Cosas que no vienen al caso

Por: Jakmer -¿Grupo o culto? Originarios del lindo Veracruz, estos maestros nos invitan a pertenecer a la gran camada de seguidores, a la densidad y pesadez, producto del sonido en su música. Para empezar esta, debemos alistarnos con nuestros uniformes, para entrar en contexto y dar paso al culto eléctrico, donde la única consigna es dejarse llevar por esos senderos pantanosos de su música. Con 2 EP's, han forjado una fila de seguidores, y es hora de que la audiencia le entre a este su culto de confianza, como todo tiene un principio así es que este es la continuación a su último EP del 2021 el The First Rite . Una introducción breve y lúgubre le da paso al ritual, la sensación de una atmósfera oscura y siniestra que lo envuelve todo, así que pasa, toma asiento y toma algo del elixir con The Arrival Of Fuzz In Inmenent. La guitarra y la batería, marcan el principio de esta ceremonia, riffs densos y batería rabiosa, aunque con cierta densidad y lentitud, ritmo que te alistó para la

Por: Alvaro Fong -En 2022 hay una banda que sigue haciendo un gran thrash metal al estilo de la vieja escuela: los primeros Metallica, Exodus, Overkill. Esa combinación de líneas melódicas frenéticas, una voz chillante y una actitud punk a lo Slayer. Esta banda se llama Municipal Waste y es heredera de las glorias de ese gran thrash metal de la década de los 80 del siglo pasado y no tienen ninguna intención de cambiar. Este nuevo disco llamado Electrified Brain es el séptimo en su carrera y con él tienen la intención de igualar o superar lo alcanzado con The Art of Partying de 2007 o Slime and Punishment de 2017. No sé si lo logren, pero al menos sus números en Spotify empiezan a perfilar a los temas Grave Dive, High Speed Steel, Electrified Brain y Crank the Heat como posibles éxitos en vivo. He de aceptar que este disco es plenamente disfrutable. A pesar de cerrarse a los paradigmas del thrash metal, la banda logra en prácticamente todos los temas momentos y pasajes muy atrayentes.

Por: Maricelita Palma -En la última parte de los años 90 Guille Milkyway comenzó uno de sus proyectos más ambiciosos, que era el darle vida a una banda ficticia, sí, muy a la Damon Albarn con Gorillaz... o The Archies. Siendo en todo momento la mente creativa que se encargara de la producción, composición, arreglos y por supuesto voz. Este proyecto lleva por nombre: La Casa Azul . Desde su primer EP, El Sonido Efervescente De La Casa Azul , lanzado en el año 2000 dio muestra de su genialidad al mezclar melodías felices con letras tristes y al revés, siendo este uno de sus sellos particulares. En el año 2000,  La Casa Azul fue fichada por Elefant Records, uno de los sellos de culto más importantes de la escena española y con quien ha lanzado la mayoría de su repertorio, entre EPs, LPs, remixes, colecciones especiales y más. La Gran Esfera , su cuarto trabajo de larga duración ya como una banda en forma y no como un proyecto animado, contó con su respaldo y es justo el disco al que hoy

Por: Jakmer -Desperté con un descubrimiento muy sabroso en mi lista de lanzamiento: lo nuevo del maestro de Rubén Blades , con una nueva colaboración, algo que disfruta siempre es rodearse de amigos e invitarles a compartir el goce de hacer su música.  El año pasado nos dio un material lleno de salsa con orquesta, hoy nos da un cambio de sonido, un estilo a cuatro voces, es la segunda colaboración que hace con esta alineación del grupo brasileño Boca Livre . De este nuevo material se realizaron dos muestras: una en español y otra en portugués. En esta ocasión solo escribiré sobre el disco en español.  Sabemos que a Rubén lo llaman el "poeta de la calle", en que cada canción encuentras una poesía distinta, con este estilo adquiere una línea más profunda y con un estilo muy rico, para mover los pies. Sin Tu Cariño es la primera canción, que llega abrir esta nueva entrega, el único tema que no es de Rubén .  Los nueve tracks restantes son de Rubén , son canciones que homenajea

Por: Maricelita Palma -El verano llegó y con él un montón de propuestas musicales por disfrutar, una de ellas viene repleta de sonidos tropicales y frescos, de esos que requerimos para hacer una pausa en la cotidianidad de nuestras actividades y sumergirnos en el Buen Pez que siempre nos inspira la música de Caloncho . Justamente del sonorense y su nueva producción va nuestra reseña de hoy. Buen pez es el nombre de la cuarta producción de larga duración de Caloncho , y este titulo quiere decir: Buen plan, Buen rollo, Buena onda, Buen pex... El disco contó con las colaboraciones de: Bobby Pulido, Little Jesus, Melissa Robles (Matisse), Carlos Colosio y Charles Ans , quienes en cada aportación lograron ampliar el abanico de sonidos y estilos musicales.  El primer sencillo y track que conocimos de este disco es: Naranjita Sí Carnal . Rock, dance y un toque folk electrónico es lo que nos ofrece esta pieza que te invita a la fiesta, mover los pies y bailar hasta el cansancio.  Somos Inst

