Cosas que no vienen al caso

Siempre fue agradable escuchar música nueva de las bandas que me gustan, este soundtrack no fue la excepción. Día 23 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Varios Artistas  -  The Beavis And Butthead Experience 1993 / Geffen Records En tiempos en que para escuchar más musica debías conseguir soudtracks para seguir a tu artista favorito, este disco llegó para dar un giro de 360 grados a la promoción artística. Con música nueva, además de incorporar las aventuras del irreverente dueto, este soundtrack tuvo su importancia al haber contado con bandas de primer nivel para su tiempo. La historia de Beavis y Butthead inicia cuando suben al escenario y es tal la emoción de los asistentes, que los gritos no les permitieron hablar. Pero hay casos donde recuerdan cuando conocieron a ciertos artistas, como Anthrax, Run DMC o Cher; incluso interactúan con ellos. El correr del álbum es bastante entretenido, y no tiene desperdicio cada diálogo o problem...

Por: Iván Cigarroa -En una época en que los excesos ya habían cobrado factura a Eddie Van Halen , surge este álbum, nombrado así para fungir como equlibrio ante su reciente desintoxicación por drogas. Nadie sabía que sería el último grabado con la alineacion de aquel entonces. Balance es una colección de 12 canciones donde si bien era Sammy Hagar el letrista, supo capturar lo que Eddie había vivido en los últimos años, además de agregar sus propias vivencias personales.  Así, hubo espacio para temas instrumentales ( Balichiterium,  Doin' Time ), existenciales ( Big Fat Money, The Seventh Seal ), que alaban al amor ( Can't Stop Loving You, Take Me Back (Deja Vú )) o lo cuestionan ( (Dónt Tell Me) What Love Can Do o Feelin' ).  Mención aparte se encuentran Not Enough con su triste pero emotivo piano, y Amsterdam con la genial y distintiva guitarra de Eddie . Balance es también, justo como su nombre lo indica, la última etapa de equilibrio en que la banda grab...

Por: Iván Cigarroa   -Este fue el disco que la consagró, pero para llegar a este punto la menor de los  Jackson  tuvo que pasar por un proceso (¿doloroso?) de replanteamiento musical, justo para entender su lugar en él. Pareciera que artistas como ella debieran tener la vida hecha, pero no. Janet venía de un disco debut donde solo tuvo que sentarse y cantar, y a pesar de ello fue bastante exitoso; y luego  Rhythm Nation 1814  le dio el reconocimiento mundial. Fue un álbum donde además de impulsar ese pop con percusiones y rítmicas más agresivas, y de forma paradójica las líricas incluían mensajes sociales. Pero  janet. es  distinto. Para este álbum quiso hablar de algo con lo cual se identificara totalmente y de paso, su público. Y aunque hoy día suena típico que artistas pop toquen ese tema, en ese momento, y a un año de que  Madonna  lanzara  Erotica , para esta producción decidió hablar del amor y lo feliz que la hacía. Ah, y sobre to...

Sin duda, este espectáculo es el mejor referente para presenciar en vivo. Día 20 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos 31 Minutos  -  Gira Mundial 2013 / Aplaplac ¿Qué puedo decir de 31 Minutos que no sepan ya? Para hoy se ha vuelto el mejor programa de culto de Chile para el mundo, con miles de seguidores que gustan de las 5 temporadas del programa, y que ante las complicaciones para producirlo, expandieron el concepto con un show en vivo. ¡Y qué show! Sin duda ha sido una excelente decisión por parte de los productores, porque al hacerlo lograron llevar a Tulio Triviño y compañía a lugares donde no los conocían. Gira Mundial muestra al noticiero dando un show, con Tulio como el conductor, pero también incluye apariciones en escena de Juan Carlos Bodoque, Juanin Juan Harry, Patana Tufillo, Huachimingo, Mario Hugo, Joe Pino, Calcetín con Rombos Man, el Maguito Explosivo y otros más que provocan risas y aplausos desde que inic...

Por: Iván Cigarroa   -El auge del grunge tuvo su mejor momento en 1994, justo en el año de la muerte de Kurt Cobain . Y tanto hace 25 años como hoy, el género fue piedra angular para la música que sonaría el resto de la década.  Con Dirt , su poderoso disco de 1992, Alice In Chains se posicionó como una de las bandas líderes grunge. Y con ese contexto decidieron lanzar Jar Of Flies -título inspirado en un sueño del vocalista Layne Staley -, un álbum totalmente opuesto donde impera el sonido electro acústico, mostrando una faceta distinta hasta entonces. Desde Rotten Apple hasta Brother, Jar Of Flies es una colección de canciones más suaves, pero sin abandonar la contundencia que les caracteriza, al igual que las letras depresivas. Digamos que todo se escucha desde una perspectiva distinta. Otras como No Excuses o I Stay Away les permitió conservar el sonido característico, pero es quizá Nutshell la que sobrepasó los límites del álbum para acomodarse en el gusto del...

