Cosas que no vienen al caso

Fobia  -  MTV Unplugged 2020 / Sony Music Una de las bandas más importantes de la música en México, quizá la más elegante de la escena, graba un disco desenchufado para MTV. Pero tuvo el infortunio de ser grabado en la era prevacuna, lo cual provocó que sucediera en circunstancias distintas y hasta poco alentadoras. Aún así, el resultado es un álbum con mucha luz. Esperanzador. ¿Por qué? Para garantizar la seguridad de la producción, por primera vez en México se grabó un MTV Unplugged sin público. Algo muy penoso debido a la pandemia por el Covid-19, sobre todo porque ¿quien no querría ver a Fobia interpretar sus más grandes éxitos en acústico? Un show como este pocas veces sucede y no se concretó de esa manera por parte de la televisora, pero se entienden las razones.  Y aquí está su  MTV Unplugged  grabado en el Frontón de la Ciudad de México como documento históricorico de un tiempo incierto, lleno de canciones melancólicas, ficticias, como salidas de historietas o películas de seri

Beach House  -  One Twice Melody Sub Pop / 2022 Nadie hace dream pop como Beach House. No importa cuando leas esto. Aunque los años pasan y surgen diversas propuestas que se pasean dentro del género o fusionándolo con otros, la realidad es que el dueto de Baltimore es quien lo hace mejor. One Twice Melody es un disco que ha sido estrenado en cuatro partes hasta convertirse en un álbum de 18 canciones y con casi 90 minutos de duración. En cada entrega hay canciones que complementan esta producción, donde las atmósferas son parte fundamental en todo momento.  Esa idea de hacerte sentir que, literalmente, estás en una casa de la la playa: con el ruido de las olas, el aire matinal, el sol y la brisa... no se quién más podría lograrlo.   La voz de Victoria Legrand, que ha sido comparada con la de Nico en la era Velvet Underground, tiene un nivel aterciopelado que se amolda perfecto a cada pieza en este disco, y tiene la capacidad de llevarte a lugares nostálgicos y/o melancólicos.  Se trat

Alt-J  -  The Dream Infectious /  2022 Alt-J es una banda influyente en la actualidad, aunque parece que no. Ganaron el Mercury Prize, el premio más importante de la música en Inglaterra, con su álbum debut An Awesome Wave . Su propuesta fuertemente orientada hacia el indie rock, art rock y folktronica, les ha mantenido como una banda fresca, propositiva y muy original. The Dream es un álbum que, si bien puede parecer del tipo conceptual, no lo es. ¿A qué me refiero? A que sus canciones, donde prevalecen las guitarras acústicas y algunos beats minimalistas, dan la impresión de ser el soundtrack de un sueño extraño. Esa sensación, que muy probablemente nos de una inmensa angustia si estuviéramos soñando, aquí te lleva a un delicioso estado de relajamiento, inmensamente disfrutable. Y posiblemente esa sea la ventaja de Alt-J: se adelanta a los hechos y crea las condiciones para que el escucha tenga otra experiencia, es decir, permanecer en un estado de paz ante cualquier mala eventualid

Alice Glass  -  Prey/IV Eating Glass Records / 2022 Alice Glass tuvo qué pasar por un duro proceso para superar el horror que vivió cuando formaba parte de Crystal Castles al lado de Ethan Kath, con quién conformaba el grupo. Abuso, acoso y maltrato físico, sexual y psicológico fue lo que padeció en ese tiempo hasta que en 2014 abandono el proyecto. Cómo solista también se las ha visto negras, ya que primero tuvo que superar lo vivido con Kath, y no fue fácil: fue hasta 2017 que reveló todo, en ese entonces lanzo su primer EP donde hablaba de esos temas. Así llegamos hasta hoy, cuando lanza un nuevo álbum de estudio donde da rienda suelta a los demonios que la tuvieron prisionera en esa época. Es importante concientizar a todos de los efectos de un amor tóxico, por lo que la imagen, discurso y música también van en ese mismo tenor. En Prey/IV queda claro que Alice no está jugando: los beats oscuros matizan perfecto con su voz aterciopelada y rabiosa mientras nos dice que el amor no si

Silva De Alegría - Hombre Forestal Independiente / 2021 Siempre escucho con atención cada disco, independientemente de que los reseñe o no. Y algo que me gusta es encontrar una constante evolución en cada uno, aún cuando el sonido sea el mismo, siempre hay cambios.  En Hombre Forestal entendí desde el principio que aunque Silva De Alegría es un proyecto de muchos colores y buenas vibras, nunca había sonado tan melancólico. Quizá porque el concepto del disco pretende transmitir una preocupación por nuestra interacción torpe con la naturaleza. O simplemente porque con el tiempo ha crecido y busca hablar de estos temas. En esencia, Hombre Forestal desnuda a Silva De Alegría y sirve como lienzo para mostrar su visión sobre la vida y el amor a la naturaleza, y a través de él recupera elementos de la música folk de los años 70 y los incorpora a su base electrónica. La interacción de dos géneros separados solamente por el tiempo da un matiz interesante a esta producción. De entrada, porque

Slash  -  4 Gibson Records  / 2022 Slash ha demostrado ser el miembro más destacado y activo de Guns N' Roses. Todos estos años han servido para dejar en claro que el único que tiene hambre de grabar, que ama pasar tiempo en el estudio; e incluso tocar en escenarios (aunque con sus chinos en la cara no vea nada) es él. Y está nueva producción titulada simplemente 4 es la forma de reafirmarlo. El músico cuyo nombre real es Saúl Hudson reúne al equipo con quién ha grabado tres discos anteriormente: Myles Kennedy & The Conspirators, con quienes tiene un entendimiento importante en estudio y escenario por igual. Este álbum es una colección de canciones que, aunque la mayoría de ellas tiene una duración corta, mantienen un mismo hilo conductor: la guitarra de Slash. Pero no es solo él quien luce, también Myles Kennedy y The Conspirators tienen todo el derecho de aportar al sonido característico de Slash. Vaya, sin una banda en toda la palabra.  Desde el blues puro hasta el hard roc

Sad Saturno - Alegría Independiente / 2018 Están viendo que el festival When We We're Young en Las Vegas tendrá a lo mejor del emo y punk rock, que dan ganas de revivir los tiempos en qué Kill Aniston, Colchón, Sad Breakfast o Hummersqueal imperaban en la escena, ¿y me traen esta poderosa propuesta? Wow, gracias.  Sad Saturno es el proyecto personal de Cheke Mondragón, quien trae de vuelta las guitarras potentes, baterías lentas, voces intensas, algunos sampleos (principalmente extraídos de Los Simpson) y letras de completo desamor y melancolía. ¿Necesitábamos algo así? Si. Porque en una escena dónde el indie pop, hip hop, electrónica y otros ritmos urbanos abundan, no hay algo como esto en la actualidad. O por lo menos no con esta contundencia. Bandas como está, pocas: Eggvn, Deer MX , Silvana Estrada , Mengers o Diles Que No Me Maten son de lo más rescatable en la escena actual. Con varios EP's editados, Sad Saturno ha ido destacando por su propuesta cruda y honesta, como l