Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa  - Oliva es una cantante colombo-española qué basa su música en el pop urbano con tintes latinos latinos, lo cual refleja en este ep de 7 canciones, con letras que van de la desilusión a la alegría y del desamor a la diversión. Aparentemente suena como cualquier otra artista que ofrece lo mismo que todas las demás, pero en el sentido más estricto no es así. Colombia y España son los países que mejor han sabido potenciar la música urbana en los últimos años y Oliva, sin prescindir del todo de esos ritmos, emplea otros a manera de fusión con la idea de entregar una placa discográfica propositiva, con más textura, y no terminar haciendo una canción que solo incluya un bajo flojo y la percusión básica del reaggetón. Aquí, Oliva emplea ritmos pop para darle una perspectiva distinta al urbano, y funciona bastante bien porque no se siente como otro álbum con el sonido de moda. De hecho hasta en las letras se percibe: el clima, el café o la tristeza sin parte de los temas,

Por: Jakmer - Hablaré breve de este grupo. Para hacer música solo se necesita actitud y dedicación, así es que hoy les presento un dúo de bajo y batería de la Ciudad de México que después de sacar un material de tan solo cinco canciones  pero de aproximadamente unos buenos 40 minutos, el Caos, Cosmo, Cataclismo del 2019, en este 2022 logran sacar el Penumbra de siete cortes musicales, con una fuerza lúgubre para este material. El ruido de la calle, ladridos de los perros, carros pasan por las calles húmedas, un sonido a lo lejos se escucha: una pequeña plegaria que se abre paso a un sonido lento, es como una procesión así es como da a luz a Satánica cantos gregorianos acompañados con lo denso de bajo y batería. Un bajo llega y apertura Lloran Sangre cortes musicales donde predomina la instrumentación, que te lleva a un espació donde tu oscuridad está presente. Así es como llega el Memento Morí,  un lapso de bajo y batería pesado acompañado con una voz lúgubre y siniestra, el

Por:  Maricelita Palma  -Después de una gira interrumpida por la pandemia, Kinky está de regreso con su séptima producción discográfica bajo el brazo titulada  Fierrro , una expresión netamente norteña que significa:  Vas, dale pa'lante, síguele dando, échale ganas ... El comienzo del disco fue trabajado previo a la pandemia, y esa larga pausa que significó fue la excusa perfecta para volver a sus raíces creativas y lograr esa amalgama perfecta de géneros que van desde música urbana, ritmos latinos, norteño y hasta boleros perfectamente fusionados con su alma electrónica. La ejecución de los instrumentos fue grabada por separado, pues los integrantes estaban en diferentes latitudes: entre la CDMX, Los Ángeles y Monterrey, lo cual significo todo un reto superado con un resultado sobresaliente. La producción del disco les llevo dos años, el feeling depositado en los tracks fue la incertidumbre que provocó el confinamiento, las crisis emocionales que vivimos como sociedad y el desamor

Por: Maricelita Palma   - Nika Roza Danilova  mejor conocida como   Zola Jesus ,   es una artista eslavo-estadounidense que comenzara su carrera en el 2006, ha editado 5 álbumes de estudio y hoy lanza su sexta producción titulada   Arkhon , una pieza con la que da continuidad a su disco de 2017,   Okovi . Tras una ausencia de 6 años, ésta es su segunda producción a su retorno dentro de las filas de la disquera   Sacred Bones , que le ha valido colaboraciones con proyectos como:   Wolves In The Throne Room , la edición de un EP con temas inéditos y una colección de remixes. Muchos artistas tomaron el tiempo de pandemia para enfocarse en nuevos temas, grabar nuevos discos, reinventarse o... deprimirse. Con Zola Jesus paso lo segundo, pues a pesar de estar activa con la publicación de un álbum en vivo, grabando temas exclusivos para plataformas como Bandcamp y Peatron o contribuyendo con materiales como el boxet de  Lustmord . Dejo pasar el 2020 en blanco respecto a la creación de nuevos

