Cosas que no vienen al caso

Por: Fherxz GR  Soy una estrella de rock, porque no podía ser una estrella del fútbol. Rod Stewart  El cantante británico Roderick David Stewart , mejor conocido como Sir Rod Stewart , es uno de los músicos y compositores más destacados por su carrera como solista tras su salida de las bandas The Jeff Beck Group y Faces . Nadie pone en duda su talento, sin embargo hoy hablaremos de uno de los álbumes más criticados y cuestionados del artista… Hablo del Body Wishes y a continuación explico como este disco, al paso de los años ha sido catalogado como uno de los peores de Rod . Cuando escuchamos el nombre Rod Stewart se nos viene a la mente grandes éxitos como Do Ya Think I'm Sexy, I Don't Want to Talk About It, Young Turks y Forever Young por mencionar algunos, todos estos considerados clásicos. Su música se caracteriza por su voz, los teclados, los riff electrizantes, coros alegres y la música pegajosa…  Este 10 de junio cumple 40 años Body Washes , su duodécimo álbum de es

Por: Iván Cigarroa -Para el momento en que Radiohead lanzó Hail To The Thief tenían seis años sin lanzar un álbum con guitarras potentes. OK Computer fue esa última incursión en el rock duro, después se sumergerían profundamente en los terrenos de la electrónica experimental en Kid A y Amnesiac . Así que este disco implicaba un reencuentro con las guitarras. Y vaya que lo hicieron. 20 años han pasado desde que se editará Hail To The Thief , y hay dos paradójicas sensaciones que tengo al escucharlo: sigue sonando fresco, vigente; pero a la vez es un disco perfecto para evocar la nostalgia, dado que se extraña a Radiohead en la actualidad. En el sentido más estricto, este álbum es como un encuentro entre The Bends y Amnesiac , una convivencia sana donde los dos discos hallan similitudes entre sí y las unen para crear uno de los albumes más orgánicos de la banda, luego de la pesada construcción de cero de las dos producciones anteriores. Líricamente este disco es un mashup entre crí

Por: Iván Cigarroa -Una de las artistas anglo que más ha crecido en los últimos años, sin emplear las tendencias actuales en su música, es Janelle Monáe . Ella se ha centrado en un R&B muy orientado al pop, con inclusiones de hip hop en su concepto. Su quinta producción, The Age Of Pleasure , confirma que su sonido y visión hacia la música está en el camino correcto, atrayendo un público diverso -en todo el sentido de la palabra- que bien puede reafirmar su calidad letrística e interpretativa. En The Age Of Pleasure se percibe a una Janelle más disruptiva, menos recatada y convencida de que está en su derecho de expresar todo aquello que le provoque placer. Y es que hay una edad en la que ejerces ese derecho, en que te sientes en una auto comunión y caes en cuenta de que lo más importante eres tu. Sobre esa idea, Janelle Monáe compuso y grabó una serie de canciones que, una vez que estuvieron listas las mostró a sus amigos más cercanos. Todas aquellas que contaron con la aceptac

Por: Alvaro Fong Varela  -Ya, ¡maldita sea sea! Ya se habían tardado, pero finalmente el día llegó. Quien es en definitiva la mejor banda de metal progresivo de México, Ágora, finalmente se decidieron a sacar un disco en inglés. No porque no me guste mi propio lenguaje ni considere que no es hermoso, sino porque creo que la banda ya había llegado a un tope. Sí, han sido por años de los consentidos de las audiencias del país, pero no podían permitirse sacar otro disco en español y repetir el ciclo de los cuatro anteriores: buenas críticas, abrirle a bandas extranjeras importantes, ir a algunos festivales, dar entrevistas… y ya. Ágora no es Rammstein . No sé qué pase con los públicos y disqueras a nivel mundial que le dan impulso a esa banda alemana cantando en su idioma original, pero grupos de muchos lados que no son originarios de Estados Unidos o Inglaterra, se ven obligados a cantar en inglés para acceder a un mercado más amplio. Esto es lo único que le faltaba a Ágora. Quiero supo

