Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Siempre que hablamos de death metal es inevitable que salga a la luz la idea de que es un género que únicamente habla de muerte y asesinatos. Es más que eso. A finales de los años 90 comenzó a gestarse un movimiento ideológico que, cobijado por este género pero con un sentido melódico, pregonaba por protestas contra la religión católica y otras formas de supresión. Arch Enemy se ha erigido como un estandarte de esa mentalidad, con canciones muy bien ejecutadas y producciones impecables, aunada a una poderosa voz fémina y gutural. Desde la incorporación de una mujer al frente, Arch Enemy ha adquirido una fuerza que ni ellos mismos imaginaron tener, un alcance más allá de la presencial escénica o la potencia misma de su sonido: el discurso es mejor digerido por el público. Deceivers es una muestra fehaciente de ello, con canciones que sí bien su fuerte se cimienta en ideologías libertarias y anti religiosas, en esta ocasión no forman parte de un concepto específico. Q

 Por: Maricelita Palma   Los Pericos son una banda de reggae y ska argentina fundada en 1986 encabezada por Juanchi Baleiron , cuentan con múltiples producciones que los han colocado como uno de los mejores exponentes del ska en Latinoamérica, incluso fueron nombrados como embajadores de reggae en Jamaica, que no es cualquier cosa, hablando de que ese país es todo un referente musical del género. Su disco más reciente vio la luz en 2022, se titula: Viva Pericos! Consta de 11 tracks grabados en Robledo Sound Machine y Chapasom, Bs. As., los temas fueron producidos por la misma banda y mezclados por Diego Blanco, la hermosa portada es un cuadro del artista plástico Milo Lockett. Viva Pericos! Fue un proyecto que buscaba re-interpretar clásicos de personajes que fueron figuras dentro de la industria musical en Latinoamérica, tales como: Roberto Carlos, Miguel Matamorros, Marco Antonio Solís, Los Rodríguez, Jorge Drexler, Julio Iglesias, Robi Draco Rosa y Daniel Melero . La más recient

Por: Iván Cigarroa -El pop más bello y fino lo hace Belle & Sebastian , no importa cuándo leas esto, change my mind y si no estás de acuerdo nos vemos en el Ángel de la independencia a las 4 am para golpearnos. Con esta seguridad te lo digo. El sexteto es capaz de crear canciones perfectas y atemporales y aunque los tiempos cambien, ellos permanecen estoicos ante los embates de la industria. Porque lo suyo no es una cuestión de dinero ni mantener un estatus, mucho menos ser parte del mainstream. Lo que a los escoceses verdaderamente importa es que los sigan escuchando más allá de su tiempo, y así como su sonido da indicios de que pudo sonar y tener éxito hace 50 años, también lo hacen pensando en que seguirá vigente en 50 años más. Late Developers es un documento sonoro que comprueba esa idea. Canciones hermosas que no necesitan entrar de lleno en el gusto de alguna clase social, pero a su vez, tiene ese gancho perfecto para agradar, para endulzar los oídos, desde los más sencillo

Por: Maricelita Palma  Circa Waves es una banda de indie rock inglesa conformada por Kieran Shudall en la guitarra y voz, Joe Falconer en la guitarra, Sam Rourke en el bajo y Colin Jones en la bateria. Cuentan con 5 producciones bajo el brazo, la más reciente es nuestro estreno de hoy: Never Going Under. Never Going Under está compuesto por 11 piezas, editado por el sello Lower Third / PIAS. Tuvo 4 poderosos sencillos como adelanto: Living In The Grey, Carry You Home, Do You Wanna Talk y Hell On Earth , éste último ya había aparecido en un EP anterior que incluida 5 tracks con el mismo nombre y que significó para la banda el inicio de una nueva era.  En esta nueva etapa la banda habla sobre la incertidumbre del futuro de la humanidad, en qué tipo de mundo le dejaremos a nuestros hijos dentro de 3 décadas, hablando de lo  físico, ambiental y político. Todos los temas están escritos desde la perspectiva del líder de la banda Kieran Shudall y de la de su hijo ante el clima mundial

 Por: Jakmer -¿Si te dijera que la cumbia y sonidos caribeños pueden mezclarse con el punk o el rock? Es posible, desde luego, aderezado con letras contestarías y combativas, que además de bailar te hacen reflexionar, en lo que ellos mismos definen como una simbiosis entre el ruido y la danza, herencia cultural de su país de origen Colombia y las influencias de cada uno de los miembros, es esta la presentación perfecta para La MalaFarra y su Monstruo , su más reciente producción.  ¡Vas! Empezamos con el sonido típico del punk y el hardcore, con un grito de protesta, así es como da inicio: Miedo . Y ¿Cómo no le damos paso a ese sonido guapachoso de la cumbia? Se abre paso el acordeón para darle al cambio de ritmo y bailar, sin dejar de lado la letra, en la que expresan los miedos que experimentamos en esta pandémia y guerra, que azoran los últimos años. Como te digo, estos malandros empiezan todo con un buen slam, para que la gente que los vea en vivo se pongan a danzar. No es la excep