Por:  Maricelita Palma   - Han pasado ya dos años desde que   Lorely Rodriguez  a.k.a.   Empress Of ,   editara su más reciente producción  I´m Your Empress Of , disco que se colocó entre los mejores de aquel 2020, pero es momento de darle paso a lo nuevo y lo nuevo es un EP de 5 tracks que lleva por nombre   Save Me , el cual fue editado bajo su propio sello,   Major Arcana . El track list es el siguiente: 1. Save Me 2. Dance For You 3. Turn The Table 4. Kept Up 5. Cry for Help El primer sencillo que nos compartió fue el que le da nombre a esta producción, en palabras de Lorely: Es el tema más sexy que ha editado hasta el momento, la inclusión de cuerdas le dio un toque de sensualidad con el que no había experimentado, la urgencia sexual que vemos reflejado en el vídeo lo demuestra en todo momento. Parejas que se seducen en un juego de poder, el toque de ciertas partes de cuerpos humanos, baile y calor en los casi 4 minutos que dura la canción. Aquí el dato curioso que no viene al cas

Por:  Iván Cigarroa  -Porcupine Tree es una de las bandas que siempre sorprende con sus lanzamientos. Esta ocasión bien podría quedar justificada solo por romper un silencio de 12 años y ya, pero no, como en su rock progresivo, las cosas son mucho más complejas que eso.  Closure/Continuation es, como su título indica, el fin de un ciclo y el inicio o continuación de otro. 12 años de ausencia discográfica no es cualquier cosa, así que para este álbum, el número once en su larga trayectoria, el grupo británico se centró en rescatar una serie de canciones que estaban guardadas en sus propios discos duros desde que terminaron la promocion de su disco anterior, The Incident , en 2010. Dichos temas permanecieron casi olvidados por la banda, que en esos momentos estaban más enfocados en sus propios proyectos, incluso el líder Steven Wilson, descartó por años la idea de un regreso. En el correr de la década pasada hubo reuniones, acuerdos entre Wilson y el baterista Gavin Harrison. Poco se av

Por: Álvaro Fong -Para los amantes del metal progresivo siempre es un suceso un nuevo disco de James Labrie, el vocalista de Dream Theater. Las razones son simples: en dicha banda James Labrie participa poco en el proceso compositivo, que está monopolizado por John Petrucci y un poco por Jordan Rudess. James está acostumbrado a cantar las letras del guitarrista, y si bien es parte fundamental de la banda, el rumbo creativo no lo decide él, además de que cada día es más grande la legión de haters que lo quieren fuera de la banda.   Beautiful Shade of Grey es el más reciente disco de estudio del vocalista canadiense, que a lo largo de su carrera, ha sacado producciones bajo su propio nombre o el de la banda Mullmuzzler, cuyo único disco llamado Keep It to Yourself fue editado en 1999. Y qué difícil debe ser sacudirse la influencia de Petrucci, Rudess, Myung y Mangini y hacer algo medianamente valorado por los seguidores de Dream Theater.    ¿Y qué creen? Esta vez lo consigue, porque La

Por: Censor  -La explosión de la Música Electrónica (ME) en la década finisecular fue inevitable. Hubo actos en vivos, productores, Djs y sellos discográficos que forjaron la escena para que detonara.  La música del futuro alcanzo niveles macros no solo a nivel sonoro sino social. Hoy, podemos hablar de una verdadera cultura de la Música Electrónica que incluso, ha configurado de forma excepcional con escenas que en algún momento fueron antagonistas. En la última década del siglo XX, el movimiento Rave, embistió  al mundo sonoro con géneros como el Techno, House o Trance, aunque los dos primeros se cimentaron desde los años 80. Sin embargo, estos estilos y otros por mencionar, apuntalaron a la Música Electrónica desde dos vertientes: cálida y comercial, y producciones de carácter más  desconocidas y obscuras.  El pluridisciplinario abanico de la Electrónica no se mantuvo estático, sino en constante evolución y fue gracias a la inquietud de productores visionarios. Aunque los géneros ci

Por:  Iván Cigarroa  -Pasaron seis años para que Flume volviera a lanzar un nuevo álbum, y cuando finalmente lo hace, hay una sorpresa que termina con un gran sabor de boca con Palaces , y siendo honesto no esperaba algo tan bueno, artístico. El músico australiano supo rodearse de la gente correcta para conformar está producción.  Palaces es el tercer disco del músico cuyo verdadero nombre es Harley Edward Streten y en esta ocasión ofrece un álbum lleno de sonidos electrónicos donde el dubstep es el principal motor, lo que impulsa todo lo demás. Y ante la interrogante "¿quién está tocando dubstep en estos tiempos?", es evidente qué Flume, y aunque seguro no es el único, pero en este disco da un paso más allá. Aquí, a diferencia de otros artistas como Skrillex, Flume crea atmósferas más finas y se aleja por completo de los ritmos bailables para proponer piezas introspectivas llenas de nostalgia. El ambiente se llena de emociones diversas gracias a la interesante cantidad de c

