Cosas que no vienen al caso

Por: Maricela Palma  Hoy en su muy gustada sección de actos que son la #CoronaQueNoVieneAlCaso les traigo música para bailar del más alto nivel, señores, esto de una de las bandas australianas más sobresalientes del momento, me refiero a Parcels , una joven banda que trae de vuelta la música disco fusionada con el funk y aderezada con tintes electrónicos.  Parcels está conformada por Louie Swain en los teclados, Patrick Hetherington también en los teclados, Noah Hillen el bajo, Anatole "Toto" Serret en la batería y Jules Crommelin en la guitarra, llevan poco menos de una década de trayectoria en la que han editado un par de EP's y 4 LP's. Un punto interesante de su corta historia es que uno de sus padrinos fueron los hoy extintos Daft Punk , quienes fungieron como productores de Overnight uno de sus primeros temas. ¿Se imaginan que el dueto electrónico más exitoso de los últimos tiempos sean sus padrinos? ¡Uf! Así de prometedor fue el sonido que los franceses v

Por: Diana Rojas Sol Prince es una de esas estrellas que tienen un lugar especial en la historia de la música. Su estilo para cantar, sus icónicos looks y su prolífica carrera lo llevaron hasta ahí. En 1991 lanzó su decimotercer álbum de estudio titulado Diamonds and Pearls , uno de sus discos más destacados del cual se desprenden 13 canciones y seis sencillos, entre ellos Gett Off , Cream y Diamonds and Pearls . Para este trabajo se le unieron los músicos Sonny Thompson (voz y bajo), Damon Dickson (voz y percusión), Rosie Gaines (voz y teclados), Michael Bland (batería), Kirk Johnson (voz y percusión), Tony M (voz), Levi Seacer Jr. (bajo, guitarra y voz) y Tommy Barbarella (teclados). Ellos formaban su nueva banda The New Power Generation.  La banda y Prince se acoplan maravillosamente, nos regalan buenos momentos instrumentales y los coros elevan las canciones. El disco fusiona distintos ritmos como el dance, góspel, rock, pop y rap. Esto enriquece sonoramente al álbum y lo h

Por:  Iván Cigarroa -Tuvieron qué pasar siete años para que The Kills volviera con nuevo álbum. Desde Blood Pressures , que lanzaron en 2011, han espaciado muchísimo sus entregas, aunque también desde entonces son un acto imperdible que entrega un indie rock lleno de ruidos, riffs ponchados de Jamie Hince y letras oscuras interpretadas por la maravillosa voz de Alison Mosshart . Apenas es su sexto álbum en 20 años de carrera, pero en God Games demuestran que su sonido, aunque poco ha cambiado, es capaz de provocar emociones de diversas índole. Incluso, en esta ocasión, relatar la vida en Los Ángeles, explorar nuevas sonoridades y haber grabado el álbum en una iglesia le da un contexto muy distinto a este disco. Quizá lo mejor de God Games es que, aunque no varía mucho el sonido, sí están buscando crecer como músicos al incorporar algunas ambientaciones electronicas; recordemos que The Kills es un dúo hecho entre guitarras y voces, todo lo demás está programado pero en esta ocasión

Por:  Iván Cigarroa -Es increíble que Duran Duran siga sonando fresco, que no se hayan convertido en uno de esos grupos que solo graban baladas para mantenerse en el gusto del público. Danse Macabre tiene un encanto particular que de principio a fin atrapa y te hace quedarte con ellos, dejar atrás sus viejas glorias. Y no exagero. Si bien están lejos de tener el éxito de hace cuarenta años, sus últimas producciones hacen sentir que canciones como Hungry Like The Wolf ya son muy viejas. Ya no hay new romantic aqui, solo un rock pop muy bailable, sin mayores pretensiones. Eso quiere decir que para Duran Duran , reinventarse es vital para seguir en el gusto del público. Habrá quien no lo necesite, pero el quinteto inglés ha preferido arriesgarse y grabar discos con dignidad y frescura, y canciones como el single Danse Macabre lo constatan. Este disco marca el regreso de Warren Cuccurullo y Andy Taylor , miembros fundadores que dejaron a la.banda en el año 2000 y 2004, respectivamente

