Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -El trap y hip hop en países como España han crecido notablemente. Quizá es el efecto de la música urbana en el mundo. Quizá es el efecto C. Tangana que ha dejado huella en una gran cantidad de artistas. Lo que es un hecho es que Sen Senra puede transitar por un camino ya trazado, pero con una identidad propia. PO2054AZ (Vol. 1) es una colección de canciones donde se conjuntan varias vertientes: un sonido distinto, una amplia dedicatoria a la memoria de su padre y una madurez emocional que no se le había visto al músico gallego. Y todo eso en conjunto es una muestra de la dirección que el artista está tomando. No descartaría que fuera un álbum transitorio, pero el tiempo será quien determine eso. Sin embargo, detalles como el uso de ritmos trip hop, líricas menos sexualizadas y algunas guitarras acústicas dan muestra de ello. Por lo menos en este punto de la carrera de Sen Senra queda claro que el no permanecer en la misma línea ya no es una prioridad. A través d

Por: Iván Cigarroa -Un nuevo álbum de División Minúscula es todo un suceso. Hace 15 años la generación a la que le cantaba seguía firmemente cada paso que la banda daba. Sus giras, videos en MTV y Youtube, sencillos en radio, publicaciones impresas y claro, la comunicación en Myspace, Hi5 y el incipiente Facebook. Hoy, todos ellos han crecido juntos y siguen pendientes de la banda con este nuevo lanzamie nto. Escombros . Actualmente, la mayor parte del fanbase de División Minúscula está conformada por godines, pero un fenómeno genial en la banda es que también los siguen las nuevas generaciones, por lo que llenar un Palacio de los Deportes se está volviendo algo común, y ante la expectativa, Escombros se ha vuelto uno de los discos más esperados de la temporada. La banda procedente de Matamoros, Tamaulipas, trae de vuelta su punk rock potente, con letras introspectivas que cuestionan la vida, pero hay más que eso. Hay una vision de la vida muy acorde a la edad de los integrantes que

Por: Iván Cigarroa - Sinnk es un trío que, mediante un concepto instrumental nos trae una serie de emociones que bien pueden desbordarse a flor de piel. Esto podría parecer que aplica en cualquier banda pero en este caso me parece que las cosas cambian cuando escuchas su segundo EP, Sinnk Brulé . Normalmente los proyectos instrumentales tienden a mover nuestras emociones, sentimientos claros, visibles, con los que en canciones nos identificamos. Sinnk no. Ellos centran su música sí, en sentimientos, pero de los más elementales. No necesariamente tiene que evocar los más lindos. Todos tenemos nuestros claroscuros y lo que hallo en Sinnk Brulé es un "está bien, sácalo, vomítalo", con una palmada en el hombro, sobre todas esas ideas que no decimos a nadie, pero muy adentro sentimos. No se si esa es la finalidad de la banda, o por lo menos de este disco. Pero por lo menos eso me hizo sentir, a diferencia de otros géneros más oscuros como el black metal o el post punk, aquí la

Por: Álvaro Fong Varela - Tal vez no lo sepas, pero Billy Idol sigue sacando música. Es un hecho, el mundo ha cambiado mucho desde que tuvo sus mejores y épicos éxitos como Mony Mony, Eyes Without a Face, Cradle of Rock, Dancing with Myself o Rebel Yell, pero lo que no ha cambiado es su pasión por crear buenas canciones. Los discos físicos ya casi no se venden –y aquí seguimos nosotros de necios– pero la música no se detiene. Es por eso que nos sorprendió ver nuevos temas de Billy Idol, un artista que tampoco tiene demasiados éxitos, pero sí alcanza a sacar un Grandes Hits respetable y además sabe combinar perfectamente tres aspectos básicos: el rock simple, los clichés de la música para ser tocada en vivo y el pop. Y así es este The Cage EP, un disco corto de apenas cuatro temas que retoman lo mejor de lo que siempre ha hecho Billy Idol: canciones con ganchos melódicos, buenos solos de guitarra, una voz bastante bien conservada y su permanente forma de retomar ritmos del pasado, a