Por: Jakmer   - Cuando llega el momento de bailar, de sacudir las patitas con todo el cuerpo, ¿qué música les gusta? Yo en lo personal soy fanático de la salsa, ritmos latinos y mezclas similares. Asi es como llegue a conocer a esta agrupación de cumbias llena de psicodelia, después de lanzar varios sencillos, liberan su más reciente material Paganismo,  con once cortes musicales.  Como buen fanático de su música tengo que hablar del mismo después de su presentación en vivo el pasado 4 de junio. ¿Por qué? Tenía que ver cómo la raza recibía este nuevo material, que más que cumbias psicodélicas llevaron a otras fronteras musicales y con grande participaciones que le dan otro mood al disco, cuarto en su historia musical.  Así que ahí va mi perspectiva y de como lo definí yo. Cómo es costumbre los señores de SGN, abren la pista con un excelente track para que la gente empieza hacer los clásicos círculos para  bailar, así es como Bufo hace acto con un excelente ritmo, las alucinantes secue

Por:  Jairo Guerrero - Si has escuchado parte de la discografía de la banda de Manchester, New Order, y en medio de tantas canciones te topas con el disco Technique , puede que te preguntes, ¿a qué se debe tanta luminosidad? Parte de la respuesta es simple, es el resultado de un TimeOff en IBIZA para grabarlo, muchos ácidos en el bolsillo, un bar a su disposición abierto las 24 horas y toda la escena de clubs a unos cuantos pasos de ellos. Technique es el 5to álbum de la banda que aunque con sonidos más evidentes de techno y ritmos baleares frescos, muy diferente a lo archivado en mi cabeza con sus tres predecesores: Brotherhood, Low Life y Power, Corruption & Lies , resulta ser un trabajo sumamente hipnótico y extrañamente adictivo.  Recuerdo que la primera vez que lo escuché, se convirtió en un bucle de horas, en el que se repitió una y otra vez. Es uno de esos discos sin fin que puedes oír y oír sin agotarte en la terapia sonora de New Order. Aunque el disco en su etapa fi

Por:  Iván Cigarroa  -Vintage es la palabra que define a White Jesus Black Problems que si bien parece un título bastante jocoso, en realidad esconde una historia oscura y turbia que forma parte de una etapa ena historia estadounidense, o por lo menos en lo que a la comunidad negra se refiere, y así lo expresa Fantastic Negrito en este, su quinto álbum de estudio. Conocido por su influencia de blues, rock y rhythm and blues, Fantastic Negrito explora en esta ocasión -sin dejar de lado los géneros mencionados- el gospel, ritmo mayoritariamente utilizado en las iglesias de la comunidad negra, en un país caracterizado por el rechazo hacia esta raza. El disco está basado en la historia de la abuela blanca escocesa de séptima generación de Negrito, (Grandma Gallamore), una sirvienta que sostuvo un tórrido romance con el abuelo  afroamericano del artista estadounidense, esclavizado de séptima generación (Grandfather Courage); lo que provocó verdaderos dolores de cabeza a las leyes racistas

Por:  Jakmer  -Después de la salida de su EP con canciones con estilo sobrio, y un cambio de alineación, estos muchachos de San Luis Potosí nos dan un trancazo de riffs y tamborazos, entre rápidos, lentos, un fuzz violento, en ratos densos pero con un ritmo que no dejas de escuchar. Con cerveza en mano y a todo volumen. La combinación de su stoner con letras ligadas al mismísimo nos da como resultado un material de 10 cortes musicales, que te deja una interpretación, a lo que pasa en la magia en las artes oscuras. Un inicio con gran fuerza, así es como llegamos a Mágica Negra es un llamado para empezar el ritual uno a uno, están siendo llamados al ritual musical,  nos guía a un camino de penumbra. Respondido al llamado, es hora de empezar a entregar algo de nosotros, así es como empieza El Negocio un contrato para ver, actuar en el ritual en la danza que te está llamando con líneas de batería huecas un bajo ahogado y una línea de guitarra hipnotizante, con un voz llena de furi

