Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa Sólo existe una palabra que puede definir a Juanes, no hay otra, no creo que esté sujeto a discusión y engloba todo lo que hace: romántico. Eso es él. No importa desde cuándo lo conoces, Juanes es el mejor ejemplo de cómo hacer música sin importar el género, pero con la constante de cantarle al amor. Así es como el colombiano se ha conducido siempre, con la misma bandera desde que figura como solista, y en definitiva es lo que. mejor le ha funcionado. Origen es un pequeño agradecimiento a artistas que más ha admirado en su carrera, una que lleva más de 20 años. Se trata de un tributo a artistas siempre ha seguido y aquí reproduce con el estilo que le caracteriza. Eso se puede apreciar desde la psicodélica portada que denota una orientación y estilo que aún hoy día le caracteriza. Así las cosas, desde Juan Luis Guerra hasta Bob Marley y de Juan Gabriel a Carlos Gardel, Juan Esteban Aristízabal suelta toda su maquinaria musical para crear canciones que incluyen más e

Por:  Iván Cigarroa Lo que Liam Gallagher ha hecho como solista ha tenido mucho más peso en los últimos años que lo que su hermano Noel ha logrado, o lo que hizo con su ex banda Beady Eye, así que no es de extrañar que C'mon You Know tenga un contexto mucho más rico y que, por ende, la expectativa haya sido mayor. Y a mí consideración supera con creces lo logrado en sus dos producciones anteriores,  simplemente porque en esta ocasión el menor de los Gallagher tuvo a  bien incluir en sus letras lo que desde hace mucho ha carecido en actitud: una vibra positiva. Y quién sabe, igual y la vida lo cambió por algún suceso que le hiciera ver de forma distinta las cosas. El punto es que Liam nunca había sonado tan increíblemente alegre y agradecido por todo. C'mon You Know es una colección de 14 canciones dónde imperan las guitarras electroacústicas, con un discurso mucho más estable y con algunos invitados de lujo como Dave Grohl de Foo Fighters, que en conjunto con Greg Kurstin coe

Por:  Iván Cigarroa Para las baladas pop, Leonel García es un genio. Con o Sin Bandera el músico ha demostrado tener valor y brillo propio, uno que sin duda lo ha puesto en un pedestal muy alto porque como compositor ha despuntado en una industria que, si bien actualmente basa sus éxitos en temas con poco contenido, él permanece estóico y canta al amor sin mayor pretensión que conectar con todos.  Y este disco, grabado en una sola sesión, lo hace. Sin invitados, sin una gran producción y acompañado de un puñado de sus grandes éxitos, Leonel García desnuda su alma y la convierte, por conducto de su voz, en un discurso unitario con el que todos nos identificamos. Hay una idea, una frase, una melodía, que es suficiente para sentirnos atraídos hacia sus canciones. Justo como pasó en Todas Mías . Esta sesión solo cuenta con ocho canciones, pero son suficientes para confirmar su estatus como uno de los mejores y más sensatos músicos de los últimos años. Sus letras, tan influenciadas por gran

Por:  Iván Cigarroa   Siempre es grato encontrar música de otras latitudes que, sin importar el género, logra conectar con nuevos públicos a primera escucha. Eso me pasó con Plutonio De Alto Grado, banda procedente de Lima, Perú, que con un indie rock nostálgico, cargado con guitarras pegajosas, hace de Desvío Alcázar uno de las más afortunadas producciones de este 2022. ¿Por qué? Muy sencillo: se trata de un disco grabado en México, con una parte coproducida por Siddhartha , que se nota bastante su trabajo gracias al uso correcto de sintetizadores y guitarras que además de provocar un dejo de nostalgia, mantiene la energía en todo momento. Y eso es bueno, tomando en cuenta que Desvío Alcázar relata historias de amor y desamor acontecidas en la avenida Alcázar, allá en Lima, que aunque pudiera parecernos ajena, hay sentimientos y experiencias que aquí también suceden. Identificarse es fácil, y escuchar su música, también. La simple idea de conectar me hace pensar que pasear por la ciu

Por:  Iván Cigarroa Es muy raro escuchar a miembros de Metallica  participando en otros proyectos, su trabajo ha estado limitado a la banda durante todo el tiempo que han permanecido en ella, si acaso Kirk Hammett en alguna ocasión participo con un track en el soundtrack de Spawn, pero es hasta ahora que el guitarrista se permite grabar un álbum solista, con una visión y sonido cinematográficos qué pocas veces me encontrado en la música. De esa forma, se da el tiempo y la oportunidad de explorar diferentes riffs y solos de guitarra con un enfoque más progresivo, pero muy potente aunque no necesariamente con la pesadez característica de Metallica; de hecho aquí Hammett se aleja bastante de lo que hace con su banda y y presenta en cuatro piezas magistrales de larga duración su perspectiva sobre la música. Este álbum muestra diferentes matices de Hammett, a veces un tanto oscuros, a veces con mucha mayor experimentación, pero al final del día lo que más destaca es su capacidad para pasar

Por:  Iván Cigarroa Si algo hay que reconocer a La Gusana Ciega es su consistencia con los años: son de las pocas bandas surgidas en los 90 que siguen grabando discos y no se enfocan en revivir viejas glorias con giras y conciertos, y tras un periodo de 4 años finalmente lanzan 1021 su décimo álbum de estudio. Hay diferencias notables qué no se puede negar: la salida del guitarrista Jorge Vilchis desde hace algunos años ha provocado qué La Gusana Ciega explore nuevos sonidos, pero principalmente privilegiando los teclados como una herramienta base en todas sus canciones. Este recurso lo usaron también en su anterior álbum, Borregos En La Niebla . En ese sentido 1021 tiene una inclinación por los teclados. En casi todos los temas le dan un aire distinto a la banda, misma que ya no basa sus canciones en los riffs y solos de guitarra, dando un aire mucho más pop a su sonido, pero sin dejar de sonar a rock. Está tendencia no es nueva, se hacía a finales de los años 70 y durante toda la d

  Por:  Iván Cigarroa Poco se había visto de María León, musicalmente hablando. Tras su salida de Playa Limbo un período de preparación la tuvo ocupada hasta qué en 2019 lanzó su álbum debut Inquebrantable, pero es hasta este año cuando finalmente podemos escuchar su nueva producción discográfica de nombre Alquimia,  dónde se adentra en los terrenos de la música regional y popular. En tan solo 11 cortés María León explorar diversos ritmos que van desde la electrocumbia al urbano y de la quebradita a la música vernácula, pero no lo haces sola: se hizo acompañar de diversos colaboradores quiénes con su talento dieron forma está producción. Es de admirar la arriesgada forma en que la artista decidió explorar otros ritmos; tras su paso por un grupo pop rock entra de lleno a la música regional y si escuchas su rango de voz te darás cuenta que tiene tesituras que se ajustan perfecto a este género, mucho mejor de lo que hacía con Playa Limbo. El alcance aquí es mucho mayor y las posibilidade