Cosas que no vienen al caso

Por: Jakmer - Electric montain se presentan ahora con un estilo distinto al de su producción del 2017, si la disfrutaron, este nuevo y remasterizado sonido, los llevará en un viaje extraordinario. Tras cinco años de su último material, este trío ha salido de su zona de confort, para sorprendernos con muchos riffs, voces melódicas y prodigiosos arreglos musicales. ¿Que si valió la pena la espera? Pandilla de lectores, están en su más legítimo derecho a opinar sobre este cambio, sin embargo, para quienes son amantes del Stoner/doom/rock, representa una dieta bien balanceada. Para presentar esta joya musical, desarmando su canciones, track por track, dando unas vueltas a la ciudad y con este material de fondo. Iniciamos el viaje con unos riffs destructivos, con toda la furia de la batería, con solo 2:38 de duración, no es ni el indicio previó de cómo va estar todo el show, así es como The Great Hall  (intro) hace su aparición. Ya de lleno entra Outlanders , un ritmo sabroso lleno de ston

Por:  Iván Cigarroa  -Para quienes buscan en la música un sonido novedoso, pero que de igual forma mantenga laa suficientes reminiscencias para anclarse al pasado; que base su concepto en beats electrónicos y voces invitadas, y que tenga un aire melancólico, ODESZA es la opción idónea. El dúo conformado por Clayton Knight y Harrison Mills lanza su cuarto álbum de estudio, The Last Goodbye , con un sonido tan fresco como melancólico. Los beats bailables retumban uno a uno, convirtiéndose en el paño de lágrimas que necesitamos para exprimir todas esas sensaciones que, quien sabe cuando se alojaron dentro de cada uno de nosotros. También se puede bailar con tristeza. Con una ausencia discográfica de cinco años, ODESZA ofrece en trece cortes un paseo sonoro a playas solitarias con la entera capacidad de sanar las heridas más profundas; la selección de un lugar con aires vacacionales y lo comento porque se trata de hacer catarsis fuera de tu zona de confort. Y justo ese es el valor agrega

Por:  Iván Cigarroa  -Sin lugar a dudas, este es el disco con mayor diferencia a sus anteriores que ha lanzado Jack White . Muchos cambios se gestaron para concebir esta producción que, a poco de lanzar Fear Of The Dawn nos sorprende con un álbum acústico e introspectivo.  En Entering Heaven Alive el ex White Stripes no da una muestra del alcance que tiene cuando compone temas en puro formato acústico. Incluso me parece de lo más natural que grabara un disco como éste, porque si bien en sus anteriores ha incluido algunos temas así, es aquí donde da rienda suelta a todas esas ideas y encapsularlas así. Y es que si comparamos el potente y oscuro Fear Of The Dawn , este tiene una introspección y claridad que no se había mostrado antes. ¿La edad? Seguro. ¿La pandemia? Sí, aunque no necesariamente habla de ella, pero justifica que le dio tiempo suficiente para componer dos discos.  Jack White separó las ideas y dejó el sonido acústico que en los años 70 capturaban bandas como Rolling Ston

Por: Maricelita Palma ¡Es viernes! El cuerpo lo sabe, las vacaciones se vislumbran y la pregunta surge ¿Se va armar la machaca o qué? El Gran Silencio pone la música para inundar nuestro verano con la pura sabrosura que los caracteriza... Pero esperen, éste no es un disco de El Gran Silencio, repito: NO es un disco de El Gran Silencio, es un disco Homenaje a El Gran Silencio. Un Gran Homenaje es el titulo del disco hoy que traigo a sus oídos a cargo de un montón de bandas regias que se juntaron hace tiempo para brindarle un merecido tributo a uno de los grupos más grandes, no solo del norte sino de todo el país: El Gran Silencio.   Skapital Sound, Mambas, Bobi Bozman, Engrudo, Espantosas X, New Lion Ska, Bamboo, Sandunga, La Cumbancha, Corpusklan, Kumbia Boruka, Cabrito Vudú, Ruzzo Morán, La Siniestra, La Rasta Mata y Azúcar Amargo . Son el talento de rock alternativo underground de Monterrey que le dio vida a los 16 tracks que componen esta producción. Hace algunas semanas las redes

Por: Alvaro Fong -Sabía que alguna vez ciertos datos inútiles que guardo en mi cabeza me iban a servir de algo. Aquí les va: nosotros los críticos y periodistas musicales somos fanáticos de categorizar todo y a veces hemos caído en el error de delimitar la música por cuestiones no musicales. Tal es el caso de una corriente llamada shock rock, que se caracteriza más por la forma teatral e incluso los disfraces que usan las bandas que por su música. El padrino del shock rock es un tipo llamado Alice Cooper. De ahí vienen algunos otros artistas, que si bien no han tenido tanta trascendencia, sobreviven en el competido mercado rockero. Tal es el caso de propuestas como Rob Zombie, Lordi y Gwar . Estos últimos no son unos novatos. Son un colectivo de artistas musicales y escénicos que han mantenido su historia viva desde 1984, cuando a David Brockie, más conocido como Oderus Urungus, se le ocurrió una banda-concepto de monstruos extraterrestres, cuya misión es aniquilar a la raza humana.  A