 Por: Maricelita Palma Los Caligaris son esa banda que ha figurado muchas veces dentro del cartel del Festival Vive Latino, dicen los haters que es la banda segura dentro del cartel. Lo que sabemos de sobra es que desde sus inicios por allá de 1997, la banda ha ofrecido shows que atrapan el oyente en una fiesta de sonidos que van del cuarteto, al rock y el ska, provocando diversión sin condición. Aquí un dato Que No viene Al Caso: El nombre del grupo encabezado por los hermanos Diego y Martín Pampiglione está inspirado en la leyenda del Payaso Caligari, la cual dice que en el Circo de los Hermanos Muñoz, el payaso Caligari murió en pleno acto, frente al público haciendo lo posible por disimular su agonía incluyéndola como un chiste más de su rutina. En honor a ese gran payaso nacen Los Caligaris , tomando como estandarte el lema de divertir hasta el final. Con 8 discos de larga duración, varios EP's y material editado en vivo, un par de ellos grabados en nuestro país: Somos Todos

 Por: Ernesto Tattó -¿Qué pasaría? Si mezcláramos por un lado el sonido Canterbury, a Frank Zappa , aderezado con algo de NIN ó Mars Volta , una bomba de rock progresivo, Jazz y algo de música electrónica, y además de una súper banda que cumple su vigésimo aniversario con un gran álbum que les invito a leer y a paladear a continuación. Eclecticismo y una manera muy técnica de interpretar las rolas nos presenta The Tangent, banda con gran carrera y miembros de agrupaciones como Flower Kings, Parallel, 90 Degrees ó Van Der Graaf Generator, se gesta una raíz interminable de proyectos musicales de excelente manufactura, formados por Andy Tillison y Sam Baine , con Roine Stolt en la guitarra, Jonas Reingold en el bajo y Zoltan Csörsz. Songs From The Hard Shoulder, nos presenta 5 canciones de gran duración e inspirado en el confinamiento pandémico y los momentos de gira de la banda y cómo sobrellevarla a lo largo del trajín que implica, ir a varios países, The Changes, inicia con moment

 Por: Maricelita Palma  Elsa Carvajal es una compositora y cantante colombiana a la que conocimos en 2013 bajo el alias de Elsa y Elmar , la corta y prolifera carrera que lleva la ha colocado como una de las exponentes latinoaméricanas más reconocidas. En 2019 lanzó su segunda producción titulada: Eres Diamante un álbum con una personalidad peculiar que fusiona ritmos como el folk, el indie y el synth pop. Eres Diamante trajo consigo una metáfora: "Llega el fuego pero eres diamante” que dio pie a la creación del disco que por cierto le valió ser nominada a los premios Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo, el año de su lanzamiento. Eres Diamante , reflejó las vivencias personales y profesionales que la cantante iba experimentando en esos momentos (2017 - 2018): el auto conocimiento y el saberse sola en una ciudad lejana, amor y desamor, enfrentar dificultades y superar tropiezos, el camino recorrido y el aprendizaje desde el lanzamiento de su primer EP.  El disco contó con 12 tr

Por: Jairo Guerrero -Aún recuerdo mi paseo por una tienda local de discos que había a principios de los 80´s en Bogotá,Colombia. Se trataba de Discos Bambuco, y aunque había varias sucursales, la que me quedaba cerca estaba en el medio de un supermercado Cafán que estaba ubicado en la Calle 106 con Cra.7ma. Me fascinaba quedarme horas viendo las portadas de los discos, sin saber mucho de la música que contenían, allí, por la imagen de sus covers, me enamoré de álbumes como Destroyer de Kiss , Galaxy de Rockets , The Wall de Pink Floyd , Rise de Earth, Wind & Fire , etc…  También me llamaban la atención los nombres de algunos grupos; sugestivos muchos de ellos, y uno en especial que veía de manera recurrente en mis visitas a Bambuco era Barrabás . El solo nombre, en mi inexperta pre-adolescencia musical me hacía pensar que dentro de ese empaque de cartón con la imagen de una piel de serpiente y el nombre Barrabás escrito en letras diabólicas como diría algún puritano de la época

Por: Iván Cigarroa -Es de sorprender como, teniendo a otros géneros en boga, el punk pareciera sobrevivir a los nuevos tiempos. Es increíble su persistencia aún cuando el ideal ya no conviva del todo con generaciones actuales y sin embargo, no suelta, se aferra a creer que aún queda algo qué decir. Anti-Flag es de esos, y con Lies They Tell Our Children lo constatan. Con 35 años de carrera a cuestas editan Lies They Tell Our Children , un disco que mantiene viva la llama de decir sin tapujos todo lo que está mal en el mundo -y todos sabemos que nos faltan dedos para contar el total de problemas-, así que escupir la ira está bien, y lo hacen en once poderosas canciones. Uno de los valores agregados de este disco es la inclusión de distintos colaboradores. El punk es punk, ¿no? Hazlo tu mismo. Pero aquí ese ideal se queda de lado y en el mundo de Anti-Flag esto es un aporte. Los hay de distintas generaciones y géneros musicales, lo que enriquece a las ya de por sí poderosas canciones.

