Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Para que un álbum como Elephant sea considerado uno de los más importantes en la historia de la música debe haber muchas razones. Casi ninguna debe ser cierta, sobre todo si así lo dicta la prensa sensacionalista, pero hay una verdad: hay un sonido crudo y sucio que circunda en toda esta producción, aunado al minimalismo matemático que impera en general, casi de forma conceptual, que lo hace simplemente encantador. Ahora, a 20 años de distancia, Elephant se erige como un documento sonoro que no deja de sonar vigente, a pesar del paso del tiempo y los embates de los nuevos géneros circundantes. Quizá es esa coyuntura en la que se ve inmerso, conforme pasan los años, lo que lo hace tan valioso en nuestros días. Y es que por igual, de principio a fin, durante los 14 perfiles que conforman el cuarto álbum de The White Stripes , el hilo conductor en cada uno de ellos está en las guitarras y bajos de Jack White , en las baterías de Meg White , y en las letras introspect

 Por: Maricelita Palma  Orchestral Manoeuvres in the Dark , la banda fundada por Andy McCluskey en la voz principal y el bajo eléctrico y Paul Humphreys en los sintetizadores, coros y voz, inundó la escena con una electrificante propuesta desde finales de los años 70's. Fue una de las grandes apuestas del mítico sello Factory Records y del legendario productor Martin Hannett. Todo pintaba muy bien (en papel) porque en la realidad es que no fue hasta principios de los años ochenta y el cambio de sello a Dindisc Records que vio la luz su primer disco de larga duración y el inicio de una carrera que sigue cosechando éxitos y fans al rededor del mundo.  Hoy ve la luz una versión especial de aniversario del disco Dazzle Ships (40th Anniversary Edition) , editado bajo el sello UMR/EMI, que fue el cuarto lanzamiento discográfico en forma de la banda originaria de Meols, Merseyside. El disco contiene los 18 temas originales del disco más un LP que contiene demos y temas inéditos, rarezas

Por: Maricelita Palma   A mediados de 2022 llegó a plataformas digitales la cuarta producción del proyecto que une la mente maestra de Sascha Ring (Apparat) y la de Sebastian Szary y Gernot Bronsert (Modeselektor) que dan vida a  MODERAT , una de las bandas emblema de la electrónica actual. El disco llevó por nombre MORE D4T4 . Fue el paso siguiente de una trilogía que tardó 9 años en completarse ( I, II y III ). Tras una pausa de 6 años,  MODERAT recobró vida y lanzó un trabajo que mostraba el lado más introspectivo del trio. Sonidos hipnóticos que dan paso a beats bailables y sumamente disfrutables; esta vez MODERAT deja del lado la experimentación de sonidos vanguardistas y apuesta por la exploración de sonidos oscuros, voces potentes perfectamente acompañadas por sintetizadores que son fáciles de apreciar y aceptar por el escucha. MORE D4TA es un disco conceptual que engloba la digitalización de la vida y del todo representados en los títulos de los tracks, desde Fast Land q

 Por: Jairo Guerrero  -La música del futuro se hizo en 1918. Pero no la del mañana terrestre, sino la del espacio que gira en torno a nuestra ínfima existencia.   Gustav Holst , compositor clásico (1874-1934), quien con la premisa en mente de: ¿Cómo sería estar ahí?, compuso La Suite Sinfónica Los Planetas , estrenada en 1918, y la cual llena de momentos sublimes, emotivos, intensos, y mágicos, planteó musicalmente en su suite, un universo en sí misma y le dio a los futuros visionarios del espació un mapa sonoro de como se vivía y se sentía cada planeta. “sin proponérselo, dibujó la personalidad de cada unos de los protagonistas del nuestro sistema solar al día de hoy”. Aunque Holst  tuvo inspiración de Las 5 piezas orquestales (1909) de Arnold Schoenberg , el scherzo sinfónico El Aprendiz de Brujo (1897) de Paul Dukas y los Nocturnos (1901) de Claude Debussy , lo más relevante es que su trabajo fue y es inspiración de gran parte de la música del cine de ciencia ficción del presente