Por: Jakmer -Es hora de que dejes de lado tu intranquila vida, le des sabor dejando de lado toda preocupación, te levantes y muevas cada parte de tu cuerpo.  Integrante de los Too Many Zooz, este magnífico saxofonista, da vida a este hermoso material sonoro, con una mezcla de jazz, música electrónica y una base de metales, que en definitiva no te dejará sin bailar. La base rítmica el sonido repetitivo del sax, el sonido sale poco a poco y conforme va creciendo la canción, hasta llegar a un clímax lleno de sonidos e instrumentación, perfecta para abrir la pista de baile. Así es como damos paso a Sax Star , todo este material está hecho para no descansar. En un cambio sutil, llegamos hasta la jungla para bailar como changos con Jungle Funk . No deja paso alguno fuera, todo va con este ritmo, el cual en un solo de sax, lleva a una secuencia para acompañar todo el viaje y hacer un cambio de estación en Black magic . Continua la fiesta, no pares de bailar porque este hombre no dejará que te

Por:  Iván Cigarroa  -Cuando reseñé el primer disco de Superorganism me encontré con un pop fino muy bien producido. No precisamente ese pop que produce Max Martin y que ha dado tantos éxitos en Estados Unidos, sino ese pop electrónico que está hecho para divertir, con letras interesantes y en el entendido de cómo debería sonar la música en estos tiempos o en el futuro. Cero nostalgia. Eso es World Wide Pop . Justo por entender, percibir, visionar, cómo debe funcionar el pop hoy día es que su propuesta suena atípica. Si acaso, por muuuyyy breves momentos, hay algunos coros que me recuerdan a Justice, pero musicalmente ni siquiera van por ahí el sonido y no me voy a pasar toda la reseña intentando explicar a qué me suena, prefiero decirles por qué me parece tan cool este disco.  Para Superorganism , el mundo es enteramente pop, las melodías están libres para ser tomadas, mezcladas y en forma de canciones ser difundidas para volverse masivas. Todos los músicos lo entienden pero pocos en

Por: Jairo Guerrero  John Jagos  mejor conocido como  BROTHERTIGER  comenzó su viaje musical en el dormitorio de su universidad en Brooklyn en 2009, experimentando con sus propias producciones electrónicas.  Es uno de estos músicos de closet, que solo se dejaba ver artísticamente a través de la plataforma Myspace, y fue allí donde Pitchfork y No Pain in Pop, medios destacados de la escena indie electrónica global lo descubrieron. Su música, a veces clasificable, a veces no, coincide generalmente en el Chillwave. Hoy con un sonido refinado y una audiencia que suma casi 200 mil escuchas mensuales en plataformas como Spotify, ha evolucionado a un mundo donde viven el indie electrónico y el pop nostálgico encontrando modos de expresión recurrentes al sonido como el de Alan Parsons Project o  Tears For Fears , que es el trabajo que en esta reseña nos ocupa. En 2017 Brother  lanza  Tiger Plays: Songs From The Big Chair , un trabajo que reimagina de principio el famoso álbum de Tears For Fear

Por:  Iván Cigarroa  -Para mi es importante darle un sentido a las letras en la música, cuando las hay. Es cierto que las hay solo para divertirse, sin buscar dar un mensaje, pero cuando sí lo hay es maravilloso lo que puede interpretarse. Para que en Los Días Que No Existen pudiera reflejarse eso, Build A Vista decidió salirse de su zona de confort para encontrar el sonido y discurso adecuado que se viera reflejado en canciones. El resultado es sorprendente, y desde mi punto de vista, atípico. Para lograr un álbum como este, la banda de Ciudad de México decidió enclaustrarse en un lugar apacible y alejado del caos citadino. Eso los llevó a instalarse en Taxco, Guerrero, entre 2019 y 2020, de manera que pudieran plantear y concretar la dirección de esta nueva producción. Y vaya que lo hicieron. Da la impresión de que, más que otra cosa, fue un retiro espiritual y que como consecuencia, surgieron letras existenciales, dudas universales que tratan de ser resueltas en letras catárticas.

Por: Jakmer -Día lluvioso en el que asistimos a escuchar black metal, hay cerveza y mucho ruido. Salimos y caminamos bajo la brizna que dejó la tormenta. Me aborda el recuerdo de que hay nueva música, específicamente la de un trío de malandros londinenses, los Black Midi , estos muchachos que sin perder tiempo nos sorprenden con nuevo material, ya que el año pasado tuvimos la entrega de Cavalcade . Geordie Greep, Cameron Picton y Morgan Simpson, se ocuparon de escribir y grabar diez tracks que dan vida a Hellfire , material conceptual con tintes que van del jazz, pasando un poco por el post-punk, psicodelia y ópera rock si le ponemos mucha atención. Cantando en una especie de improvisación coordinada entre la voz y la instrumentación "toca lo que tú quieras mientras yo hablo un poco y planteo una situación cualquiera". Así es como Hellfire  abre y da nombre a este material. La presentación después de la improvisación  con una base de jazz que explota sin ninguna razón, un est

