus discos. Desde que empieza Sometimes I Feel So Deserted sabes que Born In The Echoes será un gran disco. Esa experimentación de beats que entre Tom Rowlands y Ed Simmons mezclan para exudar ritmos inquietos e hipnóticos. Y resulta que sí, es un gran disco, aunque no el mejor de su discografía.  Hay temas muy acertados como  Just Bang, Go o Wide Open que suenan a ellos todo el tiempo. Lo que me hace preguntarme ¿cómo una banda puede sonar tan fresca a más de 20 años de haber comenzado? Ellos lo saben y lo aplican perfecto.

Por:  Iván Cigarroa -Dos discos rockeros, oscuros y experimentales ya le habían dado el éxito, pero para Julieta Venegas no era suficiente y decidió mostrar otra faceta musical, más orientada al pop, pero sin traicionar su sonido. ¿Cómo demonios podría ser eso posible? La respuesta está en el acordeón. Su propio instrumento ayudó a que la transición fuera amigable. Sin embargo no dejó de ser un disco difícil, principalmente porque la apuesta era demasiado alta: cambiar del rock pop de protesta al pop fino de amor y desamor. Pero era necesario manifestar esos sentimientos. Sí supone un punto y aparte con lo hecho anteriormente, aunque no del todo, pero sí en esta etapa. Es una colección de 10 canciones que compuso al lado del cantautor argentino Coti Sorokin y que encajaron perfecto con el público. Y al igual que otros artistas que he reseñado anteriormente, con esta fórmula logró ganar nuevos seguidores. También esta etapa muestra una nueva imagen de Julieta, más s