Cosas que no vienen al caso

Por: Guillermo Urdapilleta -Estamos en el siglo XXI, tiempos en los que es muy común demostrar nuestra admiración y gusto por artistas musicales denominándonos a nosotros mismos como fanáticos, seguidores, entusiastas; sin embargo, hace unos 50 – 60 años había un término más fuerte que iba más allá de la genuina admiración como tal, pues incluía la fantasía y la exploración sexual: groupie.  Este libro es un acercamiento sumamente íntimo y humano a la música, desde la perspectiva de Pamela des Barres , quien nos invita a dejar de especular sobre lo que es (o era) ser una groupie, y nos ayuda a entender de forma explícita lo que pasaba por la mente y cuerpo de una chica proveniente de California, que en sus años veinte comenzaba a experimentar una vorágine de emociones que incluían el amor, la obsesión, el sexo y la fantasía.  Su historia se desarrolla principalmente en la década de los 60, en aquellos años de rock and roll, de psicodelia, de hippies y de amor y paz. Al ser oriunda de C

Por: Maricela Palma - César Renato Suárez Morales a.k.a. Millonario,  es un músico y rapero mexicano oriundo de Monterrey, Nuevo León, México. Miembro honorario del sello propiedad de Babo y Mono integrantes de Cartel se Santa : Babilonia Music, su salto a la fama se dio con su primer disco de estudio Así Soy Yo en compañía de su compa W Corona del que se desprende el sencillo más aclamado hasta el momento de toda su carrera Éxtasis  al lado de Cartel de Santa. Luego de esa entrada triunfal al mundo de las rimas, estrenó una segunda producción titulada Millonario Sin Corona que, si bien no tuvo tanto éxito como el primer material,  sí le permitió girar por todos lados dando a conocer su proyecto por toda la república. Ha tenido un par de episodio muy desagradables que lo han llevado a prisión, mismas que le han servido de inspiración para nuevas rimas. El sonido de Millonario no es algo cambiador del mundo, como muchos de los raperos, la mayoría de sus rimas hace referencia a los

Por:  Iván Cigarroa -Mientras Alabama Shakes permanece en pausa indefinida, la vocalista Brittany Howard dedica todo su tiempo a su proyecto solista, que tan buenas críticas le ha traido desde que lanzara en 2019 su disco debut Jaime . Ahora, casi un lustro después, nos sorprende con un segundo álbum, What Now . Sin importar en qué otros proyectos siga inmersa ( Alabama Shakes, Thunderbitch o Bermuda Triangle ),  Brittany no se despega del blues rock al que está tan apegada desde muy pequeña. Cada banda en que ha desfilado ha tenido mucho o poco de este sonido, pero al final ahí está. Y es justo decir que en su etapa solista también prevalece ese género, pero no suena igual: suena mejor. Me da la impresión de que al participar en otras bandas su técnica vocal e instrumental mejoró muchísimo, al grado que al ir por su cuenta se permite llegar a donde no había podido antes. Es así que en algunos cortes encontraremos más tristeza y sentimiento que en otros, pero también en eso otros ha

Por:  Iván Cigarroa -Cuando la música está bien hecha, no importa el género que interpreten, se nota desde el principio, y eso es lo que sucede con Molinette Cinema en este nuevo álbum, El Abismo .  Que el título abrumador no se imponga sobre ti. Este disco está hecho de amables melodías que han entrado de lleno en el gusto del público, como el single Terminar . Pero el verdadero sentido de este álbum, tercero en la discografía de la banda, va sobre el abismo como el lugar donde tocas fondo, donde todo es incómodo y horrible, pero sabes que debes salir de ahí.  Esa idea dio forma a esta producción de nueve canciones que, con un indie pop directo y sin rodeos, retratan ese lado oscuro por el que todos pasamos, pero -insisto- de una forma amable. Y es que no hay necesidad de pasar por más dolor cuando necesitas que te abran los ojos. Molinette Cinema se caracteriza por simplificar un sonido y hacerlo llegar a las masas con un lenguaje entendible. Con cada entrega han ido puliendo su so

Por:  Iván Cigarroa -Wow. Estoy maravillado con Chelsea Wolfe . En su séptimo álbum de estudio, la estadounidense presenta un álbum oscuro, lento y cadencioso, con melodías atractivas y letras nada alentadoras. Y sí, es justo lo que necesitábamos. El título  She Reaches Out To She Reaches Out To She,  es una referencia a su yo del pasado encontrándose con su yo del presente y su yo del futuro para encaminarse al crecimiento personal, que me parece justo lo aborde.  Producido por Dave Sitek , lider de TV On The Radio , este álbum es una exploración sonora a ritmos densos y lentos, como es costumbre de Chelsea , pero también se percibe que mantiene la búsqueda de un sonido propio, y en el caso, si ya lo encontró, mantenerlo. Hay influencias de Nine Inch Nails, Diamanda Galas, Cocteau Twins, Massive Attack, Slavique Queen o Molchat Doma . Una delicia, ¿no? Si caer en lo gótico, son los elementos más oscuros de este álbum los que le ponen sabor, además de la maravillosa voz de Chelsea