Por:  Iván Cigarroa  -Tiempo sin escuchar a esta banda que se pasea entre el mathcore, el progresivo y el alternativo. Comprimir sus diversas influencias en una canción o un disco debe ser complicado, pero al final el resultado es óptimo en XI: Bleed Here Now . La onceava producción de los estadounidenses pone al arte como un jugador importante en esta década que podría ayudar a la humanidad a trascender y resolver los problemas que ha arrastrado por mucho tiempo. Es hora de evolucionar. Y si de eso van las letras, captando el mensaje pondremos en práctica la solución.  Musicalmente el álbum es algo ecléctico, por momentos resalta el alternativo con tintes pop y en otros el art rock con riffs potentes. La ventaja de ser una banda con tintes progresivos es que no estás obligada a sonar igual, pero sí a explorar los sonidos en sus diferentes facetas. Hay mucha tela de dónde cortar en este álbum.  Además incluyeron a Amanda Palmer y Britt Daniels (vocalista de Spoon) en Millennium Actress

Por: Maricelita Palma  -En el año 2016 surgió en Monterrey, Nuevo León, un proyecto llamado YOPO , que desde sus inicios ha buscado crear conciencia de la naturaleza y todo su entorno, convirtiendo la energía en luz. Es así como sus tres integrantes: Grotor en la guitarra y voz, Warsen en el bajo y Gargol en las percusiones, vieron nacer a Yopotl , y construyeron para si, un universo paralelo donde la ciencia, la comunión con la tierra y la magia ancestral, llenaran de inspiración y esperanza, el futuro de la tribu... La Tribu del YOPO. A mediados del 2017, YOPO lanzó su primer EP titulado, Semillas del Espíritu Hekula , un material muy metalero que en todo momento explotó poderío. Pero hoy hablaremos específicamente de su segunda producción: Magia Ancestral , que vio la luz el 13 de marzo de 2020, justo el día en que el mundo como lo conocíamos "previous pandemía" cambió. El disco está compuesto por 7 piezas que nos van llevando por una montaña rusa de emociones y sentim

Por:  Iván Cigarroa  -Hay que tener una visión tan ampliar de la música para abarcar y fusionar géneros tan profundos como el folk con el indie rock. Esto ya se ha hecho antes y muchas veces, pero no siempre cuaja a la primera, pero en el caso de Beabadoobee sí sucedió y en este, su segundo álbum de estudio, lo hace todavía mucho mejor.  La idea de crear un lugar donde todo es bonito y melosamente romántico, Beatopia , viene de las experiencias recientes de la artista cuyo nombre verdadero es Beatrice Kristi Laus. Está bien, no seamos amargados y recibamos con gusto este álbum que se pasea en diferentes estilos que para nada empalagan y que no suenan igual entre track y track. La artista de origen filipino afincada en Inglaterra logra hacernos pasar por las diferentes sensaciones que trae un nuevo amor, desde sentir mariposas en el estómago hasta la consumación del mismo.  Para ello Beabadoobee echa mano del folk rock estilo Smashing Pumpkins o del rock alternativo tipo Hole para exp

Por:  Iván Cigarroa  - Daniel Quien me parece el caso más atípico de la música en México. Sin duda un garbanzo de a libra. ¿Y cómo no? Si al conjuntar influencias de la música popular mexicana, bolero, indie rock y hasta progresivo crea una fusión extraña, melancólica y muy original, que ha sorprendido a propios y extraños al grado que tiene presentaciones en los mejores recintos del país con un lleno total. Daniel Quien , básicamente, busca darle un nuevo sentido a esta música. Siendo honestos, ya le hace falta y los tiempos y las nuevas generaciones lo exigen. Ahí están casos como Natanael Cano , que fusiona el hip hop con los corridos y ha tenido una aceptación impresionante. O Nortec Collective, con tambora y electrónica y hasta dónde ha llegado. Hasta Apocalyptica lo logró al mezclar chelos con rock. Así las cosas, el artista procedente de La Cruz De Elota, Sinaloa mantiene el romanticisismo en Aroma A Nostalgia , de manera que al conservar los elementos característicos de la mús

Por: Jakmer   -Vamos rápido con este material con gran  brutalidad y destreza, es en suma un grotesco death lo que en esta ocasión nos comparte este duo de Pennsylvania, Estados Unidos, de brutal death metal. Nos dejan bien claro que no se necesitan más que dos instrumentos para darnos un material de este calibre, dando parte al lanzado el año pasado como un complemento. Si estás preparado para que tus oídos vuelen en un remolino de mucho ruido con una danza imponente y con guturales bestiales, estás en el lugar correcto.  Está producción de cinco canciones apertura con The Viral Virus , con una secuencia al inicio que se corta al liberarse abruptamente los primeros riffs, con un gutural desgarrador y batería hueca, anuncio de la bestialidad que se aproxima. Nos atrapa la rapaz Coerced Into Compliance , una joya de velocidad, y a pesar de su prisa nos permite entrever pausas para que cada instrumentos sea escuchado. Llegamos a la parte de la cadencia lenta, donde cada instrumento brill