Cosas que no vienen al caso

Por: Fherxz GR  -Poca música tiene la facilidad de atraparnos al instante con sus beats y la atmosfera que crea con sus altas y bajas pero TR/ST lo hace sin problema. TR/ST o también llamada como Trust es una banda canadiense conformada por Robert Alfons y Maya Postepski en 2010 (actualmente solo con Alfons ), su música se caracteriza por su extraño y lúgubre sonido, en general podríamos decir que se trata de synthpop pero tiene influencia del house y el darkwave. Su primer álbum llamado TR/ST se ha convertido en un emblema de la comunidad goth, temas como Shoom, F.T.F. o Candy Walls son algunos que no faltan en la playlist. El pasado 26 de enero del 2024, Robert Alfons sorprendió a sus fans con el lanzamiento de un nuevo EP homónimo que da continuación a su sencillo Robrash , y en adelanto por el nuevo contrato con Dais Records. El álbum cuenta con 5 canciones que son: 1. Robrash 2. Run  3. Evercall 4. Being Boring  5. Slug Desde la primera canción con Robrash ...

Por: Maricela Palma   -La propuesta musical de hoy nos lleva a conocer el "chologoth", termino creado por y para definir perfectamente a Rafael Reyes y Dave Parley: PRAYERS , el primero de ellos integrante de una de las pandillas más antiguas de San Diego California: Sherman Grant Hill Park 27.  PRAYERS es un proyecto que fusiona sonidos como el darkwave y la música electrónica, aunadas a liricas que retratan la cultura callejera y la vida chola de un par de inmigrantes mexicanos ¿Interesante no creen? Este dúo toma como fuente de inspiración a bandotas como Depeche Mode , los sintes de Pet Shop Boys y la oscuridad de Bauhaus.   En su discografía se cuentan un par de EPs y otro par de LPs, el más reciente lleva por nombre Chologoth , ya solo con Leafar Seyers como único al mando del proyecto, debido a que Dave Parley abandono el proyecto y del que ya han podido leer antes en este bonito blog, así que hoy le damos play a Baptism Of Thieves . A finales de 2017 est...

Por:  Iván Cigarroa -La electrónica era considerada música prefabricada, para pasar el rato y ya, sin fondo y forma o mayores pretensiones. Vaya, ni la consideraban música porque no está hecha por músicos. Pero en los años 90, tras una vuelta de tuerca, se logró una nueva percepción del género, haciendo de éste uno de los más longevos en la actualidad y con exponentes de mucha calidad. Es el caso de Norman Cook , alias Fatboy Slim , no sólo se trata de crear música que haga bailar a todos los presentes, también se trata de hacer un DJ set de calidad, y totalmente drogado. Pero siempre tomando en cuenta que la música es el común denominador de todos. You've Come A Long Way, Baby , es su segundo álbum de estudio y destacó en su momento -y aún ahora también- por salirse del cánon para crear beats bailables y proponer atmósferas que se asemejaban más al rock pop de aquel entonces, las baterías sampleadas en varias canciones son la mejor forma de comprobarlo. Y si a eso le agrego que la...

Por:  Iván Cigarroa -Es increíble que, sin importar cuantos años pasen -sin contar su separación-, Orchestra Manoeuvres In The Dark (o OMD , para que no se les haga tan largo), siga entregando discos geniales, muy bien pensados y que sin importar qué tanto permanece de su sonido original, lo siguen explorando con excelentes resultados. Ahora presentan Bauhaus Staicase , título inspirado en la obra Bauhaus Stairway de Oskar Schlemmer , y con líricas inspiradas en acontecimientos mundiales sucedidos de 2010 a la fecha. Uy, hay bastante carnita para abordar: Brexit, Wikileaks Cambridge Analytica, Bitcoins, Covid-19, la guerra en Ucrania y los gobiernos de imbéciles como Donald Trump, Vladimir Putin, Boris Johnson o Jair Bolsonaro. Eso sí, no es un disco conceptual, pero por lo menos funciona como un documento sonoro que explica el estado del mundo en pleno 2023. Andy McCluskey , líder de la agrupación, tuvo bastante tiempo para escribir sobre este álbum desde 2016, año en que lanzaro...

Por: Iván Cigarroa -Un día, entre el apabullante dominio del grunge y el rock alternativo, el mundo olvidó que existían otros géneros. Por mucho que lo intentaran, artistas como Vanilla Ice, Warrant o Terrence Trent D'arby vieron mermados sus esfuerzos por conseguir sobresalir en la industria pero no lo lograron, tal y como hoy sucede con el urbano. Pero hubo una excepción en la regla que incluso abrió brecha para que en el futuro talentos de otros géneros destacaran sin importar qué sonido dominara la escena. Jamiroquai . Es inexplicable cómo un grupo que fusionó el funk y la electrónica lograra sobresalir en el momento más irónico de la era grunge. Kurt Cobain seguía vivo y con Nirvana estaban por lanzar In Útero . Shannon Hoon seguía vivo y con Blind Melon promocionarán su álbum debut homónimo. El dance y eurodance sólo en las pistas de baile y discos tenían éxito. Pero Jamiroquai llegó más lejos que esos sonidos al entender que el funk, el ácido jazz y la electrónica se l...

