Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -A la par de Death Cab For Cutie , Ben Gibbard también formó parte de otro proyecto que tuvo un interesante alcance, en momentos en que Internet apenas lograba abrirse para darle al mundo de la música la posibilidad de llegar a todas partes de una forma independiente. Era 2003 y la disquera Sub Pop los firmó confiando en el disco que les presentaban, pero nadie jamás imaginó las repercusiones que tendría este lanzamiento. Para empezar, las ganas de Gibbard por seguir explorando nuevos sonidos. El indie rock pop en DCFC está bien, pero necesitaba más. Al coincidir en intereses musicales con el productor Jimmy Tamborello deciden crear a The Postal Service y reclutan a Jenny Lewis, Jen Wood y Chris Walla para completar la alineación. El resultado fue un disco que explora la indietrónica como prioridad, aunque de pronto hay pinceladas de pop y riffs interesantes que le dan variedad a esta cuidada producción llamada Give Up. En Estados Unidos fue todo un éxito, difí

 Por: Maricelita Palma   Sidonie es una banda originaria de Barcelona integrada por: Marc Ros en la guitarra, el bajo y la voz, Axel Pi en la bateria, tabla, bongos. teclados y sampler y Jesús Senra en los coros, sitar, guitarras eléctricas y percusiones. La historia comienza en 1997, año en el que Marc y Axel acuden al llamado de un concurso para fundar una nueva banda que conquistaría el mundo, influenciados por el sonido de bandas y personajes como: Beatles, Rolling Stones, Byrds, David Bowie , The Velvet Underground, Syd Barrett, The Doors, George Harrison y Pink Floyd . Ganan el concurso y tras un par de sencillos y maquetas fichadas por el sello Bop Bip Records, se une a la banda  Jesús... La trayectoria de Sidonie suma 3 EP's, 4 recopilatorios y 10 álbumes de larga duración, siendo el más reciente El Regreso de Abba , el disco al que hoy le damos play. El tiraje de pistas suma 23 cortes que dan nombre a las canciones ficticias que se incluyen en el libro del mismo nomb

 Pro: Jakmer   -Obra consciente que consta de siete piezas narradas (Spoken Word) de uno a dos minutos cada una, con un acompañamiento musical de Nick Cave y Warren Ellis , y la culminación instrumental más larga, esencialmente una mezcla de las pistas que forman este material. El formato, con la estrategia de este nuevo lanzamiento, anima a los oyentes a pensar en él, como algo nuevo de Nick Cave . Un EP de edición limitada de 10”, te hace pensar que, si fuera un artista visual, estas siete piezas, podrían estar en la antesala pequeña, en una exposición. Cave , coqueteó con la palabra hablada, en actuaciones ricas en drama e ironía, ahora, tomando un pequeño descanso de su canto más tradicional, suplicando e intimidando. Sobre siete pistas, en las que sus oyentes, pueden poner el escenario o discurso que más le plazca, es el evento principal, el hecho de que haya música, es una medida incidental.  Cave es un narrador nato y confiable, abandonando los destellos de una manía, como el

 Por: Maricelita Palma  Tokyo Ska Paradise Orchestra (Skapara) es el proyecto de Asa-chang fundado a mediados de los años 80's que fusiona jazz, ska, funk, soul y rock. En sus inicios estaba conformado por 10 músicos veteranos de la escena underground de Tokio. La mayoría de sus canciones son instrumentales, en más de 30 años de carrera han editado más de 20 discos de larga duración, todos de una excelente manufactura en donde la instrumentación es perfecta y siempre invitando a la fiesta. Tokyo Ska Paradise Orchestra, estrenó a mediados de 2022 un pequeño EP de 4 tracks, un material corto pero contundente en el que es fácil apreciar la diversidad de colores y fusión de géneros de su propuesta. Fue como la aspirina que se necesita en plena resaca que te ha dejado una gran celebración, como la que la banda nipona tuvo en su disco previo: Tokyo Ska Treasures , un disco de muy larga duración que reunió los temas más representativos de su repertorio y con el cual celebraron 35 años

Por: Iván Cigarroa -Siete años sin escuchar un disco de Pierce The Veil . Siete años para dejar atrás el escándalo sexual en el que estuvo implicado el baterista Mike Fuentes , que terminó en su expulsión. Siete años -con pandemia incluida- que sirvieron para replantear el sonido y dirección de la banda. Siete años después aquí están, por encima de todo, saliendo adelante. The Jaws Of Life , además de ser el título de esta nueva producción, son herramientas de rescate que, usadas correctamente, pueden salvar vidas. Y al escuchar esta quinta producción del trío mexico-americano me doy cuenta que llegar a este disco implicó encontrar un sentido a la vida al cual aferrarse, y paradójicamente, el mismo disco se convirtió en dicha herramienta. Vaya, que era el medio y el fin al mismo tiempo. Quizá la crisis en que entró la banda por el escándalo de Mike Fuentes (quien además es hermano del vocalista y líder, Vic Fuentes ), fue lo que provocó un verdadero cisma al interior del trío californ

