Cosas que no vienen al caso

Por: Ernesto Tattó Hablar de Jazz sin incluir al maestro DUKE ELLINGTON, es no conocer la historia del género desde las BIG BANDS hasta el SWING, músico en toda la extensión de la palabra y un genio en el piano, con composiciones tremendas a lo largo de su carrera, influenciando así a una infinidad de alumnos que empezaban a tocar, como MILES DAVIS, JOHN COLTRANE, CHARLES MINGUS, CHARLIE PARKER etc. un sinfín de ellos. Money Jungle es uno de los mejores acercamientos al Post - bop, con un asombroso despliegue técnico por parte de MINGUS (Contrabajo) y MAX ROACH (Batería) trío majestuoso que incorpora la calidad de cada y lo convierten en un evento magistral, único que puedes perfectamente con un buen café ó con un Scotch single malt. La melodía que le da título a la obra, nos sorprende con un ejercicio de notas fuertemente tocadas por CHARLES en el bajo, se le une ELLINGTON con acordes disonantes y por otro lado ROACH admite platillos ride, tarola y bombo en compases alucinantes p

Por: Israel Téllez Alcántara Seguramente el sueño de mucha gente que escucha rock y heavy metal –pongo estos dos géneros musicales por ser lo que a un servidor le concierne en este espacio- y que además tienen hijos, es que éstos hereden el mismo gusto musical; por ello, no es ni remotamente descabellado pensar en el gran esfuerzo y empeño que deben poner para fomentar esa educación musical. Ni qué decir de la alegría que deben sentir cuando el pequeño rocker/metalhead hace la señal de los cuernos o sacude el cráneo para mostrar su gusto por la música que le ponen. Realización total. Pero ¿cómo sería si, además de todo lo antes mencionado, la criatura sale talentosa y con el carisma necesario para ser parte de una banda? Éxtasis nivel Dios. Eso le pasó al multiinstrumentista estadounidense Charles Platteborze , mejor conocido como Charlie Sad-Eyes , un músico que ha participado en distintos proyectos en la escena grind, black, punk, doom, folk, etc., de Estados Unidos. Como todo buen a

Por: Jakmer Recientemente se hace escuchar un nuevo proyecto, que además trae material de estreno. Decidí escucharlo en uno de estos días en los que no deja de llover y aderezarlo con una cerveza y el humo del cigarro.  Conformados en el 2014, oriundos de la CDMX, Ademark Pérez, Alfredo Guzmán y Adín Guzmán conforman este power trío. Experimentales y locos han apostado su experiencia en este proyecto. Surgen del trabajo realizado en distintos proyectos alternos de cada uno de sus miembros (uno aún activo).  Ademark (ex Powertrip), se ha centrado en mantener riffs crudos, líneas de bajo poderosas, con notas y afinaciones graves, sonidos a destiempo, ritmos de distintas estructuras, que con la colaboración de los hermanos Guzmán (La pinche Hysteria), llevan todo el sonido de estos tracks dando un gran poder y técnica. Así es como Alfred a cargo de la batería y Adin quien, a través de riffs psicodélicos, logran un grande ensamble en este su estreno. Este power trío organizado para darle v

Por:   Iván Cigarroa  - Para entender mejor Viva Las Vengeance, hay que tener en cuenta dos detalles fundamentales: Panic! At The Disco siempre ha sido, desde sus inicios y le pese a quien le pese, una banda de pop; y tenemos qué tener siempre en cuenta que sin importar cuánto tiempo pase, lo suyo, lo suyo, es la teatralidad. Entonces, vaya, estamos hablando de un grupo de pop teatral.  Ahora, desde 2015 la banda tiene como único miembro original al vocalista Brendon Urie, quien ha mantenido en perfecto estado la frescura del grupo y dirigiendo el camino que deben tomar sin discusión alguna. Ese camino es el pop, con excelentes melodías pegajosas y letras que si bien por momentos rayan en lo inverosímil hay otros donde les da un trato más serio y refinado. Y aunque el título del álbum no lo refiere así, Viva Las Vengeance es quizá el disco más maduro de Panic! At the Disco hasta fecha. Y la verdad, sí tiene mucha tela de dónde cortar. Desde canciones épicas, pasando por letras madu