Por:  Iván Cigarroa -Es increíble que, sin importar cuantos años pasen -sin contar su separación-, Orchestra Manoeuvres In The Dark (o OMD , para que no se les haga tan largo), siga entregando discos geniales, muy bien pensados y que sin importar qué tanto permanece de su sonido original, lo siguen explorando con excelentes resultados. Ahora presentan Bauhaus Staicase , título inspirado en la obra Bauhaus Stairway de Oskar Schlemmer , y con líricas inspiradas en acontecimientos mundiales sucedidos de 2010 a la fecha. Uy, hay bastante carnita para abordar: Brexit, Wikileaks Cambridge Analytica, Bitcoins, Covid-19, la guerra en Ucrania y los gobiernos de imbéciles como Donald Trump, Vladimir Putin, Boris Johnson o Jair Bolsonaro. Eso sí, no es un disco conceptual, pero por lo menos funciona como un documento sonoro que explica el estado del mundo en pleno 2023. Andy McCluskey , líder de la agrupación, tuvo bastante tiempo para escribir sobre este álbum desde 2016, año en que lanzaron su

Por:  Iván Cigarroa -No se ustedes, pero a mi me encanta que aunque los años sigan Laura Pausini permanezca estoica en su sonido y concepto, en discos llenos de pop fino y dulces baladas con un nivel de producción maravilloso. Eso sí, en cada entrega deja claro que también sabe actualizarse y acoplarse a los tiempos.  Esto quiere decir que un disco como Almas Paralelas mantiene la elegancia característica, además de sonar fresca y vigente. Aclaro, eso no es indicativo de que esté explorando el urbano, porque aunque sea el ritmo actual en muchos países, en Europa no necesariamente ha influido a todos. Este disco goza de la salud musical que el pop puede ofrecer. Las baladas han sido el fuerte de la italiana desde hace casi 30 años, por lo que se han vuelto material imprescindible en sus producciones, y en Almas Paralelas , cuando no hay alguna, presenta canciones donde el dream pop lleva la batuta. Entrar en este tipo de sonidos, aunque a muchos no les parezca, le da actualidad.  Este

Por:  Iván Cigarroa -Si seguimos la lógica de cómo un álbum debut puede opacar el resto de la carrera de un artista o banda, DJ Shadow está padeciendo eso ahora. Y aunque quizá esa realidad no cambie, el músico estrena ahora Action Adventure , con cambios en la forma en que hace música. Para empezar, este álbum se aleja de la misma narrativa que ha imperado en todos sus discos: hacer música a partir de lo que cante algún invitado. De hecho prescinde de ellos por completo y se centra en crear canciones desde cero, para acoplar las voces a su sonido y no al revés. La instrumentación y el empleo de nuevas formas de componer le dan un aire muy distinto a DJ Shadow , quizá por eso el título del álbum, porque se aventuró a nuevas acciones. Sin embargo, el disco no termina por encajar y con el tiempo decae el ánimo.  La idea de prescindir por completo de invitados para centrarse en él mismo y hacer música por su propia cuenta se nota de principio a fin, al grado que es inevitable pensar o se

Por:  Iván Cigarroa -De In Utero , en su versión original, ya he hablado antes. Sin embargo, hablar de un disco nunca es suficiente. Nunca piensas lo mismo, siempre hay algo distinto qué decir, qué reseñar. Y además hablamos de Nirvana . Por lo menos es una de las tres bandas más importantes de los últimos 35 años, junto con Radiohead y Nine Inch Nails .  Producir un disco como este no fue fácil. La promocion de Nevermind les tomó bastante tiempo y durante todo 1992, o estaban de gira o estaban grabando videos o estaban de promoción, pero en esencia fue hasta enero de 1993 que iniciaron la grabación. El clima se prestaba perfecto para que Steve Albini exprimida sus más fríos y oscuros riffs, tarolazos de Dave Grohl y bajeos de Krist Novoselic que, aunados a los gritos de Kurt Cobain , lograron conformar un álbum. Crudo e impersonal, porque el disco anterior fue muy exitoso y no era eso lo que querían. De esas grabaciones surgieron algunas canciones que se dieron a conocer en algun

Por: Jakmer  Para los amantes del soul, rock y la psicodelia, Black Pumas , dúo formado por Eric Burton y Adrián Quesada , confirmó el lanzamiento de su ansiado segundo álbum de estudio: Chronicles of a Diamond . Como ya es costumbre, el grupo compartió el primer single: More Than a Love Song acompañado de un vídeo, para calma de su oleada de fans. Por su parte , Chronicles of a Diamond sigue al disco homónimo que el grupo publicó en el año 2019, el cual tuvo varias nominaciones a los premios Grammy, llegando a ser "Álbum del año”. Este material tiene grandes influencias, leyendas que fueron un pilar de este género, tomando todo lo aprendido en estos años, este dúo llega con objetivo de utilizar todo su talento y referencias, asentando una identidad. Ahora, sobre el último material, podemos escuchar todo tipo de experimentación, el sencillo que después publicaron Ice Cream , tienen ese sonido de soul y blues tradicional, More Than a Love Song, es un mensaje que tomo prestado del

