Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -De pronto encuentras música que sorprende por lo bien hecha que está, adelantada a su tiempo y con una fuerza tal, que es imposible no escuchar. Dolor De Fin De Siglo es un álbum conceptual de Venus , con sonidos vanguardistas para su tiempo, que veía con pesar el futuro de la humanidad. Todo desde la perspectiva de dos chicas. Supe de Venus husmeando en las redes, por allá de 2008, moría Myspace y todavía por ahí alcancé a ver que alguien publicó algo sobre esa banda, en específico la portada de este disco. Llamó tanto mi atención que busqué informacón al respecto. Recuerdo que en algún lado leí que Rose Marie Vargas , líder de la banda, conoció a miembros de KMFDM , con quienes coincidió en intereses y fue a partir de esa reunión que decidió cambiar la dirección musical de la banda, de punk rock a rock industrial para este segundo álbum, Dolor De Fin De Siglo . Desafortunadamente no he vuelto a encontrar dicha información en la red, así que sea verdad o no, el he

Por: Maricela Palma   Tan solo unos meses después de que la banda catalana Elefantes estrenara el disco  Trozos de Papel / Cosas Raras , han editado un EP de 5 piezas en las que reinventan piezas de IZAL , Coque Malla , Lori Meyers , Rozalén y Ara Malikian , artistas que tuvieron una participación especial en el tema, Al Olvido incluido en el pasado disco de la banda encabezada por Shuarma y Jordi Ramiro . Este pequeño EP que muestra versiones un tanto diferentes de las originales es una manera de agradecer la participación de estos brillantes personajes en su disco anterior. Las piezas elegidas para este homenaje son las siguientes: El Baile, original de IZAL , incluido en Copacabana (2015), el tercer disco de la banda que encabezara Mikel Izal . Una pieza con la que a los locos nos verán bailando, mientras todo se derrumba y todo acaba, en la última fiesta donde no somos nadie. Una versión mucho más tranquila con un piano magnifico que le da dramatismo a ese final que se presag

Por: Iván Cigarroa -A estas alturas es innegable el trabajo que ha realizado Ghost en toda su carrera. No estamos hablando de cualquier banda, pero sí de una que desde el momento en que vio un hueco en la música, un camino que nadie tomaba, lo siguió de inmediato. Y es impresionante darse cuenta que desde aquel sencillo oscuro y atmosférico, Secular Haze , hasta este EP, hay una evolución plena y coherente. Desde el momento en que definieron el camino a seguir, se han encontrado por fanáticos y detractores por igual, pero hay algo muy cierto: la banda ya se vende por sí sola. Su discurso, imagen y discos son ideas que muchos ya quisieran para su propio proyecto. Y aquí es donde llega la consagración de la banda. Y aquí también es donde nos entregan un álbum de covers muy potente, conciso y difícil de creer. ¿Por qué? Porque los temas seleccionados provienen de artistas que posiblemente no sean los esperados, no son enteramente de bandas de hard rock o metal. O no todas. El primer sing

Por: Ernesto Tattó  -Algunas veces en el universo musical hay bandas que son inclasificables que manejan diversos estilos que pueden rozar un género, pero solamente se acercan. Tal es el caso de la banda Dave Matthews Band , oriundos de Charlottesville, Virginia, en los Estados Unidos, formados en 1991, tras una larga trayectoria, presentan su más reciente trabajo, después de Come Tomorrow (2018), y es el primer álbum sin Boyd Tinsley , ahora reemplazado por Buddy Strong . Walk Around The Moon  nos presenta a una banda consolidada en cuanto a sonido, ejecución y grandes rolas, regresan a un sonido más rock acústico, con toques folk, blues y Jazz contemporáneo, décimo álbum de la agrupación. Abre de manera acústica, muy sureña, voces susurradas, para después explotar en una serie de sonidos muy rockeros, coros tenues, una base rítmica imponente, con el grandioso Carter Beauford (batería) y Stefan Lessard (bajo). After Everything , de inicio muy rock con jazz, nos recuerda a las grand