Por: Alvaro Fong Varela -Qué belleza es darse cuenta que el mundo musical es tan amplio que siempre existen artistas que te pueden sorprender. Tal es el caso de Zomboy, un artista sonoro, de formación ingeniero, llamado de nacimiento Joshua Mellody, que lleva un tiempo sacando temas que tienen su base en el dubstep, pero que abarcan también el drum n’ bass y electro house. Como muchos otros, su historia tiene un punto focal donde se inspiró en sus héroes, en su caso Skrillex y Rusko, y finalmente terminó tocando con ellos. En este nuevo EP llamado Dead Man Walking Pt. 1, Zomboy nos presenta 18 minutos de música frenética, secuencias electrónicas emparentadas con el psycho, que serán difíciles de bailar, pero fáciles para transportarse en ellas. Zomboy maneja a la perfección el dubstep más percusivo, y si bien hay momentos con ganchos melódicos, como en el tema Desperado, lo más común son los constantes rompimientos rítmicos que te llevan de un lado a otro y te sorprenden constantement

Por:   Iván Cigarroa  -Tuvieron que pasar 10 años para volver escuchar música de Los Dorados . No se trata solo de un single que haya lanzado para probar si todavía existe la magia entre los músicos -saludos Caifanes -, más bien hay una idea fija de que como banda tienen un compromiso con su gente y que al reunirse y encontrar qué las ganas de crear canciones nuevas siga allí los haya hecho grabar Nueva Luz . Y mejor nombre no puede tener esta producción, y lo interpretaremos como queramos: una Nueva Luz para Los Dorados ahora que se reúnen para grabar este álbum; una Nueva Luz qué se ajuste la nueva normalidad en que vivimos; una Nueva Luz ante la ausencia de héroes en la escena; como sea, los tenemos de vuelta. Queda claro que dedicar tiempo a proyectos alternos cómo Centavrvs determinó las prioridades al momento de retomar la actividad con esta banda, afortunadamente no es un caso donde uno u otro proyecto es prioridad y hay tiempo y momentos para todo. Y es ahora cuando Los Do

Por:   Iván Cigarroa  -Por mucho que haya polémica en la muerte de Gustavo Cerati, por mucho que le hayan dado el el sobrenombre a su banda como "Roba Stéreo" o qué haya dejado un legado innegable del que ya mucho se ha hablado, de todos modos relanzar el álbum de episodios sinfónicos con algunos tracks extra nos viene bien a todos. Grabado en el teatro Avenida el 6 de agosto del 2001,  11 Episodios Sinfónicos ofreció una nueva perspectiva para la música de Gustavo Cerati;  quiza no de otros artistas o quizá no para otros géneros, pero la exploración del argentino en la música clásica sí fue una verdadero giro de 180 grados; hay que recordar que todo inicio cuando en 1999 al lanzar el álbum Bocanada incluyo un tema orquestal titulado Verbo Carne y a partir de esa composición Gustavo comenzó a pensar en explorar más esa música Y si bien realizó una gira mundial con está con este concepto, no hubo oportunidad para seguir explorándolo, por lo menos no en el estudio ya que l

Por: Jairo Guerrero “Me siento junto a un río cuyo nombre no sé. El agua se desliza mansa y azul. Al otro lado hay un hombre igual que yo, parece que llegará desde el más allá. De orilla a orilla nos miramos dos viajeros que esperan oír una misma señal”. Así rezó mi “primera vez” con Cómplices de España. No como la primera vez de tantos con su choteado éxito Es por ti , sino con su primerísima canción Dama del Rio,  contenida justamente en su primer álbum Manzanas .  A Dios gracias fue así, porque si mi primera experiencia hubiese sido con sus éxitos radiales de los 90´s, los hubiese abandonado en el intento y no me hubiera dado la oportunidad de retroceder al 87 para descubrir su primera obra, la cual resulta en un delicado y poético trabajo, lleno de metáforas inteligentes e historias mágicas, que aunque acompañadas de una musicalidad tradicional que se mueve entre el Soft-Rock y el Rythm and Blues, tiene una magia sonora muy especial en la estructura de sus canciones, que también h

Por:   Iván Cigarroa  -Tras validar su existencia virtual por medio de la plataforma TikTok, Bella Poarch  presenta Doll EP , su debut discográfico, donde muestra una diversidad musical que lo mismo le permite emular a Hole que a Dua Lipa,  con una coherencia única y algo inusual para una cantante asiático americana. Y aclaro antes de que me tilden de racista, un artista de esa procedencia tendería a crear música más al estilo de Yeule o el K-Pop que impera en todo el mundo, pero no es el caso, ya que las influencias de Bella son Madonna, Prince, o la misma Lipa, por lo que su pop también se expresa en otros ritmos, lo qje le permite extenderse más allá de los límites de un género que por definición, o solo está hecho para bailar en coreografía o para baladas románticas. Dejemos de lado por completo que Bella sea una influencer muy bien pagada, no tiene nada que ver esa actividad con su trabajo musical, ni por lo que en las letras menciona ni por que haya decidido dedicarse a esto a