Por:  Iván Cigarroa -Me da gusto saber que Roberto Carlos Lange , la mente creativa de Helado Negro , sigue activo. Estoy maravillado de Phasor , su octavo disco, donde no sólo sigue mostrando tintes de genialidad al no estancarse en un solo género. Y qué bueno. La realidad es que el progresivo tiene la culpa de hacer creer a todos sus adeptos que su música es la mejor y no hay algo que lo supere. Y no se dan cuenta que hay maravillas como este artista, que no necesita pasearse por este sonido para demostrar su valía. Phasor es uno de los discos más completos que Helado Negro . ¿Por qué? Simple: su indie pop de tintes electrónicos ahora se torna más atmosférico y psicodélico. Con el camino recorrido por el artista, es claro que está más adentrado en qué y cómo quiere hacer las cosas, pero también da gusto ver que no se limita a lo que ha hecho en anteriores producciones y avanza hacia lo desconocido. Phasor me recuerda a Björk o Gorillaz por esa idea de no limitarse. Helado Negro l

Por: Maricela Palma  -Si bien es cierto que la escena del hip hop y del rap en nuestro país cada días está más en boga, ninguno como LNG/SHT , un personaje surgido hace ya algunos años (2009) que ha logrado llevar su proyecto a lo más alto, alto, ALTO de la escena tanto underground como mainstream.  Desde su primer EP, Hip Hop Para Punk Rockers  sabíamos que no era uno de esos personajes efímeros, su estilo que mezclaba bases rítmicas con samples de Bad Religion aunadas a las rimas que narran las vicisitudes de "la chaviza" le darían esa afinidad con el publico que lo sigue desde entonces.  Gastón Espinosa , quien figura bajo el alias de este rapero cuenta con un par de EPs y otro par de materiales de larga duración. Hoy le damos play a su primer álbum recopilatorio Youth (08-13) . Un disco lanzado hace 10 años y que al parecer no ha perdido vigencia, el cual cuenta con 15 extractos que fueron editados de manera independiente con toda la libertad y desfachatez que le caracter

Por: Diana Rojas Sol -El Bardo: Poesía Atravesando representa la unión de dos bellas artes y de dos talentosos artistas. Giancarlo Bonfanti (cuyo alter ego es Ssanti ) y Lara Marina Muslera se encontraron para crear un disco muy interesante que fusiona la poesía con la música.  De este acto performativo donde Ssanti lleva el piano y Lara Marina le da vida con su voz a los versos, nacen siete canciones. Los ecos poéticos retumban en una mezcla de música neoclásica y electrónica.  El silencio se rompe con la canción Apertura (se besan) . Como si se tratara de un latido que acelera su ritmo, los sonidos aumentan y se funden con intensidad. Una voz emerge para recitar el Poema 12 , también conocido como Amantes , del poeta argentino Oliverio Girondo : Se miran, se presienten, se desean Se acarician, se besan, se desnudan Se respiran, se acuestan, se olfatean… La magia es el track que marca el rumbo del disco. Con un poco de melancolía diserta sobre la vida y la muerte, de la suerte y del

Por: Maricela Palma   -Poco o mucho se sabe de los proyectos subterráneos de la escena oscura de nuestro país, lo que sí tenemos claro es que La Bande-son Imaginaire es uno de esos proyectos luminosos que resaltan donde quiera que se presente. Este proyecto oaxaqueño de darkwave electrónico surgió en 2014, conformado inicialmente por los hermanos Óscar Tanat  músico, realizador audiovisual, poeta, editor y teatrero y Heri Ángelo Tanat  músico, teatrero y editor de vídeo que comenzarán un proyecto teatral llamado El Cabaret Del Horror , más tarde se sumo al proyecto el violinista Jairo Moncada , sustituido después por Bram Hernández . La magia de este proyecto está centrada en el concepto visual que traspasa la parte musical que la banda presenta en sus shows en vivo, todo un concepto lleno de teatralidad y energía desbordante que conjuga elementos de la cultura mexicana con referencias al arte mundial, por ejemplo el expresionismo alemán reflejado en El Horror Jazz o los escritos del

Por: Ernesto Tattó -Es tiempo de reflexión, de aterrizar sueños y metas, de hacer un alto en el camino y mirar hacia adelante con el impulso del alma, todo esto con la inspiración que te da la música que siempre salva, que desconecta de todo y nos abre un camino hacia un mundo en verdad desquiciante y abundante, eso es la vida que se disfruta a través de las notas musicales. La cadencia como la manifestación principal en este nuevo trabajo del músico de jazz y guitarrista Pat Metheny , nos presenta su nuevo trabajo Dream Box , pura inspiración, melodías con guitarra que acompañan el devenir del tiempo en una caja de sueños, los cuales son el espejo de nosotros mismos. Con una temática espiritual en los títulos de las melodías, nostalgia en las notas, se deja escuchar de manera sutil, aterciopelada, composiciones que hacen meditar y encontrar al verdadero ser, ese que a veces no queremos escuchar, pero que está presente, a lo largo del camino de la existencia. La lista de canciones: 1.

