Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa  -Es de lo más agradable encontrar un libro como el de la periodista chilena Johanna Watson , donde no sólo encontrarás entrevistas con artistas de diversas latitudes, sino también contextos sociales y económicos que dan fondo y forma a cada una de ellas. Vaya, hay carnita suficiente para disfrutar de principio a fin. Y es que en Lado B, Crónicas, Entrevistas y Reportajes Musicales hace un recuento por sus mejores entrevistas con bastante historia musical y cultural, pero también política; donde la autora y los diferentes entrevistados manifiestan sus discursos y posición en torno a temas de memoria, derechos humanos, comunidad LGBT y feminismo, entre otros.     Algunos de los reportajes que ahí aparecen, fueron concebidos en Buenos Aires, y reconstruyen las rutas de vida de artistas como Gustavo Cerati, Charly García y Luis Alberto Spinetta . Se incluyen entrevistas y crónicas sobre músicos como Nito Mestre, Bersuit Vergarabat, Daniel Melero, Jorge González, Evar

Por: Maricela Palma  Juan Galeano en la voz principal y el bajo, Daniel Álvarez en la guitarra y Andrés Kenguan en guitarra y sintetizadores le dan vida a Diamante Eléctrico , una bandota de rock colombiano que arrancara su carrera hace poco más de una década, hasta el momento han editado 7 álbumes de estudio con los cuales han girado por escenarios importantes a lo largo y ancho del continente americano y más allá.  Leche De Tigre es su más reciente producción lanzada en el año 2023 y editada de manera independiente, sin duda es una de sus placas más ricas en sonido, adoptando los colores y sabores de México, país al que la mayoría de los integrantes de la banda han emigrado y en el cual han construido un nuevo hogar, así que esta placa es un homenaje, con todo y los claroscuros que existen en todas partes, pero bonito al fin. Leche de Tigre es un disco muy personal en el cual todos los integrantes explotan su sentir y sus secretos se ven reflejados en los temas que además de ofr

Por:  Iván Cigarroa  -Ya tiene varios años que Green Day ha dejado ese punk rasposo y puberto que sólo hacía referencias a la desilusión por la vida. Los años han pasado y ahora se han centrado más en el rock duro, con abundantes solos de guitarra, fuertes bajos y potentes baterías.  Ahora regresan con Saviors , un disco que conserva el sonido que han adoptado desde American Idiot y con el cual Billie Joe Atmstrong, Tre Cool y Mike Dirnt encontraron nuevos bríos para seguir adelante. El punk les dio la vida, y él éxito las ganas de vivirla.  Quizá desde esa comodidad se permiten moverse al rock duro con bastante facilidad. Saviors solo confirma que ya llevan tiempo haciéndolo, que lo hacen bien, y que gusta mucho a fans y no tan fans. Desde canciones potentes hasta dulces baladas, este disco debe estar en el radar de todos, porque seguro van a escuchar de él todo el año.  Y es que el trío neoyorquino ya se la sabe, ya encontró una fórmula que le viene bastante bien, y que quizá en

Por:  Iván Cigarroa -Una de las ventajas de una banda es que, después de un tiempo considerable retoman algo en su música que quizá habían olvidado o cambiado. Ese detalle de regresar a lo básico, lo que sea que signifique, aunque desde la trinchera de la nostalgia, es lo que refresca el sonido y devuelve nuestra fe en dicha banda. Justo eso me pasó al escuchar este disco de Sleater-Kinney . Little Rope es, hasta donde ellas mismas se lo permiten, un regreso al sonido crudo y contundente de sus primeros discos. Pero también es el balance entre las viejas glorias y la llegada a una edad madura. Las ganas siguen ahí, presentes y constantes, pero con la visión y experiencia de cómo sobrellevar esa sensibilidad a su edad. Carrie Brownstein y Corin Tucker parecen haber encontrado la mejor manera de que su sonido prevalezca sin traicionar sus ideales. Little Rope está conformado por 10 temas que se decantan por la distorsión, psicodelia y mucha actitud. Atrás quedaron esas épocas en que

Por: Maricela Palma   Sin duda una de las figuras dentro de la música que Argentina le ha dado al mundo es Dante Spinetta , hijo de una de las leyendas dentro de esta industria, Luis Alberto Spinetta, pero forjando una carrera propia que habla por si sola, desde su paso por Illya Kuryaki An The Valderramas en los años noventas, hasta su proyecto solista que comenzó con el disco Elevado de 2002, editando hasta la fecha 7 materiales siendo el más reciente Mesa Dulce , al que le damos play. Mesa Dulce fue editado en el año 2022 por el sello Sony Music Entertainment Argentina, cuenta con 10 extractos de entre los cuales destacan Gambito que contó con la colaboración de CA7RIEL y Sudaka al lado de Trueno , este material fue toda una Rebelión en cuanto al sonido que nos presenta, pues de estar acostumbrados a un rock pop digerible que, en esta ocasión siguen presentes pero experimento con la adhesión sonidos funk, blues, reggae, toques de trap y swing con el que no podrás parar de bai

