Cosas que no vienen al caso

Por: Susana Franco  -Desde Puerto Rico Rico para el mundo: Tainy , el renombrado productor que ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su tan esperado disco titulado Data . Con una carrera plagada de éxitos como productor y colaboraciones con algunos de los artistas más populares del momento, Tainy demuestra una vez más por qué es considerado uno de los talentos más prometedores de la industria. Data es un proyecto ambicioso que combina la habilidad de Tainy como productor con su visión artística única. El disco se compone de una variedad de géneros musicales, que van desde el reggaetón y la música urbana hasta el pop y la electrónica. Esta diversidad es un reflejo de la versatilidad de Tainy como productor, así como de su capacidad para adaptarse a los cambios en el panorama musical. Bien terreneitor el compa. El álbum cuenta con colaboraciones con algunos de los artistas más destacados de la escena latina, demostrando así su habilidad para trabajar con una ampl

Por: Maricela Palma  -Durante los últimos tiempos el hip hop es uno de esos géneros que nos ha regalado gratas sorpresas, no importa la latitud, el género es lo de hoy y, una de esas propuestas interesantes llega directamente desde Medellin, Colombia al mando de Alcolirykoz , una banda fundada a finales de los 90's conformada por los primos: Juan Carlos Fonnegra "Gambeta" y Carlos Andrés "Kaztro" y el DJ Gustavo Adolfo "Fa-zeta". La primera parte de la historia de Alcolirykoz  transcurre bajo el nombre de Arnez , ya en el 2005 cambiaron por el nombre actual. Cuentan con 8 producciones bajo el brazo siendo la más reciente Aranjuez de 2021. El sonido de Alcolirykoz es muy rico e interesante, mezcla las bases clásicas del hip hop con la salsa, el bolero, algunos toques de jazz y hasta soul. Aranjuez es un disco homenaje a su ciudad natal que contiene una docena de extractos editados de manera independiente. Aunque el disco no lo trabajaron solos,

Por:  Iván Cigarroa -Tras seis años de ausencia, los neoyorkinos regresan con un disco que me dejó perplejo desde los primeros segundos. Me queda claro que MGMT no es una banda complaciente, que siga tendencias o busque la masividad -como sea que se le entienda al término en estos tiempos-. Loss Of Life es una colección de canciones que, aunque musicalmente se decantan por las baladas de finales de los 70 y principios de los 80, existen elementos que el dúo conformado por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden mantienen como parte de su sonido característico, pero el grueso de las canciones, por la forma en que quedaron, parecen haber sido concebidas durante un coctel de diferentes y potentes químicos.  Pero así es MGMT , y esa es su gracia. Loss Of Life da la impresión de que, si hubiera sido lanzado en 1979, sería un disco innovador, con baladas hechas especialmente para el trip. Hoy, si bien no innova, sí reafirma que no se conforman con nada, que les gusta probar nuevos sonidos,

Por:  Iván Cigarroa -Siendo honesto y objetivo, este disco es una especie de berrinche por su abrupta salida de Mötley Crüe . Por qué después de tanto tiempo de no grabar nada tuvo qué decidirse a hacerlo tras dejar la banda y que su enfermedad degenerativa avanzará? The Other Side Of Mars es una especie de disco bastardo, que se concibe por todo el coraje y rencor que devino tras su abrupto despido. La realidad es que al ser el mayor de los Mötley , parecía que tenía que cuidarlos, más que convivir con ellos.  Pero también The Other Side Of Mars es la oportunidad de redimirse consigo mismo. De perdonarse y avanzar con toda la libertad y dignidad hacia algo nuevo. Pero no lo hace solo: Jacob Bunton , quien ha desfilado en bandas como LA Guns y compositor de diversos temas para películas, le acompaña en la voz; el baterista de Korn, Ray Luzier ; el tecladista de Winger , Paul Taylor ; y el bajista Chris Collier . En 10 cortes, Mick hace gala de su rasposa y potente guitarra. Los rif

Por: Maricela Palma   -Una de las bandas más talentosas que nos ha dado la Ciudad de México en los uútimos años, sin duda alguna es Chingadazo de Kung Fu un proyecto que irradia punk rock del bonito y poderoso que a todos nos hace felices en cuanto llega a nuestros oídos. Alejandro, Marino y Emilio comenzaron este proyecto en 2014, creando canciones donde les cantan a las fiestas, drogas, nenas y punk rock que rompe cráneos. El primer disco de la banda vio la luz en 2015 con el nombre: Orinando Contra El Viento , que fue con el conocimos y divertimos con su sonido, más tarde llego: Me Pongo Hasta La Madre Porque Estoy Hasta La Madre, un disco que al igual que el anterior está con madre. Siempre Es Domingo es el tercer material de los capitalinos editado en 2021, con él Chingadazo de Kung Fu hacen una revisión a su pasado para entregarnos canciones concisas que fluyen de manera rápida pero tienen la capacidad de mantenerse en el subconsciente con sus melodías pegajosas y letras de