Por: Maricela Palma  Hoy corren malos tiempos ya lo sabes buen amigo, la guerra y la mentira no parecen terminar, lo cierto es que de pronto sin saber cómo ni cuándo lloran las guitarras entonando una canción, millones de latidos con un solo corazón y es que hoy hay fiesta en América ¡Fiesta! Pooorque el papá de media Latinoamérica está estrenando disco, así es hermanos, nuestro papi Chayanne acaba de compartirle al mundo Bailemos Otra Vez , un material cortito de apenas 9 extractos impregnados de sabor latino que Se Me Quedó y se quedará en sus oídos todo el fin de semana. Bailemos Otra Vez fue editado por la trasnacional Sony Music Entertainment, como adelantos tuvimos temas tan bailables como el titulo del mismo: Bailando Bachata, Como Tú y Yo y Te Amo Y Punto . El primero de estos desbordando sensualidad y ritmos cadenciosos, además de letras románticas que nunca faltan en las canciones de Elmer Figueroa Arce , que ni Romeo Santos lo hubiera hecho tan bien, señores, ni Romeo Sa

Por: Maricela Palma  Hoy es un buen día para escuchar un poco de indie rock británico ¿no creen? y que mejor que hacerlo de la mano de The Amazons , una banda surgida a mediados de la década pasada y conformada por Matt Thomson en la voz, Chris Alderton en la guitarra, Ellion Briggs en el bajo y la batería recuerrente de J osef Emmet , el sonido de esta joven banda está inspirado en el poderío de Nirvana y de Arcade Fire . En 2015 lanzaron un primer EP titulado Don't You Wanna con el que poco a poco consiguieron la atención del publico local, ya para el 2017 lanzaron su primer LP homónimo al que le siguieron los álbumes: Future Dust de 2019 y How Will I Know If Heaven Will Find Me? de 2022. How Will I Know If Heaven Will Find Me? cuenta con 11 extractos en los que la banda se permitió sanar de todo aquello que conllevo la pandemia durante el 2020 y 2021. Es una placa sumamente intima en la que depositaron sus ganas y deseos de un futuro prometedor alejado de toda incertidum

Por: Maricela Palma   El festival Corona Capital está plagado de talento del cual será difícil armar un itinerario dejando fuera bandas que bien valen los miles de pesos que se han pagado para verlas en vivo, sin duda una de las que no se pueden perder es The Breeders , un super grupo fundado a finales de la década de los ochentas, ideado por Kim Deal bajista de Pixies y Tanya Donelly guitarrista de Throwing Muses , quienes crearon este proyecto alterno a sus bandas para dar rienda suelta a su creatividad reprimida, llegando a ser una de las agrupaciones más grandes y exitosas del rock alternativo durante la década de los 90. Aun cuando la discografía de The breeders es muy corta, desde sus inicios el proyecto se posicionó muy bien dentro de las listas más importantes a nivel mundial y por supuesto en el gusto del publico. 1993 fue el año que vio lanzarse al mercado el segundo álbum de la banda titulado Last Splash , material del cual hace unas semanas se lanzo una reedición y a la

Por: Alvaro Fong Varela ¿Cómo un artista puede trascender después de décadas? La respuesta parece tenerla Rick Astley, un cantante y compositor inglés de música pop que gracias a dos éxitos, Together Forever y Never Gonna Give You Up ha logrado surfear por encima del tiempo, las modas, otros cantantes y la memoria colectiva. Fue además, gracias al video juego Fortnite, que Astley también se posicionó entre un público adolescente, pues uno de esos éxitos fue incluido en él. Y no digamos comerciales, versiones acústicas, en vivo y hasta cóvers y que la radio enfocada al adulto contemporáneo no ha dejado de pasar esas canciones. Rick Astley tiene 57 años y ha tenido una prolífica carrera, siempre sin ir en contra de su estilo. Una especie de Paul Anka o Barry Manilow moderno, ha hecho de la música pop su estandarte, y si bien en 2023, en este disco llamado Are We There Yet? se permite la entrada de nuevas influencias, su propuesta sigue sólida, probablemente sin la intención de lograr o