 Por: Alvaro Fong Varela    -No sé qué edad tengas, tú que estás leyendo esto, pero agradezco tu curiosidad. Si eres mayor de 40 años, seguramente te tocó ver algunas películas estadounidenses bastante desechables que tenían escenas de héroes con pelo engominado, que mientras salvaban a la chica, de fondo se oía una música new wave ejecutada con un sintetizador. Neon Nox es una artista y productor sueco que toma inspiración de muchas de esas películas y shows de TV de la década de 1980 y trata de llevar al escucha a un viaje dimensional basado en el new wave y en el synth pop, pero además le agrega la estética visual de cómics de ciudades oscuras y crímenes sin resolver. Escucharlo es una aventura, es tratar de entender un subtexto, pues su música no se entendería sin imágenes mentales. ¿Qué escena te imaginas mientras escuchas alguno de sus temas? Si bien algunos nombres son bastante obvios como Dopamine para una secuencia de acción, Alive para una escena sensual en un antro o Flashba

 Por: Maricelta Palma  Paul Oakendfold es un productor de música electrónica originario del Reino Unido, comenzó su carrera en el apogeo de los Raves de Manchester en los años 80's  donde comenzaba a hacerse notar como pinchadiscos en la mítica hacienda de Tony Wilson. La década siguiente comenzó a surgir el sonido Trance que dominaría la música electrónica en lo sucesivo y del que Paul Oakenfold sería uno de los iconos imprescindibles, al mismo tiempo vendría su trabajo como productor de grupos como Stone Roses y Happy Mondays y mezclado trabajos de bandotas como: U2, Justin Timberlake, Michael Jackson   y Jennifer López .  Hoy en día es uno de los DJ más reconocidos a nivel mundial. Fue a mediados de los 90's cuando Paul Oakenfold lanza el disco Perfecto Presents: Another World , el más vendido de la historia en cuando a música dance se refiere, dejando en claro que estaríamos en la presencia de uno de los más grandes exponentes de la electrónica, que traspasaría barreras

 Por: Maricelita Palma  Buscabulla es un dúo puertorriqueño integrado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle , esposos que están creando la música caribeña del futuro. Su proyecto fusiona sintetizadores chillwave sobre sonidos de salsa y bachata acompañado de guitarras psicodélicas dando como resultado un reggaeton experimental tan bailable que hacen de este dúo la sensación del momento. Era el año 2018 cuando el dúo comenzó el proceso de transición entre su vida en Estados Unidos, país en el que buscaron refugio por los desastres y estragos naturales causados por el Huracán María en su natal Puerto Rico. Las emociones e inquietudes de ese proceso tomaron vida en su primera producción de larga duración titulada, Regresa . Regresa , es un disco que resume las nuevas formas de hacer música latina, los ritmos bailables que son un sello único y la visión solidaria que ha emergido en cuanto a las letras, con un mensaje intacto de esperanza y solidaridad. Las 11 piezas que dan vida a

Por: Iván Cigarroa -El tiempo se escurre más rápido de lo que creemos, y cuando caemos en cuenta que Cocktail , álbum debut de Belanova , cumple en 2023 20 años, es inevitable ver hacia atrás y revalorar el trabajo que este trío de pop electrónico dejó para la posteridad. Si bien Cocktail es un disco que dista mucho del sonido que predominó en el grupo el resto de su carrera, la realidad es que sentó las bases de lo que hoy disfrutamos dentro del pop contemporáneo A la distancia, grupos como Fase o Matisse deben mucho al trío de Guadalajara. El hecho es que Belanova logró mucho con tan solo un single, pocas expectativas de sobrevivir y una anterior colaboración de la vocalista Denisse Guerrero en el álbum debut de Sussie 4 . Parecía que el pop con la electrónica no sería muy bien recibido porque, aunque había otros casos de éxito en ventas, como OV7 o Kabah , no era lo mismo en aceptación. La apuesta fue alta y la ganaron. El sencillo Tus Ojos fue el catalizador y detonador que

Por: Iván Cigarroa - Caroline Polacheck determinó lanzar este álbum justo en el día del amor y la amistad por una poderosa razón. Y al hacerlo se sobreentiende que hay un aspecto en su vida que quiere destacar. El puro título me recuerda al poderoso EP Make A Shadow de Meg Myers y su tema Desire, así que por lo menos me da una idea de hacia dónde va este evento. La compositora norteamericana sí refleja en cierto modo cómo le ido en el amor, y digo en cierto modo porque entre toda esa etapa de composición se cruzó el Covid-19 en nuestras vidas. ¿Cómo podemos tomar en cuenta una relación en esa burbuja de tiempo llamada confinamiento? Este disco es solo una crónica del amor en los tiempos del Coronavirus, sí, pero también es un documento sonoro muy personal que da recuento de su vida. Con un indie pop que por momentos también emplea trip hop, Desire, I Want To Turn Into You es una representación artística del amor y que bien podría ajustarse a cualquiera de nosotros. Con pianos, ruid