Por:  Iván Cigarroa  -El hip hop español ha crecido exponencialmente. Y sin importar de qué región de la madre patria surja, poco a poco se convierte en un verdadero orgullo para los raperos de España. Es el caso de Sr. Wilson , quien junto con el productor Griffi toman las riendas de estreno prolífico proyecto. Rutas Interestelares es el nombre de un álbum que seguramente pondrá a la dupla en el mapa, aún más de lo que ya estaban. Y es que aquí se centran en capturar sonidos que actualmente ya no parece haber interés por hacerlo: hip hop, reggae y electrónica.  El título del álbum refiere más a los caminos cruzados entre Sr. Wilson y Griffi que a otra cosa, sin embargo, hay una riqueza en los sonidos y letras que me parece que, hasta cierto punto, salen de lo habitual. ¿A qué me refiero? A que en música y líricas hubo una conjunción tan buena que conforme las grababan se dieron cuenta que estaban ante uno de los mejores discos de la década. Y no exagero. Rutas Interestelares está

Por: Alvaro Fong Varela  -Lo que podría pensarse como una producción de hip hop, se nos presenta como una propuesta de música fusión. Sí, el nuevo disco de la rapera chilena de ascendencia francesa Ana Tijoux es una delicia de ritmos, cadencias, atmósferas y mezcla de influencias antiguas y contemporáneas que hace que la música fluya en tus sentidos y se quede prendada en todo tu ser. Para quienes no saben de Anita, seguramente la habrán escuchado en la canción Eres Para Mí de Julieta Venegas . Ella es la voz que hace el verso rap. Pero la carrera de Ana Tijoux es mucho más que eso. En su haber tiene discos muy exitosos como el Vengo de 2014, de donde se desprenden sencillos como Somos Sur, Antipatriarca, Creo en Ti o Mi Verdad. De su disco La Bala de 2011 están temas como Shock y Sacar la voz a dueto con Jorge Drexler . Y qué decir de su álbum 1977 del año 2010 con el tema que le da título. Vida es el título de esta nueva entrega y no podría ser más atrayente. Hay temas geniales co

Por: Maricela Palma -Durante los años 80's surgieron en toda Iberoamérica bandas que se convirtieron en leyendas y que a la fecha siguen siendo recordadas y pedidas por los fans ¡Pongan a Caifanes! Algunos de esos proyectos maduraron, otros tantos se esfumaron y otros surgieron inspirados en el sonido de esas leyendas, llevando claro, su propia esencia que afortunadamente ha perdurado hasta nuestros días con una evolución constante que se agradece, un ejemplo perfecto de esa evolución es la banda argentina Babasónicos . Comandados por Adrian Dárgelos , Babasónicos surgieron a inicios de los años 90's. Hasta la fecha han editado 13 discos de estudio que han sumado una buena cantidad de premios y nominaciones a nivel local e internacional con cientos de escenarios conquistados que los colocan como una de las bandas actuales más queridas por el publico. Trinchera Avanzada es el disco más reciente de los argentinos editado post-pandemia por Covid-19 en el año 2022, bajo el sello S

Por: Fherxz GR  -El brasileño Tuono , arrancó el año con el lanzamiento de un álbum de regrabaciones de sus canciones; en total serán 17 los temas que contendrá este trabajo sin embargo acaba de subir la primera parte de este material en su cuenta de YouTube. Un dato curioso es que las piezas que lo componen fueron elegidas por los fans del artista, enlistando así los mejores temas de sus 5 años de trayectoria y que fue producido por Tuono en su productora, Grupo Lobo Guará. El disco está compuesto por:  1. Não Sei dormir 2. Não Vou Me Matar 3. Interestelar 4. Preciso Me Tratar 5. Transbordando 6. Da Pressão a Depressão 7. Alerta de Gatilho La primera parte de este proyecto no pudo ser mejor, las canciones están perfectamente elegidas, lo escuché una, dos, tres veces… mi primera impresión es la de un álbum romántico, tranquilo pero con el paso de las canciones se vuelve melancólico e íntimo. La voz de Tuono es suave y seguramente es capaz de cantar muchos otros géneros; está nueva car

Por: Ernesto Tattó -Existen varios procesos para descubrir cosas nuevas, en este ámbito para la música, hay elementos en los cuales partir para analizar qué cosas escuchar y abrir tu panorama sonoro al máximo, gozar de algo que no conocías, hacerlo tuyo, por supuesto poderlo compartir como en este momento que se da la sinergia de escribirlo, ustedes de leer y escuchar. De las sorpresas que nos trajo el 2023, fue a Klone , banda francesa de metal progresivo con algo de groove, cuentan con 7 discos de estudio, y son de esas bandas que estaban escondidas y poco apreciadas por el mundo. Meanwhile (2023), es el título de su más reciente trabajo que nos presenta grandes pasajes de riffs poderosos, como hermosas melodías serenas y poderosas a la vez, la banda está compuesta por: Yann Ligner (Voz), Guillaume Bernard y Aldrick Guadagnino (Guitarras), Enzo Alfano (Bajo), Morgan Berthet (Batería), producido por Chris Edrich ( Tesseract, Leprous ), enfocándose en todo lo que involucra al ser h