Por:  Iván Cigarroa  -A pesar de la tendencia actual, en la que los corridos tumbados cuentan con una gran cantidad de colaboraciones, $AD BOYZ FOR LIFE II es un álbum enteramente de Junior H . Y aunque la razón principal de que vaya en solitario es porque no se logró grabar con nadie, pero esto le permite demostrar su valía como uno de los principales exponentes de la música regional.  Como secuela del álbum lanzado en 2021, en esta ocasión Junior H se dio el lujo no sólo de grabar por su cuenta, sino también de exponer diversos sentimientos que van más allá del amor y desamor, que son su fuerte. Aquí también se cuestiona la vida, se va de fiesta, ¿y por qué no? hasta habla de las drogas y el alcohol. No se sentiría tan personal si las hubiera interpretados Natanael Cano o Peso Pluma ; tenía qué hacerlo él mismo. Tan solo un año pasó para que el mexicano radicado en Estados Unidos nos sorprende con un noveno álbum donde demuestra que es un artista que va más allá de los corridos tu

Por: Maricela Palma Hoy recordamos la vida y obra de uno de los músicos mexicanos más queridos por el publico por su talento, carisma pero sobre todo por su sencillez: Eduardo Mujica Sánchez mejor conocido como Lalo Tex "El  Muñeco" . Lalo Tex nació un 30 de junio de 1959 en Ixtenco, Tlaxcala, su vida transcurría de manera normal hasta que a sus hermosos 27 años tuvo que decidir entre seguir con su empleo en el departamento de control de calidad o darle vida al rock nacional, interpretando las peripecias de la vida misma y la locura de habitar en una gran ciudad... Afortunadamente para los fans decidió elegir la segunda opción. Fue así que en 1986 Lalo Tex fundo junto a sus carnales  Francisco Mujica Sánchez "Paco Tex", Pedro Martínez, Donovan Camacho y Óscar Black la emblemática banda de rock ejidal: Tex Tex , un proyecto que desde sus inicios tuvo Un Toque Mágico  que conquistaba a cualquiera... Aunque claro, como todo banda original y extravagante fue vista

Por:  Saúl Ordóñez  -Escribir sobre Björk es todo un reto. ¿Qué se puede decir sobre esta islandesa que no se haya dicho ya? Sin discusión, es una de las artistas vivas más importantes a nivel mundial, no solo en la música, como cantante, compositora, productora y DJ, pues la influencia de su trabajo –sola y en conjunto–, se extiende al cine, las artes visuales y la moda, además de la tecnología y la enseñanza musical. Pero, una reseña es producto de la subjetividad, un ejercicio del gusto, de la capacidad de juicio. Así que me dispongo a compartir mi lectura de quien admiro como creadora y como mujer, como ser humano –aunque bien le quedan las etiquetas “transhumano” o “posthumano”. Björk se ha caracterizado por crear álbumes conceptuales, es decir, no solo compilaciones más o menos fortuitas de canciones, sino obras totales a cuya significación contribuyen, además de los títulos, con unidad formal y/o temática, el arte del disco, los videos de los sencillos, los conciertos que los

Por: Maricela Palma Luis Maldonado Ramos , mejor conocido por su alias C-Kan es un rapero, productor y actor jalisciense que debuto en 2012 con el disco Voy Por El Sueño De Muchos , hasta la fecha ha editado una decena de discos, Mi Canción es el noveno de éstos en el que plasmó momentos difíciles de su vida, las desventuras y calamidades por las que atravesó en su ascenso a la fama como el primer artista rap en español en lograr 100 millones de reproducciones. También tiene en sus registros nominaciones y premios que lo colocan como un gran exponente de nuestra ya muy nutrida escena mexa. Mi Canción está conformado por 11 tracks que abren con un Intro que nos pone en contexto las rimas que encontraremos a lo largo del disco. ¿ Quien Les Dijo que en el rap mexicano no hay talento? alguna vez lo escuche por ahí, y este disco viene a desmentir ese rumor. Para C-Kan fue un trabajo personal ya que el 70% de las canciones son vivencias personales, dándole gusto a sus fans por crear te

