Cosas que no vienen al caso

Bruno Mars & Anderson .Paak: Silk Sonic  -  An Evening With Silk Sonic Aftermath / 2021 Una de las maravillas de ciertos artistas es su apertura para expandir la creatividad mediante procesos que los saquen de su zona de confort. Silk Sonic es eso: un super grupo que permite a sus miembros alcanzar nuevos sonidos con la unión de sus propias influencias. Los responsables: Bruno Mars y Anderson .Paak. Uno rapero y el otro músico pop, se encuentran bajo ese pseudónimo para ofrecer un delicioso disco con el más puro R&B que revive por completo la década de los 70, cuando el mundo estaba alejado de las nuevas tecnologías, sobrevivía a la guerra fría y no existía el Covid-19 pero el sonido Motown era de lo más representativo. Como resultado hay una colección de nueve canciones que hacen un recorrido por el funk, baladas románticas y algo de hip hop. La aportación de Bootsy Collins (uno de los miembros más importantes de bandas de aquella época como Parliament y Funkadelic, y colabora

Avril Lavigne  -  Love Sux DTA Records / 2022 Avril Lavigne, ¿dónde has estado todo este tiempo? Seguro no te has dado cuenta que en pleno 2022 el rock ya no vende y existen nuevos ritmos -principalemente urbano y trap- que dominan en todo el mundo. ¿Acaso crees que tu disco se va a vender bien y va a gustar a todos? Pues sí, estás en lo correcto. 2022 es el año del revival, me queda claro. Los anuncios de diversos festivales como When We Were Young, dirigido a un público enterarmente entusiasta del emo lo asegura. Pero también el regreso de artistas como Lavigne, que tras varios años de ausencia discográfica -y de los reflectores-, vuelve para presentarnos ese sonido característico con el que muchos la conocimos en la década de los dos mil.  A casi tres años de su más reciente álbum, Love Sux llega como una fuerte corriente de aire fresco durante días de calor intenso. Refresca al marcar de nueva cuenta una tendencia a la que solo pareciera transitar ella, pero no. Hay que estar cons

Javier Blake  -  En Los Tiempos De Lo Extraño Independiente / 2021 Ver madurar a los artistas es uno de los procesos más fascinantes. No tienes que ser experto en música para darte cuenta de ello: basta con seguir su carrera, escuchar las letras de sus canciones y te darás cuenta que, con el paso de los años, logran conectar con mayores audiencias al identificarse con su discurso. La maduración se da, pienso yo, cuando pasa el tiempo y sigues identificándote con sus letras. Crecen juntos de alguna forma. Eso pasa con Javier Blake: mientras que en 2006 con División Minúscula predicaba en Sismo "si bebí más de la cuenta para eso es mi fiesta y a ti qué", ahora se sincera y muestra su lado más vulnerable, sus miedos más recurrentes, así como sus más recientes sentimientos en este, su primer álbum solista. En Los Tiempos De Lo Extraño posee otra cualidad: su sonido camina en un sentido muy distinto al que el tamaulipeco tiene con División Minúscula. Aquí el blues, el rock pop,

Adrian Smith/Richie Kotzen - Smith/Kotzen BMG / 2021 Los años pasan, los tiempos cambian y la música evoluciona. Pero hay géneros que prevalecen, que siguen siendo del gusto de muchos a pesar del cambio generacional. Y aunque no todas las propuestas de un mismo estilo sobresalen, existen las que por si solas auguran calidad y talento por igual. En el caso del hard rock me refiero a Adrián Smith y Richie Kotzen. El primero es conocido por ser guitarrista de Iron Maiden, mientras que el segundo ha sido voz y guitarra en bandas como Poison y Mr. Big. En conjunto grabaron un álbum de nueve canciones dónde se privilegia el proceso de composición, que permita a dos mentes unir al máximo su creatividad para grabar un disco impecable, fino.  Lo anterior permite que en esta producción abunden los solos de guitarra, riffs y coros melódicos que han caracterizado tanto al género como a los dos músicos por individual. Así que la idea de escuchar un disco totalmente disfrutable y nada aburrido es un

Yeule - Glitch Princess Bayonet / 2022 ¿Cómo destacas en una industria tan competida como el pop? Si tus ideas no son propias, sino de algún productor o sello discográfico, seguro lo harás. Pero si tienes tu propia visión de cómo quieres llevar tu música, entonces debes transformar tu propia música en algo más grande. En el caso de Yeule, lo que hizo fue crear su propio postpop. Todos los elementos se han conjuntado para que sobresalga en este mundo: es de Singapur, de género no binario, se ha autodenominado como cyborg y tiene una inclinación a la música experimental a partir del propio pop actual. Yeule concibió su proyecto como algo distinto a lo que actualmente existe, posiblemente inspirada en ejemplos como El Guincho o Arca . Glitch Princess es su segundo álbum de estudio y en él desprende sus más sinceros sentimientos sobre el amor y experiencias vividas, pero es extraño: su personalidad robótica muestra temas preocupantes para ella, como la conexión entre la realidad virtual y

Mrs. Henry  -  Keep On Rising Act I: The Sex Sells, Love Drugs, Rock N Roll Society Blind Owl - 2021 Si existe una banda contemporánea que  su fuerte sea la ópera rock, con  influencias de Queen, Deep Purple y hasta southern rock, por favor díganme que pensaron en Mrs. Henry, porque tienen ese concepto maravilloso con las influencias mencionadas, pero con un sonido actual. Y si hay otra banda del estilo, comparen y verán que no están a la altura. Ninguna. De verdad. Mrs. Henry es una banda estadounidense liderada por el mexicano Daniel Cervantes, que presenta en este, su tercer álbum de estudio, el primer acto de una ópera rock que narra cómo una banda de rock asciende y sobresale en la industria musical. Esto incluye los clichés que por más de 70 años ha caracterizado a un género cada vez más clásico y -tristemente- menos políticamente incorrecto, pero que muchos seguimos amando. Aclaro que los clichés van en la historia. Porque tanto Mrs. Henry como su sonido, que de primera oída sue

Bark  -  Written In Stone Your Poison Records / 2020 Que la portada no te impresione. Sí, es un hecho que esta banda sueca belga bastate ruda, pero no por eso el atasque es total. Aquí aplica perfecto la frase de no juzgues al libro por su portada, vale la pena revisar el contenido de esta, su tercera producción, que tiene un sonido mucho más definido y potente, resultado de una evidente madurez musical. Una de las cosas que más encanta y desespera por igual en el metal y sus subgéneros es la fuerza en sus interpretaciones, con voces guturales y riffs estruendosos.  Written In Stone también los tiene, no lo voy a negar, pero a pesar de lo pesado que pueda sonar, es melódico, coherente y digerible. ¿Cómo logra una banda ese balance? Me encanta preguntar eso aquí, porque aunque existen bandas que pueden sonar totalmente extremas como Cannibal Corpse, y otras que suenen totalmente comerciales como Mötley Crüe; siempre hay una como Bark que hacen un groove metal veloz, furioso y con much