 Por: Maricelita Palma   Queralt Lahoz es una cantautora originaria de Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, cuenta con una corta pero muy prometedora carrera dentro de la música, su proyecto fusiona el hip hop con el flamenco, el R&B, los sonidos latinos y soul con una visión feminista. Tiene en su haber un par de producciones, el EP, 1917 de 2019 y su prime larga duración, Pureza de 2021. La música de Queralt Lahoz es de una ingeniedad magnifica, ninguno de los géneros contenidos pierde su esencia y juntos cobran una vida diferente en donde el talento es palpable, las letras poéticas y tradicionales de su corazón flamenco se percibe en cada track con una frescura sin igual.  Pureza , el disco que hoy nos atañe cuenta con 9 tracks compuestos en su totalidad por la artista, en donde hace acopio de toda la inspiración que han traído las mujeres que más admira para crearlo, como única colaboración encontramos a Jorge Pando en el tema El Tiroteo . Con poco menos de media hora nos t

 Por: Maricelita Palma  Jorge Malla Valle es un músico y actor español a quien el mundo conoce como Coque Malla . Fue guitarrista y vocalista de la banda de rock Los Ronaldos por allá de la segunda parte de los años ochenta y hasta finales del los noventas. Con esta banda editó 5 álbumes, mientras que en solitario ha lanzado 12 discos, siendo su más reciente un larga, larga laaarga duración que integra 5 discos titulado El Astronauta Gigante . El Astronauta Gigante es un compendio de éxitos que el español fue cosechando desde su paso por Los Ronaldos, los cuales forman parte de los primeros 3 discos y los 36 cortes que lo componen en los que podemos dimensionar la calidad compositiva y la buena química que fundía sobre el escenario a Coque Malla, Ricardo Moreno, Luis García y Luis Martín . Los temas fueron remasterizados, por lo que la calidad de los instrumentos y voces se escuchan potentes y actuales. Pero no todo en este disco son viejos clásicos, como toda bonita re-edición enc

 Por: Jakmer   -Punk híper violento y pequeños toques de free jazz, como para escupirle a la hipocresía cotidiana, reventar bocina y sacar tu estrés en el slam. Vivir en cualquier ciudad o país, escenarios en los que parece necesario enfrentarse al caos, el estrés y la violencia, en todo momento. Aunque algunos individuos, afirman que todo resuelve con "optimismo". ¡Existen otros como OFF! ", que no se andan con buenas vibras o amabilidad, todo tiene sus límites, para este conjunto californiano, la furia es la mejor medicina contra la estupidez humana. Después de hibernar ocho años, este conjunto nos regaló el año pasado, un material rápido y con toda la rabia del hard core que les caracteriza. Con un pequeño ajuste en la alineación, no entra en esa rama marcada por sonidos “lindos” para bailar o las baladas románticas de coros pegajosos. Agradecemos que no todos tengan los mismos intereses, aunque se trate de una pequeña minoría, sin embargo, hay músicos que no están in

 Por: Maricelita Palma   Amanda Lalena Escalante Pimentel es una una cantautora mexicana a quien el mundo conoce como Amandititita , una señora punk creadora y 'Reina de la Anarcumbia'. Comenzó su carrera musical siendo parte del trío musical Mi Grupo Favorito y por allá del 2008 comenzó su andar en solitario. Cuenta con 4 producciones de larga duración y un montón de colaboraciones musicales con personajes como: Jessy Bulbo , Pepe Aguilar, Chiquis Rivera, Camila Sodi y Tropikal Forever . La cuarta producción de Amandititita lleva por nombre Pinche Amor , fue editado en 2019, consta de 10 temas, 9 de ellos originales y un cover del tema Te Odio y Te Quiero , al lado de Rubén Albarran de Café Tacvba . Aunque ésta no es la única, pues en él también encontramos a La Favi, El Licenciado, Ladron y Toy Selectah . Desde sus inicios Amandititita se caracterizo por ser un proyecto innovador que no busca repetir viejas formulas para caer en una zona de confort, al contrario, su pro

Por: Iván Cigarroa -De la generación de bandas de punk rock de principios de los dos.mil, hay algunas que tienen un lugar importante en el corazón de sus seguidores; pero sin duda Elii Noise ha destacado por su constancia y contacto con el público. En sus casi 25 años de carrera Elli Noise ha visto crecer unas bandas y morir otras, es decir, ha prevalecido con el paso del tiempo y permanecido en el gusto del público con su sonido ponchado, baterías potentes y voces melódicas de Mariana Priego , pero en este disco acústico la banda se arriesga a tocar otros terrenos, con una química y madurez impresionante. ¿Cómo es eso? Mediante un disco que por el momento deja de lado el punk rock para centrarse en melodías hermosas y acústicas. El sonido aplicado aquí no buscó sonar en todos lados, no pretendió ganar nominaciones y premios. Solo se enfocaron en sonar bien y dar el mejor disco acústico posible a los seguidores, algo para recordar. Y la verdad es que sí logran revivir ese conrazoncit