Por:  Diana Rojas Sol -Representando a Nueva York, en 1985 se formó en la escena alternativa A Tribe Called Quest . Q-tip , Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad fueron las mentes maestras detrás de este proyecto, el cual se destacó por su originalidad, por su fusión entre jazz y rap, así como por sus líricas. Son uno de los grandes referentes del rap alternativo y del colectivo Native Tongues. No se puede hablar de la historia del rap sin mencionar a A Tribe Called Quest. Su tercer álbum titulado Midnight Marauders cumplió recientemente 30 años. Es uno de los discos más emblemáticos de su carrera y un clásico de la era dorada del hip hop de finales de los 80 y principios de los 90. Lograron un equilibrio entre el éxito comercial y la crítica. Fue considerado uno de los 100 mejores álbumes de rap de la historia por la revista The Source. La portada es icónica, dice mucho sobre lo que estaba sucediendo en el rap en esa época y de dónde venían esas raíces. Además de la clásica silueta

Por:  Iván Cigarroa  -Es un verdadero placer saber que Atreyu sigue activo. La banda ha pasado por constantes altibajos que le ha impedido lanzar material más seguido, pero aquí están, estoicos y más unidos que nunca, con este nuevo álbum, The Beautiful Dark Of Life . Dicha producción, la novena en su carrera. Es la confirmación de varios EP's lanzados anteriormente, con tres tracks nuevos, que en conjunto le otorgan el status de disco. Quizá por eso se percibe bastante ecléctico. Y es que aunque todos sabemos que con el tiempo Atreyu ha salido de sus raíces metalcore para establecerse como una banda de hard rock, no deja de sorprender que ahora, cuando han encontrado una zona de aparente confort, entreguen un disco variado en sonidos.  Y aunque apoyo la idea de arriesgarse, en esta ocasión se siente como que quizá no debieron hacerlo. Quizá haber entregado un disco potente y contundente habría bastado. Quién sabe. El hubiera no existe. Eso sí, Atreyu grabó una serie de cancione

Por: Maricela Palma Pareciera que durante la pandemia por Covid-19 todo mundo se sumergió en las redes sociales creando contenido, algunos personajes fueron efímeros y afortunadamente se han apagado, otros no tanto. Dentro de ese mar de propuestas encontramos a Daniel Balderama Espinoza, "DannyLux" la nueva figura del regional mexicano, si bien comenzó compartiendo videos cómicos en tik tok, su despunte se dio al compartir un vídeo cantando regional... Lo que vino después ya es historia, el lanzamiento de tres discos Las Dos Caras Del Amor, Perdido En Ti y la más reciente DLUX . DLUX fue editado en 2023 convirtiéndose en uno de los discos más interesantes del año no solo dentro del regional mexicano sino también dentro del pop, ya que DannyLux creo una mezcla sumamente interesante que logró mantener ATRAPADO al más clavado y purista de aquellos géneros. Esta nueva producción de DannyLux está conformada por 17 extractos influenciados fuertemente por sus raíces mexicanas,

Por: Maricela Palma  DEPEDRO es uno de los proyectos que ha sumado miles de fans en cualquiera de los escenarios en donde se presenta, su debut se dio en el año 2008 con un disco homónimo que grabó con la banda estadounidense Calexico , quienes hacen de cada colaboración algo sensacional, y para muestra podemos citar a Goldfrapp , Band Of Horses , Gotan Project o a la mismísima Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena .  Aquella primera colaboración con Calexico marcó y ha marcado el rumbo del proyecto de Jairo Zavala (quien figura bajo el alias de DEPEDRO ) de tal manera que se ha convertido en la banda base de todos sus discos y a Zavala  convirtiéndolo en el guitarrista de la banda. El disco más reciente de DEPEDRO lleva por nombre Antes De Que Anochezca , fue editado por Warner Music Spain en 2022 y de él van las siguientes lineas. Antes de Que Anochezca es el noveno material de DEPEDRO en donde reúne a un montón de amigos a los que invita a interpretar piezas de sus anterior

Por:  Iván Cigarroa -Aunque en un principio no estaba planeado para ser un álbum, Outside Problems llega como una continuación de Inside Problems , marcando una interesante exploración de Andrew Bird en sonidos más incidentales y menos estructurados. Como si fuera un álbum de jazz experimental, Andrew Bird nos entrega una colección de canciones instrumentales mucho más pensadas para la reflexión, para impulsar sensaciones, que para emitir un mensaje preciso. Como cantante, esto debió ser un problema a resolver, como artista, el riesgo de crear música a partir de un proceso distinto debió ser maravilloso. Porque salirse de la zona de confort es la constante del cambio en el ser humano. No podemos limitarnos a permanecer en un solo estado. En Cosas Que No Vienen Al Caso no podemos reseñar por siempre un mismo género y Andrew Bird no va a cantar y/o componer de la misma forma. Todo es cambio. Por eso el viaje sonoro que implica Outside Problems es de lo más exquisito. Es dejarse lle