Por:  Iván Cigarroa  - Ahora que entramos a la mitad del año, Weezer lanza el segundo volumen de su proyecto de discos para cada estación del año. En esta ocasión estrenan SZNZ: Summer , y aquí sí encontrarás al Weezer que tanto amamos escuchar. Eso es lo mejor de todo: riffs ponchados, coros melódicos y en general muy buenas canciones. Es aquí cuando dices, wow, no han perdido su estilo, aun cuando su mejor momento haya pasado, todavía hay vestigios de brillantez. SZNZ: Summer es un álbum festivo hasta cierto punto. Sin problema recordará a discos como el Green Album o Maladroit . El concepto de Spring fue como abrir el año, como un despertar a la vida. Summer de plano evoca a la adolescencia, ese momento en que todo lo hacemos de forma atrabancada, impulsiva, los riffs son la respuesta a esas sensaciones y se reciben con gusto; no solo porque emulen esa etapa en la vida, sino porque de acuerdo a la carrera de Weezer, su etapa más pesada fue una de las mejores. Y es que, en

Por:  Iván Cigarroa  -Adiós al house y disco convencional y hola a la experimentación. Por lo menos en esta producción es como se conduce Hércules & Love Affair, que se encamina hacia un nuevo sentido musical empleando nuevas instrumentaciones, por lo menos en esta ocasión, y dejando de lado los beats caracteristicos que nos han puesto bailar por años. Generalmente este cambio obedece a una necesidad natural de no permanecer haciendo lo mismo, aunque hay casos como AC/DC o Los Tigres Del Norte que no mueven su espectro musical y siguen sonando geniales, aquí sí hubo una urgencia de generar un cambio. Sí bien los beats permanecen en la menor parte de los temas -señal de que no abandona del todo ese género- la idea de hacer canciónes más complejas y con mayor instrumentación le da un sentido distinto a lo que hasta hoy conocemos como Hercules & Love Affair. Mucho de este cambio tiene qué ver con que colabora -de nueva cuenta- con Anohni, el cerebro de Anthony & The Johnsons,

Por:  Maricelita Palma  -Ruta Calavera es una banda originaria de la Ciudad de México, integrada por 10 jóvenes músicos, formada por allá del 2014 que cuenta con dos producciones en su haber, la segunda editada en 2021 lleva por nombre  Tu Futuro , y es a la que hoy vamos a darle play. Ritmos latinos, cumbia y hasta balada son los sonidos que predominan en este disco, sin olvidar la base de ska y reggae que los caracteriza. Tu Futuro  fue un disco creado en plena pandemia por el Covid-19, cuenta con tres invitados especiales: Mario Siperman de Los Fabulosos Cadillacs, Pablo Molina de Todos Tus Muertos y Vicent Van Rock de Rebel Cats, el primero de ellos grabando a distancia y posteriormente involucrado también en la masterización del álbum, en cuando a Pablito y Vicent Van Rock, sus colaboraciones fueron grabadas en conjunto con la banda. Las inclusiones en este disco enriquecieron el sonido de esta producción. Tu Futuro   sigue la misma línea de su primer disco  En La Ruta , donde tod

Por:  Iván Cigarroa  -En este punto de la carrera de Alanis Morissette, a casi 30 años de su álbum debut, todo parece indicar que se encuentra en un lugar muy distinto al de antaño, cuando su discurso era ácido, crítico, desilusionado; y si bien en cualquier otro momento del futuro podría retomar esa postura, hoy día a todas luces comunica algo muy distinto. The Storm Before The Calm no es el sucesor de  Such Pretty Forks in the Road de 2020 ,  no es un álbum transitorio, ni siquiera es uno pensado para tocar en sus conciertos. Pero sí  crees que en verdad no comunica nada, deberías reconsiderar tu idea porque por lo menos aquí la canadiense nos indica cómo se siente y eso tiene mucho peso. ¿Por qué? Muy sencillo: porque este disco habla de un estado espiritual en el que se encuentra y que con mucho gusto externa, una idea que antes pasaba por irrelevante pero ahora es necesario para entender hacia dónde se dirigen los artistas, por ejemplo, cuando una artista pop tiene una experienc