Cosas que no vienen al caso

Ganador de un Falo de Oro y un Metorzón a mejor álbum de comedia-documental. Día 30 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Los Tepichines  -  El Re-Descubrimiento De América 1992 / Golden Music Ustedes no están para saberlo, pero en 1992, antes de que la comedia stand up pasara sobre todos los comediantes de México -excepto Polo Polo-, existía un dueto que se dedicaba a dar anti-shows. Los Tepichines eran, sin lugar a dudas, el mejor espectáculo de comedia, con canciones y mucho, pero mucho doble sentido. Era la época en que los payasos podían pasarse de lanza con los niños en las fiestas infantiles y los padres solo se reían; pero también fue el año en que se cumplieron Quinto Centenario del descubrimiento de América y la conquista de México. Con El Re-Descubrimiento de América , una obra cumbre, ambiciosa, adelantada a su época, este jacarandoso dueto contó su versión del hecho histórico -el más fiel hasta el momento según antropólogos del IN

Por: Iván Cigarroa   -Luego de posicionarse como una artista de peso, Björk comenzó a dar señales de lo que en estos días se ha vuelto una constante: hacer música cada vez más introspectiva, siguiendo una línea musical muy definida y únicamente haciendo las cosas como ella lo siente. En Homogenic comenzó a incursionar formalmente en la música electrónica, si bien mostró levemente esa tendencia en sus dos discos anteriores, aquí lo hizo con mayor claridad. También dio forma a un sonido único, dejando de grabar temas con diferentes ritmos. De ahí el nombre del disco. Con el beat inicial de Hunter , además del tenebroso bajo que impera en toda la canción, Björk Guðmundsdóttir demuestra que nada la detiene al momento de componer y grabar. Y es que por lo menos en su etapa electrónica, este disco es el más atemporal y sigue contando con grandes canciones. Más allá de sencillos como el del párrafo anterior, All Is Full Of Love, Joga o Bachelorette, hay otros de gran nivel

Por: Iván Cigarroa   -Era 2003 y todavía se sentía que la música de los 90 imperaba; era el amanecer del nuevo siglo y a todos nos tomó por sorpresa esta nueva propuesta instrumental, aunque no todos la aceptaron en un principio.  Se trata de Austin TV y su rock experimental, con mucha psicodelia y el feeling justo para conectar con los sentimientos y sensaciones de miles de chicos hábidos por escuchar algo nuevo. ¿Qué destacó en esta, su segunda producción? Las ganas de hacer la música que a ellos les dejara una experiencia, que les hiciera volar sus sentidos e imaginación sin necesidad del mismo mensaje de siempre. Y con ese viaje llegaron más lejos de lo que pensaban.  El resultado es una colección de nueve canciones que van del rock duro a la introspección, siempre incluyendo algunos sampleos de películas que acompañan sus bellos pasajes instrumentales.  Destaca Ella No Me Conoce como el track que mejor resume el concepto del disco, pero hay otros como Roy Rogers o Mr. Galaxia

Por: Iván Cigarroa  -Una deliciosa mezcla de géneros que tiene como base el electropop y fuertes influencias del pop, R&B y el trap es lo que hace a When We All Fall Asleep Where Do We Go tan agradable desde la primera escucha. Y es que la producción de su hermano Finneas O'Connell es tan fina y bien cuidada, que no había lugar para errores fatales. Este disco es básicamente una colección de canciones que presentan la visión de la realidad de Billie a su corta edad, pero con una musicalización que va de lo minimalista a lo atemporal. Quizá esos detalles son los que le permitieron encumbrarse. Los últimos años la música ha exagerado en la post producción, con el fin de entregar discos muy bien estructurados, pero es precisamente la complejidad de las composiciones lo que les ha dado el éxito y en muchos casos, llevado al fracaso. Ese no es el caso de Billie Eilish . Lo anterior se percibe en temas como Bury A Friend, You Should See Me In A Crown, Wish You Were Gay, I Love You

Por: Iván Cigarroa  -Luego de varios discos, Moby encontró el éxito con tan solo una simple fórmula: fusionar el gospel y el folk con el house, con el resultado que todos conocemos. Play es el punto de inflexión de un músico que hasta este punto, no había plasmado todas sus influencias en un solo álbum. Y es que aunque el género estaba teniendo un éxito inusitado en todo el mundo, en Estados Unidos no terminaba por encajar. Tan es así que el mismo Moby tuvo que crear estas fusiones, volver pop sus canciones era la opción correcta. Y lo fue, porque canciones como Find My Baby o Why Does My Heart Feel So Bad encajaban perfecto con la idiosincracia gringa, pero tambien con la del resto del mundo, y es justo eso lo que benefició al músico llamado Richard Mellville , que todos nos sintiéramos atraídos hacia Play .  La fusión no para ahí: hay rock en Body Rock o South Side , ambient en Porcelain , o instrumentales en 7 . También en este uno de los discos donde más ha cantado, algo que

Por: Iván Cigarroa   -Desde que comienzan los acordes del primer track, sabes que vas a escuchar un álbum demoledor, machacante y excelentemente bien ejecutado, cortesía de Fear Factory . Demanufacture resultó ser una verdadera innovación para su tiempo y es, a casi 30 años de su lanzamiento, uno de los mayores aciertos de la banda californiana, con un sonido macizo, atronador y atemporal. Y de verdad los elogios no son infundados: la sincronización entre batería y bajo, además de potentes guitarras técnicas, es muy complejo, con todo y la producción que implica un álbum como este. Las líricas también son importantes: hablar del dominio de las máquinas sin resultar ser pretencioso suena bastante complicado, pero es practicamente una preocupación para el vocalista Burton C. Bell. Así, Zero Signal o A Therapy For Pain tienen su lado esperanzador, al contrario del resto de las leteas, que mantienen esa constante lucha del hombre contra las máquinas. Y en cambio, Replica, New Breed

Por: Iván Cigarroa   -Luego del exitoso Follow The Leader , la banda se encontraba en un lapso creativo muy interesante; contaban con algunos temas compuestos y solo faltaba el tiempo para grabarlos. Y a diferencia del disco anterior, en Issues prefirieron grabar sin invitados. Menos colaboraciones y más trabajo full band. El resultado es una colección de 16 canciones oscuras y cero positivas, donde la muerte, el abuso y la depresión tienen su justo lugar y destacan tanto como los riffs de Monkey o la voz de Jonathan Davis . Issues es, además, el punto más álgido que alcanzaron como banda, con una creatividad desbordante, que los terminó de posicionar como una de las mejores bandas del nu metal.  Trash, Make Me Bad, Somebody Someone, Dirty, Falling Away From Me o Dead ubican a la banda en su mejor momento, aún cuando el éxito llegó con Follow The Leader , aquí cada miembro tuvo su espacio para destacar, y como resultado Issues es uno de los discos más importantes de Korn .