Por: Álvaro Fong Varela - Después de escuchar el disco de Winger, llamado Seven, mucho se ha especulado si este nuevo material de Extreme tendrá la capacidad de superarlo. Si tomamos en cuenta el solo de guitarra del sencillo Rise, que se publicó hace unos meses, que muestra a un Nuno Bettencourt inspirado, deseoso de trascender y hacer sus mejores malabares, podríamos pensar que Extreme está dispuesto a adueñarse del trono del hard rock. Pero si miramos atrás, hay que reconocer que el único éxito híper masivo de estos oriundos de Boston fue la choteadísima balada More Than Words. Lo demás ha sido un hard rock con influencias de funk, bastante bien hecho, pero dirigido a un nicho. Tal vez por eso, porque ya probaron lo que se siente tener una canción que le dio la vuelta al mundo, es que Extreme ya no se siente en la necesidad de explotar a nivel masivo. Este nuevo disco lo demuestra con canciones finas, de múltiples capas, de virtuosismo en sus instrumentos y con un Nuno Bettencour

Por: Álvaro Fong Varela - Si hay una banda de ska con la que me he aventado algunas de mis mejores sesiones de slam, ésa es la Sekta Core. Creadores de temas tan emblemáticos como Delfino, Ruperta o Ser Fuertes, la Sekta se ha mantenido firme y constante en una escena mexicana complicada que sólo le da acceso a grandes audiencias a través de festivales masivos como el Vive Latino o SkaTex. La Sekta Core poco a poco se ha hecho de un sonido propio. Si bien la mayoría de las bandas de ska mexicanas se centran en la pureza del ritmo, la Sekta se ha especializado siempre en incluir influencias de hardcore, metal y punk, y gracias a eso, se perciben diferentes. En esta nueva obra llamada Sinfonía del Caos, se atreven a presentarnos un arte de portada más metalero, un diseño de logo al estilo death, como si fueran una banda tipo Malevolent Creation o los primeros Sepultura. No sé si es con la intención de confundir. Lo que sí es un hecho, es que su esencia la conservan: canciones cortas

Por: Jairo Guerrero  -10 años después del lanzamiento del álbum aclamado por la crítica Behind The Sun , llega otra obra maestra del inglés Nicholas Bracegirdle , a.k.a.  Chicane , músico electrónico compositor y productor, y uno de los creadores seminales del Trance, sin que necesariamente este haya sido su estilo predominante a lo largo de su carrera; en la cual de hecho ha abordado sonoridades muy experimentales y alejadas del género Rave tales como el BigBeat, el Jungle y algo de Techno ambient en varios de sus temas. Imposible decir que este nuevo disco Summer in E Major ha llegado con la madurez del artista, porque desde que hizo sus primeras entregas en el año 97, ya tenía un sonido maduro y muy elaborado; no por nada en aquel debut, el legendario Bryan Adams se sumó con el en las vocales para la canción Don´t Give Up. Este nuevo verano de Chicane , se ha lanzado con su propia disquera Modena en alianza con el reconocido sello global Armada, e incluye 7 mágicos temas que music

Por: Iván Cigarroa -Es increíble lo que una sencilla colaboración puede lograr. Reunir talentos puede ser un trabajo complicado cuando los egos se imponen más allá de la música. Pero independientemente de eso, lo que se logró entre David Coverdale , ex vocalista de Whitesnake , y Jimmy Page , ex guitarrista de Led Zeppelin, es inmejorable. Un buen día de 1991, a John Kalodner , ejecutivo de Geffen Records , se le hizo fácil reunir a estos dos talentos, tomando en cuenta que cada uno tenían contrato en la disquera. Como consecuencia, decidieron unir fuerzas en un trabajo colaborativo que, a 30 años de su lanzamiento, sigue sonando tan fresco y vigente como aquel entonces. Y es que no es fácil reunir a dos talentos natos y de tanta proyección. Por lo menos en los años 80 David Coverdale con Whitesnake tenía bastante aceptación, y su voz estaba al nivel de los mejores del género. Y de Jimmy Page todos sabemos el legado que tiene con Led Zeppelin . Se trata de un disco donde el hard roc

Por: Iván Cigarroa -Es increíble la creatividad de algunos artistas que, a la hora de componer, buscan de muchas formas encaminarse hacia algo que los logre diferenciar de otros y les permita trascender al mostrar su talento en todas las formas. Pero cuando esa inventiva se fusiona con elementos que ya existen en la cultura popular, me parece que la propuesta es mucho más rica, cobra una importancia mayor. Es el caso de Jairo Guerrero , quien mediante la electrónica recrea pasajes de la poesía mexicana con un afortunado resultado. Se trata de un álbum que retoma audios de algunos de los más renombrados poetas mexicanos y los inserta en un universo de beats cadenciosos que dan forma a tracks llenos de house fino, no necesariamente bailables pero sí totalmente disfrutables; con los cuales crea este fabuloso Homenaje Electrónico A La Memoria Literaria De México Vol. 1 mediante el concepto Techxturas Sonoras . De acuerdo con Jairo Guerrero , "la poesía Mexicana nos define como latino