Por: Jairo Guerrero  - Algunas raíces nunca se secan aunque sus hojas parezcan marchitas. Es el caso de Pet Shop Boys , legendaria banda de techno-pop inglesa, que aunque le han jugado a innovar con decenas de discos y fórmulas demasiado comerciales en una inercia poco trascendental desde 1991, incluyendo su desapercibido y nada novedoso álbum LOST lanzado en abril de este año, no han logrado sacudirse de la atmósfera sonora que crearon alrededor de su nombre entre 1986 y 1990 con discos como Actually , Please o el disco del que te hablaré hoy: Behaviour . Cuarto álbum de estudio que llevo a este dúo a hacer una transición a la nueva década, Dicen las malas lenguas de la reportería musical que fue un disco que los refinó y les ayudó a romper el pasado que construyeron con sus 3 álbumes predecesores, pero la verdad es que más bien fue el disco con el que Pet Shop Boys cerró una década maravillosa, para iniciar una carrera no tan sorprendente, que sorprendentemente han logrado man...

Por: Iván Cigarroa -Los años pasan y Pet Shop Boys siguen sonando genial. No hay un solo beat que suene viejo en ellos, no hay un tema que les haga parecer un dueto old school, y sin embargo, por mucha tecnología que implementen, ellos no cambian su sonido. Lo que pareciera unos cuantos beats, sampleos y percusiones electrónicas, con voces cantando temas de la vida, simplemente sigue estoico, aunque a veces se toman la libertad de moverse dentro de su sonido, con la idea de seguir creando nuevas canciones sin perder su esencia y pensando en prevalecer tras 40 años de carrera. En Lost , el dueto británico se muestra más relajado y menos oscuro. No deja de ser synth pop, pero este es un EP más tranquilo. Para nada creo que le hayan bajado a los beats porque por ahí hay un par de temas mas bailables muy bien hechos y que muestran que seguirán dando batalla por mucho tiempo. Pero la esencia es la introspección. Quizá la idea de no hacer los mismos discos siempre es lo que empujó a Neil Te...

Por: Iván Cigarroa -Hasta el momento en que se anuncia el regreso de Information Society a México, en noviembre de 2022, es que me tomé el tiempo de escuchar detenidamente al grupo de synth pop estadounidense. Wow. ¿Por qué no lo hice antes? Es increíble que aún cuando han lanzado otros álbumes de estudio en años anteriores como Hack o el laureado Peace & Love, Inc., ODDfellows no tiene un lado flaco ni mucho menos. Lo he mencionado antes, la electrónica es un género que se ha mantenido actual, los beats parecen longevos y ofrecen un sonido incluso atemporal. La ventaja de Information Society al emplearlos abre infinitas posibilidades, así que por eclecticismo no paran, al grado que al día de hoy sus discos suenan actuales, a diferencia de muchas otras bandas que se quedaron en el camino. Siempre han estado a la par de otras como Pet Shop Boys, Erasure, Cause & Effect o los mismísimos Depeche Mode . ODDfellows posee un sonido fino de principio a fin, donde las secuencias,...

Por: Iván Cigarroa -Reclutando a Benjamin John Powers , alias Blanck Mass , Editors regresa tras cuatro años de ausencia con uno de los discos más experimentales y mejor logrados de toda su carrera con EBM , su séptima producción discográfica. Los cambios qué siempre muestran ser benéficos son además aquí verdaderamente alucinantes Y no es solo por la adición de Blanck Mass , los últimos cuatro discos de la banda inglesa han destacado por no permanecer iguales entre una y otra entrega, pero también por mostrar un sonido contundente pese a no tener nada que ver entre uno y otro. Y es en esta ocasión cuándo se meten de lleno en el rock industrial con beats ochenteros cortesía de influencias como Depeche Mode, Pet Shop Boys, Sisters Of Mercy o New Order . Dicha genialidad no parecería un highlight en este álbum si no fuera porque en todo momento destaca mostrando que si Editors hubiera surgido en los años 80, habría sonado como en EBM e incluso habría influenciado a muchísimas bandas...

Por: Iván Cigarroa -Como lo mencioné en la reseña de Toy , a principios de este año, la música de David Bowie está ahora disponible para ser explotada de formas convenientes y con fines comerciales. Posiblemente el uso de sus canciones sea usado en espacios que para muchos parezca que denigra al camaleón, pero lo que importa es mantener viva su imagen, y eso cuesta. Sin embargo, cuando se usa con un sentido benéfico, cualquier medio es bueno, y en este caso sucede en forma de película documental dirigida por Brett Morgen , que en Moonage Daydream explora la vida y obra del creador de Ziggy Stardust . Independientemente del resultado del filme, que por cierto es la primera vez que se aprueba de forma póstuma y que de forma oficial da continuidad a su legado, el soundtrack hecho ex profeso para ambientar el documental, muestra ciertos detalles que no he encontrado en algún Greatest Hits de Bowie . Es decir, hay tomas de canciones más cortas que las versiones originales, tracks en vivo...

La electrónica efervescente que predominaba en la década de los 80 está de regreso. Día 209 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Alanas Chošnau y Mark Reeder -  Children Of Nature 2020 / Masterminded For Success Cuando eres un productor de renombre y te invitan a sumarte a distintos proyectos, te conviertes en uno de los más cotizados en el mercado; tienes un placer inmenso por trabajar con músicos que, conozcas o no, su propuesta es de tu agrado. Por eso aceptaste trabajar con ellos. Y que con el tiempo seas una referencia en la música actual, no tiene precio. No solo me refiero a maravillosos productores como Phil Vinall, Rick Rubin o Gustavo Santaolalla, también a Mark Reeder. Sí, ya se, "¿y este quién es?". Si hurgas un poco en San Google te darás cuenta que Reeder ha trabajado con bandas de verdadero peso en la industria como New Order, Joy Division o Pet Shop Boys. Que proyectos de este nivel lo inviten a producir es una gran res...