Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Es increíble que hayan pasado 25 años de la publicación de este disco y siga vigente. Quizá porque el hip hop está sonando más que nunca, pero lo cierto es que The Miseducation Of Lauryn Hill no es un álbum que retrate alguna etapa amorosa de la cantante -afortunadamente-, más bien se adentra en vivencias propias que, más allá de ser romantizadas, demuestran de forma dolorosa la precariedad en que vivió y que mediante el arte buscó dejar atrás. Este álbum es, además, un legado para la hija que esperaba en ese entonces al lado de Rohan Marley, Selah , como una especie de guía para no caer en los mismos errores, además de mostrar una sensibilidad que durante su etapa con Fugees no mostró en su totalidad. En esencia, The Miseducation Of Lauryn Hill es el final de un ciclo y el inicio de otro. También me parece importante recalcar que este no es un disco enteramente de hip hop, hay jazz, gospel, pop y es el neo soul lo que engloba el sonido de esta producción, donde

Por: Iván Cigarroa -Suele suceder que, con una carrera solista de casi 50 años y una interesante discografía que se decanta entre heavy metal, hard rock, hair y glam, Alice Cooper ya no tenga mucho qué dar a estas alturas, pero hay que subrayar que el músico ha permanecido vigente a través de los años, con constantes grabaciones y giras, así que el que lance un nuevo álbum o debería sorprendernos... pero lo hace. Road es el álbum número 22 en su carrera solista y en la búsqueda de prevalecer ante un mercado que está siendo devorado por las nuevas generaciones, Alice procuró presentar una colección de canciones directas y contundentes, con una alineación de lujo que incluye a la poderosa Nita Strauss , a Ryan Roxie ( Slash's Snakepit ) y Tommy Henriksen ( Hollywood Vampires ) en las guitarras; al bajista Chuck Garric ( L.A. Guns ) y el baterista Glen Sobel ( Saga ). En cierto modo, estamos ante el dream team del metal para Alice Cooper. Esto hace que los 13 cortes sean tota

 Por: Alvaro Fong Varela  Ha de ser difícil decir adiós a una carrera prolífica, pero al mismo tiempo ha de ser liberador el quitarse una loza que probablemente te esté impidiendo avanzar en la vida. Así es el momento de Candlebox, una de las tantas bandas surgidas de la escena grunge de Seattle en Estados Unidos y que llamó la atención del sello Maverick Records, propiedad de Madonna .  Si bien sus temáticas nunca fueron del todo tristes y desesperanzadas como los grandes del género como Alice in Chains o Pearl Jam , Candlebox sí aprovechó la ola de popularidad que los llevó a protagonizar momentos sublimes gracias a temas como Far Behind, You, Change y Cover Me, cuyos videos tuvieron una gran rotación en programas de como Headbanger’s Ball y Alternative Nation de la extinta cadena musical MTV. Si bien esos éxitos que menciono son y serán lo más representativo de la banda, Kevin Martin, su único miembro original ha sido lo suficientemente tesonero como para mantener arriba la bander

Por: Maricela Palma  Hace dos décadas apareció en la escena de La Plata, Argentina un grupo de indie rock con una clara influencia al punk y al noise rock, una banda con un nombre muy peculiar que también significó un grito de rebeldía: Él Mató A Un Policía Motorizado, que está conformada por Santiago Barrionuevo "Santi Motorizado" en la voz y el bajo, Guillermo Ruiz Diaz "Doctora Muerte" en la batería, Manuel Sanchez Viamonte "Pantro Putö" en la guitarra, Gustavo Monsalvo "Niño elefante" en la guitarra y Agustín Spassoff  "Afloyd" en los teclados. En estos veinte años han editado media docena de discos y una trilogía de EP's que los han colocado como El Tesoro de El Mundo Extraño que habitamos. Súper Terror es la más reciente producción independiente de este quinteto que llega a irrumpir en la noche de un verano frio como Un Segundo Plan , lleno de sintetizadores afables con toques electrónicos que rompen todo al rededor, cu