Por: Iván Cigarroa -Escuchar Petricor de Vicente Jáuregui me deja con la idea de que, en estos tiempos tan llenos de música urbana, ritmos electrónicos, constantes colaboraciones y nuevas tecnologías, nadie se da cuenta que el también guitarrista de San Pascualito Rey es uno de los guitarristas con mayor virtuosismo en la actualidad. Lo digo con toda honestidad. Y Petricor es la muestra de ello, abajo adjunto las pruebas. Estamos ante uno de los guitarristas más completos no sólo en la ejecución, sino en el entendimiento de hacia dónde llevarlo su música, porque en este álbum solista es él y nadie más, quien determina todo. En 10 cortes, Vicente nos hace un recorrido de su visión de la vida entre guitarras acústicas repletas de folk mexicano, o poderosas guitarras saturadas de rock clásico. Igual nos lleva a todos esos lugares que, aunque relaten parte de su vida, tienen la capacidad de transportarnos a diferentes estados de ánimo con la capacidad de llenar todos nuestros vacíos.

Por: Israel Téllez Alcántara -Hay leyendas negras que se niegan a morir pese a tener todos los indicios y las condiciones de que así sucederá. En el mundo de la música, que es lo que nos concierne, el problema siempre gira en torno a cuestiones legales: quién es el dueño del nombre de la banda, quién posee los derechos de las canciones, quién se apropió de la imagen, etc. Son muchos los casos de carreras musicales que no sobrevivieron a juicios entablados ya no entre artistas contra managers, sino entre sus propios integrantes, si no que se lo pregunten a Saúl Hernández y Alejandro Marcovich . En el caso de la escena metalera nacional, nos viene a la mente el caso de cierta banda que tenía todo para ser un parteaguas en la década de los 90, con un álbum que trascendió nuestras fronteras y fue editado por un sello internacional de muy alta reputación dentro del mundo del black metal. Pero las disputas internas entre el vocalista fundador y el ego de su guitarrista, tan grande como el

Por: Fherxz GR -Este 2023 muchas bandas han regresado con el estreno de nuevo material tras años de haber estado en silencio por el paso de la pandemia por el Covid-19 que paralizó la industria musical. El 24 de febrero la banda estadounidense Steel Panther , lanzó su séptimo álbum de estudio de forma independiente titulado On The Prowl . Estamos acostumbrados al estilo característico del grupo, con cabello alocado, ropa de colores, animal print y maquillaje... bastante glam el concepto que han transmitido al catalogar su música una especie de “metal cómico” que tiene gran influencia en la música de la década de los 80, el hard rock, glam metal y heavy metal. En 2019 Steel Panther publicó su disco Heavy Metal Rules , el Coronavirus llegó y como todos en la escena, se vieron afectados económicamente. El bajista de la banda Lexxi Foxx abrió en ese momento una estética de perros para solventar gastos y sin más en 2021 tras 40 años de “rockear” dijo adiós y se retiró de la música para de

Por: Iván Cigarroa -Espero no denostar el honor de muchos, pero qué bueno está el soundtrack de Barbie . Canciones de grandes artistas, todas con un sentido único: desvelar la travesía de Margot Robbie y Ryan Gosling en esta super producción. Si la cinta retrata a la muñeca más famosa del mundo en su camino por entender su propio lugar, la música de este álbum es el complemento perfecto para dicha travesía. Estamos ante una colección de 17 canciones que van del trap al pop y del dance al urbano, todas con la única intención de contextualizar sónicamente esta producción. Algo importante que hallo en Barbie: The Album , es que hay un balance genial en cuanto a género se refiere. Donde no por ser el soundtrack de una muñeca solo se incluye a mujeres como si fuera el único público al que se dirige la cinta. Quizá sea algo intrascendente de comentar, pero destaca porque todos los talentos incluidos aquí son animadores de Barbie . Así que aquí encontrarás un recorrido maravilloso y refresc