Por: Maricela Palma  -La propuesta de este día nos lleva hasta Granada, España con un grupo que toma su nombre de la canción Lori Meyers de la banda de punk NOFX , incluida en el disco Punk in Drublic . Lori Meyers inicialmente conformada por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez han permanecido activos desde la última parte de la década de los 90 y para fortuna de todos sigue  activa. Impronta es el quinto material en el haber de los granadinos que llegó en 2013 a romper todos los esquemas y barreras con su sonido que, si bien sigue manteniendo el alma indie intacta, la propuesta ha evolucionado y captado la atención de publico de todo el mundo con su ritmo y arrojo logrando una identificación sin igual sin perder su esencia. Los cortes que componen Impronta son una docena y cada una de ellos nos sumerge en el lado bueno y positivo de experiencias no tan buenas y un tanto cuanto negativas que fueron abordadas en acordes alegres que disimulan la ra

Por: Fherxz GR -Es increíble esa sensación cuando te colocas los audífonos, das play a una canción y en seguida te contagias de energía. Pocas veces ocurre que de inmediato te enganchas de un material y eso me pasó al escuchar Grey Wolf . Grey Wolf es un proyecto que nació en 2012 en Minas Gerais en Brasil, e inició con el lanzamiento de algunos demos como By the Power of Crom  y Die by the Steel , que desde el principio tuvo bien definido su sonido. Fabio "Grey Wolf" Paulinelli fue quien dio vida a la banda y algo importante a resaltar es que es él quien se encarga de las letras, del bajo, la voz y la programación de las percusiones… sí durante el paso de los años en sus presentaciones en vivo han figurado varios guitarristas y bateristas, sin embargo la idea y el proyecto solo es de un hombre. El pasado 25 de diciembre del 2023, lanzó su sexto álbum de larga duración The Icy Mountains que es una de esas joyas a las que se les debe prestar atención  The Icy Mountains es

Por: Maricela Palma   -De las merititas entrañas de la gran Tenochtitlan les traemos el sonido skaceoso de Panteón Rococó , una banda emblema del Rock-Ska en nuestro país que lleva un largo camino recorrido dentro de la industria musical tanto en el under como en el mainstream. Como muchas de las historias, ésta comienza con un grupo de amigos que se juntan en la prepa por el simple gusto de expresar su sentir a través de la música. Fue por allá de 1995 cuando el entonces bajista propone como nombre de la banda: Panteón Rococó , tomado del libro Los Caracoles Amorosos y El Cocodrilo Solitario Del Panteón Rococó del escritor mexicano, Hugo Argüeyes y con éste es que serían conocidos y reconocidos por el publico desde entonces y para la posteridad. Panteón Rococó cuenta con una decena de discos desde A La Izquierda De La Tierra , hasta Ofrenda incluyendo un par de álbumes en vivo con los que han celebrado cada década de existencia. Siendo, Ofrenda el más reciente de los materiales d

Por: Maricela Palma  -Ladies And Gentlemen... Les traigo rock, "rock clásico" al mando de Los Lobos , una bandota fundada en los tempranos años de la década de los 70, conformada por Steve Bernil, David Hidalgo, Conrad Lozano, Louie Pérez, César Rosas y Enrique Gonzales , un proyecto de raíces México-Estadounidenses que fusiona rock, blues, country, folk, ryhthm & blues, cumbia, bolero y son con una base de música tradicional mexicana. La historia de Los Lobos es de esas llenas de lucha, éxito y logros que les ha otorgado esa mescolanza de ritmos capaz de conquistar al publico cautivo de diferentes géneros. Su discografía está conformada por más de una veintena de discos entre material de estudio y en vivo que les ha concedido lugares privilegiados dentro de las listas de popularidad más prestigiosas, su nominación e ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll. Su música ha estado presente en el séptimo arte y hasta en video juegos, o sea, una bandota que ya puede l

Por: Maricela Palma -Se sabe que la escena under de nuestra país es tan diversa como el mismísimo infierno y justamente de sus profundidades traemos a una banda mítica de la Ciudad de México: Los Infierno , una proyecto que cumple con el cliché de los rockeros de corazón: chamarras y chalecos de cuero, lentes oscuros y botas de metalero y toda la actitud ¿Y su sonido? Eso es lo mejor, es sucio, rudo y poderoso. Hace 15 años un grupo de compas entre los que se encuentran Crunchy López en la guitarra, Bell Sabu Sánchez en la guitarra, Caleb Franco en el bajo, Dan Santino en la bataca y Chock Fermoso en la voz se juntaron por el simple gusto de crear rock & roll. y nos regalaron tres discos de estudio: Nada Que Perder, Canibal (Mexican Garage Inferno) y The Lost Tapes . Luego se tomaron una pausa... una larga pausa que los tuvo fuera de combate hasta hoy que salen del infierno para explotar nuevamente en tus oídos. Este 2014 se cumplen 10 años de que su segunda material, Canibal