Por: Alvaro Fong Varela  -El universo funciona de manera extraña. Hay casos de artistas no muy talentosos que tienen muchísimo éxito y al revés: artistas tremendamente dotados y que son poco populares. Y si bien esa pregunta ronda mucho por mi cabeza, no es el espacio aquí para responderla.  Algo parecido pasa con Victor Smolski , quien fuera guitarrista de la banda alemana Rage y que ha desarrollado una carrera en solitario editando los discos The Heretic (2000), Majesty & Passion (2004) y ahora Guitar Force . ¿Y de qué trata este más reciente lanzamiento? ¡Dejen ponerme de pie! Señoritas, señoras y señores, estamos ante uno de los mejores discos de guitarra de los últimos años. Pensé que jamás diría esto, pero Guitar Force debe hacernos sentir que The Elephants of Mars de Joe Satriani es una mugre. De verdad. Guitar Force es uno de los mejores discos de guitarra eléctrica que he escuchado en mucho tiempo. ¿Por qué? Porque Victor Smolski crea y ejecuta un álbum redondo, pe

Por: Fherxz GR -Cuando hablamos de power metal, pensamos en tres bandas por excelencia Blind Guardian, Helloween y HammerFall . Es un subgénero muy característico que demanda mucho de quienes disfrutan de este, pensamos en riffs poderosos, una voz característica, temas neoclásicos, canticos que nos transmitan espíritu y nos remonten a épocas de combate. El pasado 22 de abril, HammerFall lanzó el álbum Hammer of Dawn que consta de 10 canciones y 45 minutos de auténtico power. Sin embargo no todo en este álbum es perfecto aunque aclaro que es un material bien trabajado, con producción de calidad que hace notar la importancia de sus integrantes y confirma porqué Joacim Cans, Oscar Dronjak, Pontus Norgren, Fredrik Larsson y David Wallin han destacado en la banda, todos aportan parte fundamental. Este disco fue publicado bajo el sello discográfico de Napalm Records y demuestra que aunque el talento de HammerFall no se pone en duda lo que si hace falta es una innovación fresca, han toc

Por: Iván Cigarroa -A poco más de 30 años de su formación, es increíble ver como Rancid permanece fiel a sus principios. Son de esas bandas que junto a Bad Religion, NOFX y The Offspring revitalizaron al punk con un nuevo enfoque, pero conservando la estridencia y protesta que le caracteriza. Ahora con Tomorrow Never Comes , Rancid nos trae un álbum que no le baja nada a su sonido. En otros géneros tal vez sea posible. Por ejemplo, Simple Plan o Phil Collins no son ni la mitad de lo que eran en sus inicios. Pero el punk, principalmente el californiano, se mantiene fiel a sus convicciones. Y eso incluye a Rancid . Por eso este 2023 y tras seis años de ausencia Tomorrow Never Comes nos muestra que sí es posible bajar a dos minutos -o menos- un discurso que podría durar tres -o menos-, y probablemente tener mayor contundencia en el discurso. Estamos antes el disco con menor duración en toda la carrera de Rancid , 28 minutos en 16 canciones. Y también ante el más crudo: puro riff po

Por: Ernesto Tattó   -Este año 2023, viene cargado de nuevas propuestas musicales y resurgimientos de bandas que creíamos muertas, o casi en el olvido, las bandas experimentan constantes cambios de alineación y eso hace que el sonido cambie drásticamente, cada músico pone su sello con un cambio por ende. Una de esas bandas que tuvo cambios de alineación, son los australianos de The Church , de los cuales ya reseñamos el grandioso Starfish , (1988), nos sorprenden con un nuevo disco The Hypnogogue (2023), tras 6 años de ausencia, con su último trabajo Man Woman Death Infinity, (2017), y su primer trabajo conceptual, tras 25 discos en su carrera, logran cuajar un álbum con un hilo conductor muy profundo. The Hypnogogue, es el disco vigésimo sexto de la banda, el cual nos cuenta del estado hipnagógico, a lo que Steve Kilbey, bajista y vocalista y único miembro de la vieja alineación, nos dice, no existe un Hipnagogo, [sic], un lugar donde puedas vivir ese estado, el concepto está situado