Por: Susana Franco - ¡Hoy estamos de fiesta por Siembra! ¿Eres amante de la salsa o nomás conoces unas cuantas? Seguramente por ahí, en la calle o alguna fiesta (donde la bailaste y no recuerdas), sonorizaron con Pedro Navajas , canción emblemática escrita por el maestro Ruben Blades y con arreglos musicales de Willie Colón exactamente hace 45 añotes, pero ¿Sabías que su colaboración fue más allá de una canción? ¡Aquí tenemos todo a detalle! Siembra es el segundo álbum del combo Colón/Blades , pero el primero de música latina más vendido en todo el mundo desde su lanzamiento original y es producido por la máxima potencia de la salsa Fania Records . Este se compone de 7 canciones muy bien estructuradas que van más allá de los 5 minutos de duración a excepción de Ojos.  ¿Muy largas? Por supuesto, hubo un cuestionamiento previo al lanzamiento debido a la forma de interpretarse como “crónica” por tanta letra, sobretodo por Jerry Masucci , uno de los fundadores de la disquera y Víctor

Por: Fherxz GR -Pocas veces hablamos del papel de las mujeres en la escena del metal porque se tiene la concepción errónea de que en el género sólo podían crecer los hombres pero ¿alguna vez te has preguntado cuál fue la primera banda de heavy metal femenina? y es que ¿qué tan frecuente es ver a una mujer dentro de un grupo? La brecha de oportunidades es abismal si la comparamos. Girlschool es la primera banda conformada por puras mujeres y forma parte del movimiento New Wave of British Heavy Metal que aunque en la actualidad sean poco conocidas la verdad es que estuvieron en la cima de la fama junto a bandas como Motorhead, Def Leppard y Saxon . Algo curioso es que este grupo no tenía considerado al propósito estar compuesto por mujeres, lo que sus fundadoras han relatado es que en realidad en la década de los setentas cuando iniciaron, ni un hombre quería pertenecer a una banda liderada por una mujer o en las que una mujer tocara, fue así como iniciaron tocando covers para luego f

Por: Iván Cigarroa - Alemán es un fenómeno imparable. Conozco a muchos que reniegan del talento de los raperos solo porque no componen desde cero una canción, con los instrumentos típicos, sino a base de sampleos, sonidos electrónicos, letras largas y muchos invitados. Y bueno, Haciéndolo Fino no es la excepción, pero el disco tiene una trascendencia importante gracias a dos razones importantes. Primera, el momento de la escena y de Alemán en nuestro país es importante, es coyuntural. De unos años a la fecha el hip hop ha tenido mucho más auge que otros géneros, y en el caso del rapero, ha vivido momentos importantes al llenar foros grandes en México de un año a la fecha. Segunda, que para este disco ha dado un paso más adelante en cuanto a líricas se refiere. Ya no solo se trata de hablar de lo duro que lo ha tratado la vida y cómo ha logrado salir adelante, ahora también centra su discurso en las drogas y el sexo con referencias más agresivas y un tanto oscuras. Haciéndolo Fino e

Por: Maricela Palma  Buenas noches, bienvenidos, hijos del rock & roll, los saluda los aliados de la noche, Bienvenidos... a su reseña diaria ¡Gracias por aquí!. Si usted no lo leyó cantando y simulando tocar una guitarra imaginaria o una batería, por favor comience a leer de nuevo que hoy, el Rock & Ríos necesita muchas manos y un solo corazón para poder intentar el exorcismo de sus almas reggaetoneras y regresarlos al buen camino... ¡AL CAMINO DEL ROCK!. *Inserte un suspiro* Miguel Ríos , su nombre lo dice todo, leyenda andante para el cual los calificativos nunca serán suficientes, a sus casi 8 décadas de vida sigue rockeando y entregando materiales como el que hoy nos atañe: Rock & Ríos 40 Años Después , una pléyade de éxitos que todos conocemos y que nos han acompañado por mucho tiempo, una reinterpretación de ese emblemático disco: Rock & Ríos editado en 1982 que significó un parteaguas en su carrera y modelo a seguir de muchos rockeros en toda Iberoamérica.  Mig