Por: Iván Cigarroa -Para muchos, los quimicarnales son LA banda de electrónica en la actualidad. Son el dueto que a más de 20 años de vida siguen prendiendo con sus beats potentes que a ritmo de house y big beat siguen poniendo a bailar hasta al más amargado. Y de eso se trata la electrónica, de no quedarse quieto, de expresar con el cuerpo lo que las palabras no pueden, posible razón por la cual este género no siempre incluye voces en sus discos. Desde que empieza Sometimes I Feel So Deserted sabes que Born In The Echoes será un gran disco. Esa experimentación de beats que entre Tom Rowlands y Ed Simmons mezclan para exudar ritmos inquietos e hipnóticos. Y resulta que sí, es un gran disco, aunque no el mejor de su discografía.  Hay temas muy acertados como  Just Bang, Go o Wide Open que suenan a ellos todo el tiempo. Lo que me hace preguntarme ¿cómo una banda puede sonar tan fresca a más de 20 años de haber comenzado? Ellos lo saben y lo aplican perfe...

Por:  Iván Cigarroa -Dos discos rockeros, oscuros y experimentales ya le habían dado el éxito, pero para Julieta Venegas no era suficiente y decidió mostrar otra faceta musical, más orientada al pop, pero sin traicionar su sonido. ¿Cómo demonios podría ser eso posible? La respuesta está en el acordeón. Su propio instrumento ayudó a que la transición fuera amigable. Sin embargo no dejó de ser un disco difícil, principalmente porque la apuesta era demasiado alta: cambiar del rock pop de protesta al pop fino de amor y desamor. Pero era necesario manifestar esos sentimientos. Sí supone un punto y aparte con lo hecho anteriormente, aunque no del todo, pero sí en esta etapa. Es una colección de 10 canciones que compuso al lado del cantautor argentino Coti Sorokin y que encajaron perfecto con el público. Y al igual que otros artistas que he reseñado anteriormente, con esta fórmula logró ganar nuevos seguidores. También esta etapa muestra una nueva imagen de Julieta, m...

Por:  Iván Cigarroa -Nadie se lo esperaba, probablemente ni su disquera. Vaya, ni ella misma pensó que este disco la catapultaría al estrellato, convenciendo a todo tipo de público y todo tipo de críticos por igual. Aquellos a quienes no convenció con su debut discográfico, con su banda de rock pop, con su álbum sinfónico, con su disco hipster-experimental o su tributo a Agustín Lara , ahora sí la aceptaron. Con este, un álbum sencillo de canciones pop, con el que finalmente se ganó a todos. Y aunque canciones como del estilo de Ella Es Bonita, Un Pato o En El 2000 no vienen aquí, a cambio encontrarán 10 cortes honestos y profundos que quedarán registrados para la posteridad. ¿Y cómo no? Si sencillos como Hasta La Raíz o Nunca Es Suficiente los siguen cantando en todos lados. Seguramente a los nuevos fans no les gustó que después de este trancazo Natalia se adentrará en el folclor mexicano con dos disco. Tampoco debió gustarle a la disquera, pero ya la entendieron y sabe...

Por:  Iván Cigarroa -Aunque Moenia sigue siendo grande y Morbo, es muy amigo de ellos, salir de la banda fue lo mejor que le pudo pasar. Al lanzar este disco homónimo Morbo se valió de todo para que destacara: excelentes composiciones, colaboraciones de lujo ( Paco Huidobro y Jay de la Cueva ), y un gran video para Enséñame , el primer sencillo. Fue un disco fácil de escuchar por lo melodioso de sus canciones, pero eso no quiere decir que sea pretencioso, al contrario: hay copiosos detalles que entre más escuches más disfrutarás en temas como Acércame, No Es Lo Mismo o No Me Encontré . Hay temas pop muy finos como Sin Ti o Se Me Acaba , pero también otros más oscuros como Falaz (sin duda la mejor lograda), y grandes destellos de rock en Enséñame . Fue el disco más importante del artista, digerible y tan arriesgado que todavía hoy suena fresco, pero también el que más dolores de cabeza le dio, terminando su relación con la disquera y abriendo paso a una ca...

Por:  Iván Cigarroa El hip hop en México no está acostumbrado a protestar por los problemas políticos y sociales, pero en Chile Ana Tijoux lo hace desde temprana edad, quizá porque le tocó vivir el fin de una dictadura o quizá porque siempre ha visto de cerca las carencias de la mayoría de la población. Como sea, ella no está d ispuesta a dejar de usar sus rimas como armas. Y La Bala es la mejor muestra. En esta producción lleva al nivel más alto sus críticas al gobierno y sociedad por las carencias, políticas públicas y violencia de género en su país. Aunque en cada canción habla de un tema específico, Tijoux hace que cualquier problemática parezca mencionada. Así, Sacar La Voz parece una protesta que bien puede volverse himno ante la crisis política actual, o también una fuerte crítica a la violencia contra las mujeres. Pero a pesar de su procedencia, esta canción u otras como La Bala, Las Horas o El Rey Solo se ajustan ante cualquier contexto, con lo que d...