Por: Fherxz GR  -Han pasado más de 40 años de trayectoria y Def Leppard sigue sorprendiéndonos, la banda inglesa acaba de lanzar un nuevo álbum titulado Drastic Symphonies y es una verdadera joya lo que escuchamos en él y no por nada son un grupo que ha dejado huella.  Este nuevo material cuenta con varios temas clásicos y la gente podría opinar “¿y ese relanzamiento qué?”. La verdad… nos estalla la cabeza porque no se trata de un relanzamiento, ni una remasterización, son versiones totalmente nuevas de su catálogo junto a The Royal Philharmonic Orchestra de Londres y que fueron grabadas en los míticos estudios de Abbey Road en el Reino Unido. Def Leppard con el dedo en la llaga nos entregó canciones que calan al sonar más melódicas y profundas a pesar de que muchas fueron realizadas con las grabaciones originales. El álbum incluye los  temas: 1. Turn To Dust 2. Paper Sun 3. Animal 4. Pour Some Sugar On Me (Stripped Version) 5. Hysteria 6. Love Bites 7. Goodbye For Good This Time 8.

Por: Iván Cigarroa -Creo que este disco me probó de formas que no esperaba. Escuchar y digerir a una banda como Malaspina fue para mi una verdadera sorpresa. No porque la banda sea mala, porque es todo lo contrario, pero musicalmente hablando se pasean por terrenos en los que poco abundo. Y para sorpresa mía, más que provocar un rechazo, abracé con gusto este, su álbum debut de título homónimo. Malaspina es una banda española que centra su sonido en el folk, rock y todo aquello que suene de forma intensa y popular. Por eso si los escuchas, vas a encontrar al Bob Dylan eléctrico de los 60, a los Rolling Stones de los 70 o al Joaquín Sabina de los 80. Obviamente hay más de dónde agarrar. Ellos mismos indican que The Kinks, José Alfredo Jiménez o Los Rodríguez son influencia directa. Así que hay bastante por disfrutar. En un principio pensé que sería una banda más del montón, pero no, para nada. Y es que como se encuentra el pop español en la actualidad, tan bien posicionado con ba

Por: Maricela Palma   Ásgeir Trausti es un artista y compositor islandés de música folk, fue guitarrista de la banda The Lovely Lion . En el ya lejano 2013 estreno el disco: Dýrð í dauðaþögn con el que conseguio colocarse dentro de los discos más exitosos en su país natal, cautivando miles y miles de escuchas. Leyndarmál y Sumargestur fueron los sencillos que le dieron la vuelta al mundo con un excelente resultado y con los que lo conocimos de éste lado del mundo. Time On My Hands es el cuarto disco de larga duración editado por el sello One Little Independent Records y es la continuación de Bury The Moon , lanzado en el 2020. Éste último trabajo trajo consigo temas de autorreflexión y experimentación, perfectamente amalgamados con una sensibilidad acústica, pop electrónico y metales. Desde Time On My Hands que abre y le da nombre a este disco hasta Limitless , los tracks están llenos de sintetizadores perfectamente empleados, algunos elementos eufóricos y corales de música folk,

Por: Censor, Música Global...  - El más reciente disco del productor argentino, Carlos Devizia , es una placa digital que abarca desde sonidos instrumentales, electrónica y Ambient. Carlos Devizia , es un destacado y experimentado músico nacido en Comodoro Rivadavia, ciudad de la Patagonia en Argentina. Estudió guitarra con Miguel “Botafogo” Vilanova, Enrique Díaz y Claudio Herrera.  Posteriormente, saxofón con el maestro Salvador Parrinello.    En los primeros años del siglo XXI, realizó la cortinilla de un programa de TV llamado 3GM que se transmitió por el canal MuchMusic de Argentina. Asimismo, ha compuesto soundtracks para varios cortometrajes y parte de sus composiciones se han publicado en labels de Europa. En el presente año, publicó Welcome to the Earth (WTTE), su noveno lanzamiento. Esta entrega se caracteriza por otorgar al escucha un sonido disímil en comparación con otras producciones realizadas por Carlos . WTTE se estructura de ocho composiciones con personalidad propi

 Por: Maricela Palma  Gustavo Edgardo Cordera a quien el mundo musical conoce como:  Gustavo Cordera es un musico y compositor argentino, líder y fundador de Bersuit Vergarabat , una de las bandas de rock alternativo más representativas de Buenos Aires. En el año 2009 estrenó su primera producción en solitario titulada: Suelto , le siguieron 5 más siendo la más reciente: Entre Las Cuerdas , editado en 2018 por Sony Music, bajo la producción de Oscar Righi, quien también participo en la guitarra y orquestaciones. Entre Las Cuerdas trajo consigo un halo de controversia por los temas desbordantes de sexualidad y abuso. Un Abuso es justamente el track que abre esta producción, un abuso a la intimidad, a la desnudez, a la libertad, a la niñez, a la divinidad, a mi corazón, a mi propia voz y al mismo Dios en donde algunos solos de guitarra y bajo acompañan la voz potente de Cordera . Ese Mundo que recién se abre en este disco ahora impregna de guitarras y toques electrónicos el oscuro c

