Cosas que no vienen al caso

Por: Guillermo Urdapilleta -A principios de julio fuimos sorprendidos con Un-American Activities , el álbum número once en la discografía de la talentosísima Molly Nilsson , productora y artista musical nacida en Suecia pero con un corazón alemán (y del mundo), cuya música siempre lleva una dosis contestataria. Por supuesto, al enterarme de dicho lanzamiento corrí a buscarlo online y me encontré con una portada que me hizo decir “¿qué carajos?”, pues jamás había usado colores distintos al blanco y negro, además de ser ella quien aparece con ese cintillo de censura en los ojos, lo que me sin duda aumentó mi curiosidad.  Ya cuando le di play, una, dos, tres y más veces, me sentí hipnotizado por lo grandioso que es, a pesar de que tan solo dura media horita. Haré una pequeña pausa para platicarles parte del contexto que envolvió la creación de Un-American Activities , y es que el título no es de a gratis, pues la Nilsson lo compuso durante una residencia en el gabacho, la cual hizo en l

Por: Diana Rojas Sol  - Orquesta Akokán nos remite con Caracoles, su nuevo álbum, a los años 40 y 50, a las calles de La Habana y a los salones de baile donde sonaban las grandes orquestas encabezadas por emblemáticas figuras como Pérez Prado , Benny Moré y Machito .  Con el propósito de hacer música desde el corazón, los productores, músicos e iniciadores de la orquesta, Jacob Plasse y Michael Eckroth , colaboraron con el cantante cubano Kiko Ruíz . En este tercer álbum de la agrupación, Kiko aporta su imponente voz y espiritualidad.   Caracoles es un disco que vuelve a las raíces más profundas del mambo. En la religión Palo Mayombe el mambo es a la vez una canción y una oración. Ejemplo de ello son las canciones Con Licencia , tema que abre el disco con una elegante sección de vientos, y Caracoles . Ambas tienen palabras y frases en este dialecto del Congo.  Pan con Tíbiri, segundo track del disco, es una introducción a la explosión de ritmos y sonidos bailables que estarán

Por: Susana Franco  ¿Tienes el corazón roto o andas bien enamorado volando entre las nubes? Si tu respuesta fue la segunda opción, te recomendamos abstenerte de escuchar este álbum que recién sacó Odisseo con el fin de ahorrarnos la terapia que secuela una relación de pareja o cualquier vínculo que involucre sentimientos hacia alguien más, aunque nomás hayan salido por varios meses sin concretar nada (llámese los “ex casi algo”) y todas esas etapas del duelo al cerrar la puerta. Odisseo es una de las bandas más resonantes que llevan la vanguardia en el género y que han conquistado a todo tipo de público sin importar la edad o el género. Con una trayectoria exitosa de más de una década y muchos cambios para bien, la agrupación decide lanzar hace unos días Tormentas Inesperadas, un viaje sonoro de 10 rolitas que explora los rincones más profundos del alma humana y la complejidad de las relaciones tan pasajeras de hoy en día, ideal para ayudarte a lidiar con el contacto cero. Con cada á

Por: Guillermo  Urdapilleta -En ocasiones las mejores experiencias vienen en forma de sorpresa, y fue así que a principios de julio, el colectivo británico Sault nos regaló un nuevo lanzamiento titulado Acts of Faith , cuya existencia era desconocida para todos.  Fieles a su misterio, un buen día decidieron colgar en sus redes sociales la portada de este lanzamiento junto con un link de descarga que traía un archivo WAV, en el que evidentemente venía este, su décimo primer álbum. No hubo mucho ruido al respecto, y el archivo caducó a los tres días, sin embargo, ahora podemos saber que la música que viene en Acts of Faith , fue la misma que grabaron en diciembre de 2023 en la que fue la primera y hasta ahora única presentación de la banda en vivo. Esta descarga o álbum contiene solamente una pieza con duración de 32 minutos que significó uno de los bloques que la banda/colectivo ofreció en aquel concierto, y aunque no hay información oficial al respecto, se dice que estos 32 minutos se

Por: Guillermo  Urdapilleta -En los últimos meses mi algoritmo me bombardeó en varias ocasiones con algo referente a I Saw The TV Glow , una película de terror adolescente dirigida por Jane Schoenbrun que difícilmente llegará a México en cines regulares, pero que en Estados Unidos ha provocado comentarios muy positivos principalmente en medios con tendencia Gen Z y LGBT+, dada la inclusión que hay en su casting e incluso, en la elección de los artistas y músicos para el soundtrack. Si bien una reseña de la película no estaría de más, aquí me voy a enfocar en la música, pues no fue de a gratis que mis distintos algoritmos me lo sugirieran, y es que aparecen algunos artistas que me gustan mucho, y otros de cuya existencia no tenía idea. Son 15 los tracks que vienen aquí, dándonos un poquitito más de una hora de experiencia sonora que nos da alguna idea de lo que puede ir la película, pues existen sonidos oscuros, densos, meditativos, locos y hasta tiernos. Es importante decir que el tem

Por: Diana Rojas Sol  -De la escena DIY de Beijín surge Xiaowang . Yue Tu (cantante principal), Lao Du (guitarra, coros), Tong Tong (bajo, coros) y Zao Zao (batería), componen este transgresivo proyecto que combina punk y hardcore con pop kawaii.  Mediante el sello discográfico Damnably lanzaron internacionalmente su álbum debut: Kachakacha . Contiene diez canciones en las que se percibe la influencia del movimiento Riot Grrrl y de bandas como Bikini Kill .  Las letras de las canciones son directas, abordan temas personales y críticas sociales sin tabú. Sus pensamientos se mezclan con guitarras enérgicas, una batería explosiva y voces que van de la rabia a la ternura.  Esos contrastes también están en los tracks del disco. Hay temas rápidos y poderosos como Sonic Baby o Stasii; tonalidades más sombrías que evocan al post punk como es el caso de Cesuo y The Other Side Of The Bridge .   La canción Sleep es la calma en medio del torrente de sonidos, voces y riffs más relajados, in

Por: Jakmer   -Un material, lleno de olor a perdedores, alcohólicos, almas atormentadas, forajidos y vaqueros. Este cuarto trabajo, por extraño que parezca, no fue grabado en la tierra del country, decidieron realizarlo en Ciudad de México, en los estudios Panoram. El cuarteto, llegó con todo y su productor, Jimmy Nutt, quien tomó el puesto de Shooter Jennings ,  por el sello canadiense Six Shooter Records.  Blood On The Mind , revienta con ese estilo bluegrass, protagonizado por el sonido del banjo y excelentes arreglos de mandolina,  la voz aguardientosa de Scott , que contrasta con la voz de sus compañeros, haciendo un baile en cada parte de la canción. En Yours To Keep , encontramos de forma inmediata el sonido del banjo, sobre una cama de guitarra acústica, un patrón que se vuelve el eje de la canción. Aunado, a la voz principal, se escuchan detalles vocales excelentes, que por desgracia, no aparecen mucho.  Campiranos, muy al estilo Alabama, así es el sonido de 20 Mile Jump '