 Por: Maricelita Palma  José Miguel Conejo Torres es un músico, cantautor y multi-instrumentista a quien todos conocemos bajo el alias de Leiva . Durante la última parte de los 90's y la primera década de los 2000 formó parte de un proyecto al lado de Rubén Pozo y Tuli llamado Pereza, con quienes grabó seis discos. Ya en solitario Leiva ha editado 5 producciones de larga duración. La última parte del 2020, Leiva comenzó a gestar lo que sería su 5to trabajo, Cuando Te Muerdes El  Labio , bajo la producción de Adán Jodorowsky y de Carlos Raya, grabado en la Ciudad de México y Madrid, la mezcla fue realizada en los míticos estudios de Sonic Ranch en El Paso Texas. Cuando Te Muerdes El Labio es un larga duración que incluye 14 temas, cada uno cuenta con invitados especiales de la escena iberoamericana para los que Leiva escribió especialmente los temas.  Todos los temas del disco tienen un sonido muy particular, por ejemplo, Iceberg al lado de Fer Casillas nos sumerge en un ambie

Por: Iván Cigarroa -La constancia paga. Me lo dijo alguna vez mi buen amigo Álvaro Fong , excelente reseñista de este blog. Y esa misma frase aplica con Alvvays , banda canadiense que logró sorprender a propios y extraños con su tercer álbum Blue Rev . No hay nada más satisfactorio que lograr un balance entre lo que a la banda hace y el gusto del público. Y este disco finalmente logró ese objetivo. Con un indie rock que tiene reminiscencias al bandas de los 90 con voces estilo Medicine, Veruca Salt o Best Coast , guitarras que recuerdan a The Smiths, Oasis o Cocteau Twins . El quinteto canadiense considera ventaja el largo camino que el rock ha recorrido y toma lo que mejor le funciona para darle un refresh a cada elemento que aparece en este álbum, con excelente resultado. Quizá uno de los aciertos más pronunciados de este disco es que a pesar de lo nostálgico que suenen, hay canciones con baterías veloces, que le hacen resaltar al rock por encima del indie o el pop. Muchas de las p

 Por: Maricelita Palma  Yorka es un dueto chileno conformado por las hermanas Daniela y Yorka Pastenes , activas desde 2013, con 4 producciones bajo el brazo, una producción en vivo y un compilado en el que comparten créditos con: Bejamín Walker, HAKANNA y Natisú. Su más reciente larga duración lleva por nombre Chao y fue editada en 2022, bajo la producción de Cristian Heyne, consta de 10 tracks en los que explotan una hermosa ola de sonidos pop, que interpretan con profundo sentimiento las letras creadas por Yorka, quien funge como compositora en la mayoría de los temas. Como bien nos indica el nombre de nuestro disco de hoy, Chao está llena de temas de despedida y adiós, en las que integran vivencias dolorosas como la muerte de su padre, la perdida que muchas personas tuvimos de seres queridos durante la pandémia, relaciones fallidas, cambios y madurez. Ándate refleja la nostalgia y el aprendizaje que nos deja una relación a la que hemos llegado tarde y un adiós momentáneo.   E

Por: Maricelita Palma   Carla Morrison es una instrumentista, compositora y cantante mexicana que lleva ya un largo camino recorrido dentro de la música, en 2013  lanza el que sería su tercer material editado en solitario, pues en sus inicios formo parte de Babaluca, un trio indie-bilingüe que también  alcanzo notoriedad. Pero volvamos a su tercera producción, un EP que lleva por nombre Jugando En Serio  que consta de 5 tracks envueltos de  ecos hipnóticos, la voz inigualable, letras intimistas inmersas en sonidos acústicos y uno que otro destello eléctrico. Jugando En Serio fue editado bajo el sello de la misma Carla , Carla Morrison Música y Cosmica Records. sí bien esta placa contenía  temas ya conocidos e incluidos en anteriores EP's, las nuevas versiones no tienen desperdicio. Las letras llegan al oído y al corazón a remover y revivir promesas olvidadas y enterradas, sentimientos intensos que ya creíamos bien muertos. Yo Sigo Aquí a diferencia de la primera versión que tení