Por:  Jakmer - Despertar con Punk y Black Metal, es reconfortarle.   El estiló, marcado por los vampiros: chamarras llenas de estoperoles, una que otra capa y algo de maquillaje. Los tenemos de regreso con un excelente material, si eres fanático de V enom, Midnight, Christian Death y Celtic Frost , encontrarás su influencia. Devil Master , banda originaria de Filadelfia, Pensilvania, se dieron a conocer en la escena local por sus primeros demos, pero su álbum debut Satan Spits on Children of Light , les abrió espacio, en la nueva escena creciente de este nuevo black. Encontramos una mezcla de black metal y punk, con las debidas alteraciones del punk tradicional, una especie de variación guiada al proto-punk, con tintes góticos a lo Christian Death . Tampoco hacen uso del black metal genérico, tintes cercanos a Venom e influencia más contemporánea similar a Midnight ; una mezcla muy interesante. Devil Master tubo unas expectativas altas, ya que superar al anterior, no era una t

Por:  Iván Cigarroa -Para Sleep Token , 2023 fue el mejor año de su corta carrera por las excelentes críticas que recibió Take Me Back To Eden , su tercer álbum de estudio y con el cual dan el salto a las ligas mayores al abarcar un metal alternativo más digerible que sus placas anteriores, pero sin perder la esencia y potencia que les caracteriza. La banda comandada por el líder conocido únicamente como Vessel1 cierra con Take Me Back To Eden una trilogía que incluye los discos Sundowning y This Place Will Become Your Tomb , contando una historia distópica que la banda ha ido contando a cuentagotas, pero que poco a poco desdibuja los límites de la humanidad y, a la vez, géneros que van del metal alternativo al progresivo. Creo que tomar ese riesgo es lo más destacado del álbum, en un tiempo en que aunque el metal se ha diversificado aun existen aquellos que lo perciben como una blasfemia. Bah. Eso quedó atrás y el mantener un sonido sin límites y una imagen con concepto enigmático e

Por: Maricela Palma   Desde Uruguay para el mundo les traigo música de La Vela Puerca , una bandota conformada inicialmente por: Sebastián Teysera 'Enano', Sebastián Cebreiro 'Cebolla', Nicolás Lieutier 'Mandril', Carlos Quijano 'Coli', Alejandro Picone, Santiago Butler, Rafael Di Bello y Pepe Canedo , llevan a cuestas una larga trayectoria que comenzó en 1995, sumando en estos años nueve producciones de estudio, más tres en vivo y un par de EPs, siendo la producción más reciente: Discopático , al que  hoy le damos play. La Vela Puerca editó, Discopático a mediados de 2022 bajo el sello Popartdiscos Internacional, consta de 12 extractos en los que el colorido, la fiesta, el baile y la diversión van implícitos y son su sello personal y el estandarte con el que van por el mundo Contra El Viento .  En voz de la misma banda Discopático , significa " Aquel que ostenta la enfermedad de los discos. Ésta afecta al disco intermusical, que se encuentra for

Por:  Ernesto Tattó - Hemos explorado la historia de la música a través de relatos de discos en diversas ocasiones, con perspectivas variadas y creencias en las que los músicos se sumergen al proyectar esto en el arte de sus composicioness, así en la vida cotidiana, llevan a las notas y sus letras las cosas en las que creen. Es es caso del extraordinario multiinstrumentista Neal Morse , del cual ya hemos hablado en este blog, en su carrera solista proyecta sus creencias religiosas y rinde culto musical a su pasión por el cristianismo y claro, al evangelio, ya nos dió un acercamiento a estos temas en su disco Jesus Christ The Exorcist (2019), contando la vida de este ser supremo. Ahora en 2023, incursiona en este ámbito religioso con The Dreamer - Joseph: Part One , con un estilo tendiente al progresivo, pero también más sútil que con su banda, Neal Morse Band , ahora con Eric Gillette (guitarra), y la colaboración de Ted Leonard (cantante de su ex banda Spock's Beard ), Jacke Li

Por:  Iván Cigarroa -Qué agradable es escuchar música que nos apapache con la calidez necesaria para estar en confianza. Así es como me hace sentir Sofía Steiner con su álbum Latinita , con el cual debuta en su nueva etapa solista. Es como un abrazo fraterno. Y no exagero. Teniendo como base a la electrónica, Sofía entrega en Latinita 11 canciones llenas de ritmos como la rumbita, el pop y el flamenco, por mencionar algunos, llenos del sabor latino necesario para dejar a un lado la creencia de que solo el urbano o los corridos destacan en Latinoamérica. Latinita derrocha ese sabor latino del que tanto presumimos ante el resto del mundo, pero también abunda la nostalgia en las letras. Sí. Mientras los ritmos nos invitan a bailar, sentir y dejar todo atrás, las líricas de Stainer nos mantienen con los pies en la tierra recordándonos que la vida duele. Eso sí, en esencia este álbum nos recuerda que hay que celebrar la existencia en todo momento. Y con ritmos que por igual recuerdan a