Por: Iván Cigarroa - Seanloui es un artista estadounidense que está dando de qué hablar con su propuesta de rock con R&B. Su más reciente lanzamiento, Danger EP , es la muestra de cómo sí es posible fusionar dos géneros que parecieran peleados ahora que el segundo tiene un éxito sin precedentes. Y es que con artistas como Ariana Grande , The Weeknd , Kali Uchis o Lenny Kravitz , el género se ha disparado hasta el cielo, con una gran cantidad de fans que los respaldan. Pero es justo decir que Seanloui no suena a ninguno de ellos. En Danger EP da una muestra fehaciente de su capacidad para crear excelentes canciones, algunas de ellas en remix o simplemente otra versión, pero dejando claro que la racha creativa está vigente. Danger EP coloca a Seanloui en un espacio seguro: el R&B y el rock tienen un matrimonio sensual que entrega como resultado composiciones magistrales, juegos de voces a manera de coros y letras que igual protestan por el estado del mundo, cuestionan el amo

Por: Jakmer   - En la actualidad encontrar fusiones o colaboración entre distintas ramas musicales es muy habitual, y si los hacemos con la velocidad y la lentitud, ahora vamos con un grindcore con doom metal, que nos brindan estas dos bandas, así como la oportunidad de explorar gas luminoso producido por su ardiente colaboración. Una de las representaciones es la culpa es la música del diablo, así como las abuelas definen este género, el trío de Austin usa su cuarto álbum para cambiar toda noción preconcebida de lo que puede hacer la música pesada, para luego cambiar todo a la mitad. Todo fan de Full of Hell ya están acostumbrados a esto, después de que la banda realizara una serie de colaboraciones con The Body y Merzbow, además de lanzar los splits con Nails y Code Orange . Ahora con el nuevo experimento de 35 minutos con Primitive Man . Lo más emocionante que podemos ver es como se adapta un género con el otro, es la anticipación de saber que tiene que hacer para sobrevivir, es

Por: Iván Cigarroa -Esta joya del indie pop no debe quedar en el olvido. Más allá de ser un talco para pies, The Ting Tings es el nombre de un dueto que después de un excelso álbum debut, han grabado discos que bajo ninguna circunstancia están a la altura. Pero We Started Nothing se cuece aparte por sus melodías pop inolvidables, guitarras inquietas y una voz fuera de serie, cortesía de Katie White . Con 10 canciones de la más alta calidad y una producción impecable, We Started Nothing posicionó a The Ting Tings en los charts ingleses con varios sencillos editados, temas fáciles de digerir y una imagen muy particular, por lo que rápidamente estaban sonando en todas partes. El dueto aprovechó la coyuntura para subir sus números dentro del mercado indie. Se notaba la influencia de bandas como The Rapture, Franz Ferdinand , !!! o Hot Hot Heat . We Started Nothing supone una colección de 10 canciones donde el pop es el hilo conductor, y el indie rock y la electrónica los amantes que

Por: Iván Cigarroa -No debería ser sorpresa que mucha de la música actual fuera compuesta durante la pandemia. Fue un fenómeno global que afectó a todos por igual. El caso de Alison Goldfrapp se da por la imposibilidad de reunirse con la otra parte de Goldfrapp , Will Gregory , para realizar la gira del 20 aniversario de su álbum debut Felt Mountain . Sin embargo, esto no fue posible al verse obligados a confiarse, por lo que Alison comenzó a componer música por su cuenta. El resultado es The Love Invention , su álbum debut como solista, más cercano a la electrónica bailable que a la experimentación a la que nos tiene acostumbrados con su banda. Mucho más directo, pero no necesariamente sencillo en estructura, es un disco hecho para disfrutarse en la pista de baile... o en la sala de tu casa. Beats hipnóticos, percusiones incisivas y una voz sensual dan forma a The Love Invention , donde a diferencia de lo que Alison hace con Goldfrapp , aquí no se cuestiona tanto la vida, por lo men