Por: Jakmer -Después de una pausa y de ver otros proyectos, este dúo nos sorprende con un material lleno de sludge y experimentación, en cada línea sonora. Dejando en claro cuál ha sido su evolución de un material a otro. Necromorfo  es el principio de este material, la furia da inicio si lo vamos analizando es la entrada al diseño, asimilando cada aspecto, guitarra, batería unidad para llevar un sonido denso y violento. Notas de tranquilidad, es como vamos avanzando poco a poco, mirando lo grotesco y las criaturas del camino, donde tus miedos se hacen presentes, así es como en estar En Un Lugar Frío y Desolado  la entrada a la penumbra de tu vida. Como dicen en las películas: — ¡Corre perra, Corre! — Es el principio de todo, con el violencia de la guitarra y batería se abre paso Carbunco  entre la enfermedad, la podredumbre y la bacteria, sigues o te dejas caer. El suspiro, que con un acordé abre paso a la de la batería, el anuncio de que Alguien Vendrá Desde Fondo Del Mar , no basta

Por: Jakmer  - Al escribir sobre un maestro extraordinario, nacido en el 63 en Argentina, con una prolífica y reconocida carrera musical, en la que ha resultado galardonado, me quedo corto con todo lo que podría decir, incluyendo sus éxitos como escritor y cineasta.  Nos presenta esta nueva producción The Golden Light , una serie de tracks inéditos en el que Fito Paez , nos deleita solo con piano y voz, con el que da cierre a la trilogía que inició con Los años salvajes  y Futurología Arlt . Nos obsequia en cada track, una frecuencia e historia distinta, como lo hace cada vez que escribe, el cómo lo interpretemos es prácticamente un juicio personal, una idea que cada quien desarrolla, ya que sus figuras creativas al escribir, dan apertura a la imaginación. Reflexivo, con tres de sus tracks en los que se hace acompañar solo del piano, demostrando así, la virtud que tiene en el piano: El Mar de Gerardo , Cervecería Gorostarzu  y The Golden Light  (que da título al disco). Así es como abr

Por: Jairo Guerrero -“Odio. El grito enardecido contra el status quo de lo superficial y del Snobismo social. Rabia y descontento contra el clascismo ejercido por aquel que ve el Dinero como su  motor de crecimiento y poder”. Espiritualidad ausente. Nada nuevo en el discurso de Engines of Aggression (EOA), una banda que se alinea al motor conceptual de tantas otras en este estilo, pero que más allá de racionalizar lo obvio y lo literal, se centraron en el sonido a través de cual expresaron su furia; y aunque las odiosas etiquetas fueron algo contradictorio para ellos, fue gracias a la etiqueta “Rock Industrial” de su 2do y último trabajo, lo que hizo que EOA no muriera del recuerdo musical de públicos selectos. Pero ahondemos un poco en su género, ya que “industrial” es algo genérico y un encasillamiento un poco vago para una banda que con tan solo 2 discos, se dio la libertad de sonar a muchas cosas; Rock, Noise, Grunge, Experimental, Power Metal y por supuesto industrial. Lo que sí

Por: Jakmer -Baile y sabor, listo para un día, entré semana o fin. Ritmos guapachosos que no caen nada mal, así es como desde Puebla, les presento el proyecto de un solo hombre: Mexican Rare Groove. Material lleno de psicodelia, sonido envolvente, una mezcla muy tropical. Así es como abre el primer track Dr. King , el destello de algo tranquilo pero sabroso. ¡Saquen, saquen! porque es la hora de abrir la pista con las secuencias de Cumbia 65 , un ritmo alucinante, con una esencia propia. Sin parar el baile con los pasos prohibidos moviendo los pies en tu lugar, un ritmo con secuencias bien armados, con la espiritualidad de la cumbia, nos da como resultado Cumbiastronoma , como lo dice un track cósmico. Ahora se abre paso un ritmo con una base de metales, dando continuidad al track anterior, un pequeño viaje estelar con Mr. Marvin, un total y disfrutable sonido que puede caber en cualquier situación. Llegamos al final con un ¡Pum! El cambio de una buena cumbia a un baile cósmico entr

Por: Maricelita Palma ¿Tienen un momento? Quiero hablarles del señor... del Señorón José Alfredo Jiménez , un hombre que nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, en enero de 1926, y que a muy temprana edad comenzó a componer sus primeras canciones. Andrés Huesca fue el primero en llevarlo a un estudio de grabación profesional en donde le dio vida al tema Yo , el primero de un sin fin de éxitos, entre canciones rancheras, sones, corridos, huapangos y de mariachi. Parrandero, bebedor, bohemio, mujeriego pero sobre todo un filósofo natural, escribió más de mil canciones y participó en 23 filmes. Nunca tuvo una formación musical que explicara esa forma tan emotiva de componer, simplemente escribía lo que le salía del corazón. El compositor, músico y guionista Rubén Fuentes Gasson, fue quien hacía los arreglos de sus temas para que lo acompañara el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Sensible y emotivo, así fue el Hijo Del Pueblo , que le dio grandes canciones para agarrar la parranda a todos aquel