Ir al contenido principal

Molotov - Solo D'Lira

Por: Iván Cigarroa


-Han pasado nueve años desde que Molotov lanzara un álbum de estudio y el gran séquito de seguidores ha estado a la espera desde entonces. Y no es que, como Metallica, hayan estado de gira mundial por muchos años. Simplemente cambiaron de disquera, pero terminar relación con una es bastante engorroso y los trámites para liberar a un talento toma tiempo. Pero al escuchar este nuevo álbum, Solo D'Lira, me encuentro con interesantes cambios medulares.

Y es que el cuarteto conformado por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala se enfrenta a algo con lo que, o no previeron o no esperaban: el tiempo. Hoy los integrantes de Molotov están cercanos al medio siglo de edad y la percepción de cómo y hacia dónde dirigir a la banda es muy distinta a hace casi 30 años.

En este punto de su carrera, Molotov ha reorientado su discurso. Ha pasado de ser un transgresor mienta madres que daba santo y seña de lo que querían criticar -incluyendo nombres-, para dar referencias genéricas sobre los males que aquejan a nuestro país, porque eso sí, esa parte permanece intacta, al igual que los albures y carrilla. La voz gutural de Miky Huidobro también se ausenta por completo para dar paso a una más limpia y melódica.

En los 12 cortes que incluye Solo D'Lira, el rock ponchado prevalece, ahí sí hay que aplaudir que no le hayan bajado ni tantito a su sonido. Pero ojo, en ese sentido está más cercano a Dance & Dense Denso que al siempre imitado jamás igualado ¿Dónde Jugarán Las Niñas?. Y para nada es malo, porque de todos modos hay riffs muy bien logrados y líricas que van de lo jocoso a lo concienzudo.

Solo D'Lira supera y por mucho a Agua Maldita, su álbum anterior, que parece hecho al vapor para terminar su relación con la disquera anterior. Quizá de ahí solo destacaron Lagunas Metales, además del single Ánimo Delincuencia y su respectivo lado B, La Verga, que presumo, no quedaron en la versión final del disco por cuestiones editoriales.

En esta ocasión destacan Hecho Mierda, Denle Chayote, El Señor Del Banco o Amarren Al Perro, que denotan esa creatividad que en discos anteriores han mostrado. Los primeros singles de este álbum si son totalmente desechables y pretenciosos: No Olvidamos (en referencia a los presidentes de México) y Quiten El Trap, que por más punk que intentan sonar no terminaron de conectar con el público. Pendejo todavía conserva el sentido burlón de Molotov, pero son los últimos dos, Money In The Bank, (que incluye la primera colaboración en alguno de sus discos, el rapero argentino WOS), y sobre todo H2H (Todo Me Pica), que revela una nueva cara de la banda, con un sonido potente y oscuro y una letra bastante atípica, que te gana por completo.

Si bien Molotov ya no está en su mejor momento (lo dejaron pasar, con tanto tiempo de ausencia discográfica), por lo menos se agradece que, por enésima ocasión, sigan interesados en lanzar material nuevo a diferencia de Caifanes o Guns N' Roses. Tal vez no sea su mejor álbum, pero por lo menos dan indicios de que la creatividad, si bien se empolvó, se ha reactivado de nuevo. Al tiempo.

Molotov - Solo D'Lira
Warner Music / 2023

Comentarios

  1. Se agradece, si, que se esfuercen por lanzar material nuevo. No como otras bandas de rock mexa que solo viven de la nostalgia.

    ResponderBorrar

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

The Chemical Brothers - Push The Button

Por: Maricela Palma  No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, el día numero uno del Corona Capital es HOY, y que mejor cierre de esta #CoronaQueNoVieneAlCaso que escuchar  a uno de los actos más esperados de  este Festival: The Chemical Brothers , el dúo inglés conformado por Tom Rowlands y Ed Simons que saltara al mundo musical en la década de los 90, cuentan con 10 álbumes de estudio más algunos recopilatorios, discos en directo y remixes. Hoy repasamos su quinto material: Push The Button , un disco editado por el sello Virgin Records. La placa numero cinco de The Chemical Brothers fue estrenado a finales de enero de 2005, cuenta con 11 extractos con una duración de una hora que arranca con Galvanize , como primer corte y sencillo al lado del rapero Q-Tip . Cabe decir que ésta no fue la única colaboración, en este disco también se incluyo el trabajo de Tim Burgess en The Boxer , Kele Okereke en Believe , Anna-Lynne Williams en Hold Tight London , Anwar ...

Disco 249 Secret Agent - Mata Hari

Secret Agent nos transporta a la playa o a resolver una misión, con eso nos damos por servidos. Día 249 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Secret Agent -  Mata Hari 2020 / Independiente Una dosis de surf rock siempre es necesaria. Más en estos tiempos del #QuédateEnCasa anhelamos ir a aquellos lugares que tanto nos gustan. Y si el surf de Secret Agent nos transporta a la playa o a resolver una misión, con eso nos damos por servidos. O en mi caso así me sentí cuando escuché Mata Hari, su más reciente y poderoso EP. A veces vale muchísimo la pena explorar este tipo de bandas. Secret Agent se pasea del surf al rock como si fuera de Lancha Con Fondo De Cristal de Los Esquizitos a Arsénico de DLD. Parece incoherente, pero una vez que escuchas entenderás el verdadero valor de una banda que experimenta con estos sonidos. Además, dos de los temas incluyen colaboraciones de lujo: Vince de Rebel Cats en Mata Hari , y Marcela Viejo con Carlos A...

Mala Rodríguez - Un Mundo Raro

Por: Maricela Palma  Habitamos en Un Mundo Raro en el que pareciera que nuestra única salvación es la música, los géneros han perdido su pureza y las mezclas entre sí han logrado atraer nuevos adeptos a esas nuevas propuestas. Una de las genios que en cada álbum nos presenta una idea diferente bastante bien lograda es María Rodríguez Garrido aka la Mala Rodríguez , cantante española especialista en el rap y las propuestas urbanas, que además fusiona de manera fenomenal el flamenco que corre por sus venas en sus experimentaciones sonoras.  Un Mundo Raro es la más reciente producción de La Mala Rodríguez , y no, desafortunadamente no es un tributo al GRAN José Alfredo Jiménez . Éste es un disco sumamente personal que mezcla ritmos, sentimientos, emociones y experiencias que reflejan su sentir al ir creando las 13 canciones que lo componen, mismo que ha sido editado bajo el sello Universal Music.  El track abridor del disco es el mismo que le da nombre a esta producción e...