Por: Iván Cigarroa -Quién fuera a pensar que una banda que comenzara su travesía en los años 70 y destacara en los 90 tuviera un álbum tan grande, que trascendiera en el tiempo y hoy, a 25 años de su lanzamiento, permanezca fresco y vigente, estoico como en sus primeros días. This Is Hardcore es una obra de arte. Aunque Different Class es también un gran disco de Pulp , quizá su más grande legado, pero este también marcó a una generación. Para esta producción el cuarteto inglés ya tenía cierto reconocimiento. Different Class sí marcó un antes y un después para ellos y cuando This Is Hardcore hizo su arribo, el empuje que traían, más el auge del britpop en bandas como Blur , Oasis y Elastica , y trip hop como Massive Attack , Morcheeba y Portishead , la expectativa hacia ellos era de lo más alta. Pero cumplieron. Tras una mala racha que incluyó la salida del guitarrista Russel Senior , Jarvis Cocker se replanteó la dirección que tendría qué tomar Pulp para el siguiente álbum. Thi

Por: Iván Cigarroa -Es interesante como una banda crece hasta volverse un fenómeno de masas. Lo hemos viste cantidad de veces en todos lados, como la cinta de Queen o casos como Nirvana o Arctic Monkeys , pero en Shame se nota que el proceso ha sido más que genial al no dejar de experimentar con un post punk alternativo, con mucha energía y superando por mucho sus dos producciones anteriores. Este quinteto inglés procedente de Brixton, Inglaterra, celebra la vida y nuestras relaciones sociales -en específico la amistad- en 10 cortes potentes, llenos de guitarrazos a destajo, pero bien colocados en los tiempos marcados, baterías atronadoras coordinadas con un bajo preciso y voces al estilo Idles que a nadie va a desagradar. Dicha celebración tiene lugar en un momento en que, considero, cualquiera lo vería como algo banal, a diferencia de cuando estábamos confinados, que extrañábamos convivir, salir y mantener esa vida social a la que estamos tan acoplados por tan solo vivir en una c

Por: Maricelita Palma   Colombia es uno de los países más grandes de Latinoamérica, situado en la región noroccidental del continente que le ha dado al mundo artistas para exportar al por mayor, todos con una calidad y talento es reconocido a nivel mundial, desde las caderas que no mienten de Sharika , el pop pegajoso de Juanes , el reggaeton de J. Balvin y Maluma , la potente combinación de reggaeton, pop y trap de Karol G. el R&B, hip hop y soul de Kali Uchis , sin dejar del lado el rock que ha marcado a toda una generación de Andrea Echeverri al mando de Aterciopelados , son apenas una mínima muestra del talento que emerge de este país. Nuestra propuesta de hoy gira en torno a Lorenzo Márquez un músico, compositor y arreglista fascinado por la obra de Miles Davis, Charles Mingus, Charlie Parker y Thelonius Monk , quien encontró en Billie Holiday y Lester Young la influencia más grande para darle sentido a su música. Lorenzo Márquez tuvo un efímero paso por el jazz, géner

Por: Iván Cigarroa -En abril de 2022 escuché por primera vez a 100 gecs con el tema Doritos & Fritos , el título me atrapó, y es que independientemente de que sea fan o no de esas frituras, me pareció de lo más loco que alguien nombre así un single. Y bueno, ahora con 10 000 gecs entiendo el sentido completo de su sonido, una que se pasea entre trance, hardcore, indie pop, ska, hip hop, metal y hasta música experimental. En concreto: para ellos es de lo más normal pasar de Cypress Hill a The Melvins , no tienen límites. Su sonido bien puede emplear beats extraños, atascar de autotune las voces o emplear las guitarras más pesadas y aún así sonar digeribles y contundentes. Wow, tenía años que no escuchaba algo tan poderosamente llamativo. 100 gecs es un dúo estadounidense conformado por Laura Les y Dylan Brady , quienes no se preocupan por romper las barreras del género, esas que solo tu le das a la música creyendo que un solo sonido debe ser exclusivo para un público y manteners

