Cosas que no vienen al caso

Aunque fue de poco en poco, el éxito fue convirtiendo a  Ten  en el álbum más logrado de la banda. Día 275 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Pearl Jam -  Ten 1991 / Epic A 29 años de su lanzamiento, probablemente queden pocas ganas de escuchar un disco tan seguido, para todos aquellos que lo han puesto en su reproductor quién sabe cuántas veces. Pero no sé si a ustedes les ha pasado, si lo han escuchado con atención, si han estado atentos a cada segundo de los 53:26 que dura  Ten , pero se los juro, no miento, cada año que pasa, en alguna de tantas veces que lo escucho, encuentro un detalle nuevo. Y no es magia ni estoy exagerando. Sencillamente hay capas de música sobre otras capas, como las cebollas de Shrek. El sonido reverb que Rick Parashar le dio al álbum no fue del agrado de la banda. De hecho en su primer álbum de éxitos, editado 13 años después, ofrece lo que para ellos es su propia versión de algunos temas, que para darle el

Disclosure tiene todo para triunfar en el mercado pop del mundo, posiblemente estemos ante su mejor disco a la fecha. Día 274 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Disclosure -  Energy 2020 / Island Tras cinco años de ausencia llega el esperado tercer álbum de Disclosure que tuvo la bondad de sonar como el primero y sorprender a propios y extraños con algunos cambios en su estructura musical, que si bien para muchos solo podrían ser unos cuántos beats, la realidad es que esta vez ofrecieron algo más que eso. Para empezar, incorporaron lo que sería su propia versión de baladas con el R&B, un ritmo muy en boga y que se acopla muy bien al sonido del dueto inglés. Permanecen el house como base principal en el resto de los temas de este disco que, en su versión deluxe ofrece 80 minutos de música completamente nueva y bailable. Y suena fresco a pesar de no ser un ritmo en boga. Eso lo hace más valioso porque mientras algunos retoman las v

Rock duro en tiempos de perreo, muchos lo hacen, ¿pero cuántos salen bien librados? Día 273 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Inkal -  Inkal 2019 / Independiente Cuando lo que está en boga no basta, cuando lo que ya no lo está tampoco, y sí, precisamente porque en general nada nunca es suficiente, una banda como Inkal busca satisfacer su propia curiosidad, su hambre creativa ilimitada. Y si les parece exagerado, esta banda mexicana es capaz de fusionar el sonido garage con la música progresiva. Los límites se encuentran en nuestras mentes, por no creer que eso sea posible, porque ellos ya comprobaron lo contrario. Por ahora es justo decir que no conozco un solo proyecto que haga esto. Podría haber por ahí alguno, pero desconozco. Las fusiones son cada vez más constantes, los límites se han roto. Muchos se decantan por hacerlo, como Muluc Pax con el nu metal y la música prehispánica. Aquí las ideas de Toto Merino (bajo y voz), Mike Bri

En cada tema, Rumia se dedicó a exprimir hasta la última gota de talento y lograr un sonido impecable. Día 272 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Rumia -  Reborn 2020 / Fluctua Records Rumia es Blanca Pereira, hispano portuguesa, y quizá por esa última descendencia es que me recuerda a personalidades como la actriz y cantante María de Medeiros, o Teresa Salgueiro, ex vocalista de Madredeus; que de alguna forma han sabido llegar al público latino sin que necesariamente el idioma con el que se comuniquen sea el anglo. Y afincada en Berlín es desde donde nos trae una propuesta fina, tanto como el pop se lo permite, obteniendo excelentes resultados. No, no hablo de un pop dance que, con tantita suerte, podría para nada sonar genérico. Me refiero a ese pop que va más allá y rebusca en sus mismas raíces. Ese al cual nos decantamos preferentemente sin denostar al otro. El que nos gusta por no ser pretensioso y al contrario, tiende a ser propo

Rey Pila será recordado como una banda que se arriesga a todo y sabe salir triunfante con discos como este.  Día 271 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Rey Pila -  Velox Veritas 2020 / Arts & Crafts México Una de las bandas insignia en México, que ha logrado presentaciones afortunadas en otras partes del mundo, está de vuelta.  Velox Veritas es un disco ecléctico, el más variado y atrevido de Rey Pila hasta el momento, y siendo el tercer disco parece que ya no tienen miedo a nada. En ese sentido, está es la placa más arriesgada de la banda. Más madura. Ya llegaron a un grado de seguridad tal, que Diego Solórzano, Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández ya se sienten cómodos yendo de un ritmo a otro sin importar lo radical que pueda ser. En ese sentido, los once cortes que incluye esta producción se pasean entre el indie rock, beats bailables, algo de industrial y hasta flow caribeño. Todo converge en el mismo universo por

El Alice In Chains de la era William Duvall sigue sonando tan potente como en sus inicios y este disco lo confirma. Día 270 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Alice In Chains -  Rainier Fog 2018 / BMG A raíz de la muerte de Layne Staley nada ha sido igual para Alice In Chains, eso está muy claro. Su voz cavernosa era un poderoso insight con el que los identificaban fácilmente. Pero desde su regreso han habido detalles que buscan marcar una diferencia con esa etapa, que no olvidarla.  Para empezar y desde hace 11 años, la incorporación de William Duvall como voz principal, aunque no necesariamente suple a Staley. De hecho la voz que resalta es la de Jerry Cantrell en buena parte de las canciones. Eso debería de provocar que sean más digeribles, comerciales, pop; pero no.  Al igual que en Black Gives Way To Blue y The Devil Put Dinosaurs Here , el cuarteto se ha dedicado a mantener el sonido grunge, stoner, Sludge y metal alternativo qu

Tuvo que ser Drain STH quien irrumpiera en la escena como un grupo conformado por puras féminas, nada de hombres. Día 269 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Drain STH -  Horror Wrestling 1997 / MVG Records La época en que salió esta producción fue la misma en que comenzaba el girl power , las chicas ya no solo se dedicaban a cantar pop coreográfico, había algo mejor qué hacer. A principios de los 90 comenzaban a proliferar, más que nunca, bandas con mujeres en sus filas, así, desde Tori Amos y Alanis Morrissette hasta The Breeders o Hole, pero en Europa tienen otra mentalidad sobre cómo hacer música entre mujeres. Aquí ya habían otras ideas de antaño. Un año antes Aghast lanzó un disco que algún día reseñaré; pero tuvo que ser Drain STH quien irrumpiera en la escena como un grupo conformado por puras féminas, nada de hombres. Pero el sonido fue lo que sorprendió a propios y extraños... Horror Wrestling es, en esencia, un álbum de metal a