Por: Maricela Palma   -Una de las variantes (así como el Covid) de la música tradicional mexicana que en los últimos años ha tenido un auge como ninguna otra sin duda son chan, chan, chan: ¡Los Corridos Tumbados!, lo interesante de este género es la inclusión de elementos como el hip hop, el rap y cosas que se asemejan al urbano. Sin duda las letras son el mayor diferencial de este genero, abordando tópicos relacionados con los actos violentos, las armas y contenido sexual. Hay muchos exponentes de los corridos tumbados liderando las listas de popularidad, desde el polémico  Peso Pluma , Natanael Cano , Fuerza Regida ... En realidad la existencia de todos estos proyectos siempre ha sido polémica, lo cual no ha sido razón para que surjan nuevos talentos hasta por debajo de las piedras, teniendo un publico cautivo que consume ávidamente su música. Antonio Herrera Pérez aka Junior H es un joven, muy joven representante de los corridos tumbados, emergió en el 2019 con un disco titulado Mi

Por: Fherxz GR  -Poca música tiene la facilidad de atraparnos al instante con sus beats y la atmosfera que crea con sus altas y bajas pero TR/ST lo hace sin problema. TR/ST o también llamada como Trust es una banda canadiense conformada por Robert Alfons y Maya Postepski en 2010 (actualmente solo con Alfons ), su música se caracteriza por su extraño y lúgubre sonido, en general podríamos decir que se trata de synthpop pero tiene influencia del house y el darkwave. Su primer álbum llamado TR/ST se ha convertido en un emblema de la comunidad goth, temas como Shoom, F.T.F. o Candy Walls son algunos que no faltan en la playlist. El pasado 26 de enero del 2024, Robert Alfons sorprendió a sus fans con el lanzamiento de un nuevo EP homónimo que da continuación a su sencillo Robrash , y en adelanto por el nuevo contrato con Dais Records. El álbum cuenta con 5 canciones que son: 1. Robrash 2. Run  3. Evercall 4. Being Boring  5. Slug Desde la primera canción con Robrash se percibe el

Por: Maricela Palma   -La propuesta musical de este día nos lleva a conocer a uno de los Diamantes  dentro de la escena Pamplonesa, con un grupo formado a finales de la década de los 90's integrado inicialmente por los hermanos Albaro y Raúl Arizaleta, Unai Medina y Xabier "Txibe" Ibero, El Columpio Asesino . Una banda de esas difíciles de encasillar en algún género especifico, habitando entre el rock, el punk y aderezado perfectamente con electrónica.  La aparición oficial ante las grandes masas de El Columpio Asesino se dio en el año 2003 con el lanzamiento de un disco homónimo fichado por el sello Astro Discos, con él captaron la mirada de todo tipo de publico que encontró en ellos ese algo rebelde que les hacía recordar que estaban vivos. La banda edito a los largo de su carrera 6 discos de estudio y unos cuantos EPs que fueron experimentos previos a su lanzamiento oficial.  Hace un año, por estas mismas fechas la banda anunció su fin con un comunicado del que se le

Por: Guillermo Urdapilleta -Es bien sabido que la música es una fuente de dopamina que tiene la capacidad de modificar nuestro estado de ánimo o de reforzar el que cargamos al momento, la usamos también como enlace con personas, lugares, experiencias, o momentos específicos de nuestra vida; y cuando descubrimos alguna rola o artista con el que hacemos clic, el cerebro se estimula al momento, pero retiene esa información de por vida. Me pasó hace unos meses en un día de encierro en casa, que Youtube me recomendó un video de Elderbrook , pero yo no estaba viendo, solo escuchando, y pues lo que oí llamó mucho mi atención en principio porque sonaba muy parecido a Rüfüs du Sol (quienes me gustan mucho), pero también porque la música me transmitía tranquilidad, alegría, buena onda. Ya después al poner atención, dije “de aquí soy”, y pues investigué un poco. Elderbrook es el seudónimo del productor británico Alexander Kotz , cuya música no existía en mi radar con la excepción de Cola, una r

Por: Jakmer   -Si no ubicas a este artista, por su nombre, lo vas a ubicar por la serie de televisión Yellowstone, que va en su quinta temporada, que da vida a Kayce Dutton uno de los cuatro hijos de John Dutton. El cantautor de Mercury Nashville Range Music, Luke Grimes , lanzó su EP debut,  Pain Pills Or Pews . Grimes es coautor de seis de las ocho canciones de la colección, producida por Dave Cobb.  Incluye temas muy personales, incluido el favorito de los fanáticos No Horse to Ride . Si disfrutas del country, sabrás a lo que me refiero, con Burn uno de los temas  favoritos de Grimes , junto Ain't Dead Yet ,  amarró su debut. Para mí ,  Pain Pills o Pews  debería parecer el comienzo de una historia. Que me hace recordar esa carrera joven de Willie Nelson , pasando por Johnny Cash , eso es para la vieja escuela. Si me voy a lo más fresco, podría afirmar que hay algo de Toby Keith y pasado por Blake Shelton . Las canciones fueron elegidas una a una porque cuentan algo  personal