 Por: Ernesto Tattó   -Visiones futuristas, literatura conectada a animales espirituales que tienen que ver con la novela de Philipp K. Dick , Sueñan los androides con ovejas eléctricas   todo esto recrea un gran concepto, en manos de la banda inglesa Haken, nos sorprenden con su séptimo trabajo editado, bajo el sello Insideout Music, comenta Ross Jennings , ( vocal de la banda) que se inspiraron en la novela de Dick y en cosas de la cinta Blade Runner para componer este disco. Banda que viene haciendo bien las cosas, dentro del metal progresivo, después de trabajos como The Mountain ( 2013) con grandes shows en vivo, y un futuro importante, con grandes argumentos filosóficos tomados de la novela y gran ejecución en lo individual. Con una duración aproximada de una hora, nos introduce en una jungla y la relación con la vida animal, que a veces queda relegada, nos atacan con Taurus, con ritmos muy ponchados y matizados con esa ligereza que sólo el género tiene y lo caracteriza,

Por: Iván Cigarroa -La verdad es que tras el regreso de Fall Out Boy todas mis expectativas de ellos como banda se cayeron por el simple hecho de apuntar hacia otro sonido, mercado y público. El tiempo me demostró que esa tendencia la tenían desde sus primeros discos, aun cuando intentaron navegar con la negra bandera del emo, ellos son una banda de pop y no les interesan más las etiquetas. Eso sí, So Much (for) Stardust captura el sonido de sus primeros discos: grandes riffs, épicas bagterías y una voz que, aunque fue educada por el mago del R&B, Babyface , sabe hacer muy bien su trabajo del lado del rock. Desde el perfil que abre el disco, Love From The Other Side , te das cuenta que el verdadero Fall Out Boy , el que te hacía iniciar el slam en las fiestas o conciertos. Ese. Y bueno, aquí está de nuevo. Coros amables, guitarras ponchadas, mucha actitud y letras que van entre la introspección y las emociones, So Much (for) Stardust tiene el balance perfecto que ya les hacía fa

Por : Fherxz GR -¿Creíste que me había olvidado de las almas góticas? No se han muerto, al contrario, resurgieron y te cuento por qué… Resulta que el pasado 13 de enero bajo el sello de Spinefarm Records, se lanzó el álbum Neon Noir de Ville Valo , ex vocalista de HIM , un hecho que estremeció corazones de sus fans tras la separación de la banda en 2017, cuando se pensó en la muerte de su característico “love metal” como le denominaron a sus composiciones. En este trabajo el finlandés confirma y extrae la mejor esencia de la banda que lo vio crecer como músico, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de aquel país; la voz aterciopelada y las letras son romanticismo puro. Con esta presentación me fue innegable la pregunta ¿entonces qué aportaba el resto de la banda a HIM ? y es que Valo supo extraer lo mejor para plasmarlo y ofrecernos un material agradable, humilde y profundo. Neon Noir es nostalgia y deja en claro que Valo fue capaz de sobresalir de un grupo al que le d

Por: Jakmer - El cuento ha terminado, la película llego a su fin, el telón se ha bajado y damos el último adiós a esta vida, a el niño eterno, a un gran icono de México Xavier López Chabelo .  Hablar de Xavier López Chabelo es hablar de cultura popular, para todo mexicano que se respeta. Cómo no recordar, todos los domingos, despertar y ver en la TV En Familia con Chabelo . Para fortuna de muchos una gran alegría, cómico, actor y músico que en cada faceta lleno tantas bocas de sonrisas. Analizar la carrera de este “niño”, es extenso, ya que paso por todas las ramas de lo artístico: radio, televisión, cine y teatro, por lo que seremos breves, para dar contexto a este gran icono de México, en este su blog de confianza vamos hablar un poco de él. Chabelo , un personaje que, en esencia fue creado para los niños, su carrera musical por lo consiguiente, con un poco más de 35 álbumes en su historia, una que otra colaboración, le dio un gran empuje a su carrera, sin dejar de lado el pro