Ir al contenido principal

Disco 208 La Oreja De Van Gogh - El Planeta Imaginario

¿Innovar con nuevos sonidos o mantenerse fiel a sus convicciones? La Oreja de Van Gogh tomó una decisión.

Día 208 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos
La Oreja De Van Gogh - El Planeta Imaginario
2016 / Sony Music


A finales de los años 90 ciertos artistas o bandas comenzaron a incorporar, como consecuencia de la llegada formal de la electrónica, elementos de esa música en sus grabaciones, lo que trajo marcó una generación por la revolución que provocó el género. A muchos no les gustó que Bush, Paradise Lost o Madonna redireccionaran su concepto, y por lo mismo tiempo después dejaron regresaron a lo básico. Desde entonces y hasta la fecha hay artistas que a pesar de las tendencias se mantiene fiel a sus raíces. Belanova, Aleks Syntek o el caso de hoy, La Oreja De Van Gogh.

Esa fidelidad les ha hecho mantenerse vigentes desde sus inicios, sin alterar su concepto o en su defecto, si incorporan dichas tendencias a su música, lo hacen de forma que suene a ellos y no a otra cosa. Eso se agradece porque les permite explorar nuevos terrenos sin perder su esencia. Incluso el cambio de vocalista, de Amaia Montero a Leire Martínez, les ha beneficiado más que otra cosa.

Así que, 20 años después de haberse formado como banda, se mantienen fieles a sus principios en El Planeta Imaginario. No se trata de un disco que tenga lo mismo de siempre, sino una colección de grandes canciones que sin duda deben ser de las más pedidas en sus presentaciones. Pero al mismo tiempo es el disco donde más frescos suenan, pareciera que cinco años después de su anterior trabajo de estudio, se mostraron más renovados aque antes, además de lo que les dejó la gran producción de su álbum en vivo Primera Fila.

Y es justo ese disco el primero que trabajaron con Aureo Baqueiro, el midas del pop en español, quizá por eso decidieron trabajar con él para este disco y muy seguramente por eso el sonido de aquel disco se ve reflejado en este. A veces las producciones en vivo te cambian la perspectiva de muchas cosas...

La Oreja De Van Gogh no es un grupo más de entre todos los que abundan en el pop. A diferencia de otros que se decantan por bailar coreografías, cantar baladas o incursionar en el ranchero, los de San Sebastián prefieren el pop rock que los caracteriza, desde la música hasta en su estética, incluso la portada es una de las mejor logradas, del tipo al que nos tienen acostumbrados.

Los sencillos Esa Chica, Diciembre, Verano y Estoy Contigo fueron un verdadero éxito, pero eso no demerita que piezas como Mi Pequeño Gran Valiente, Intocables, Pálida Luna, Cuando Menos Lo Merezca o Tan Guapa destaquen por sí solas. Sobre todo pensando en que actualmente un grupo destaca más por sus sencillos que por sus discos. Ellos prefieren grabar muchas canciones en una sola sesión y mostrar la colección en un solo lanzamiento.

Y a diferencia de otros proyectos como La 5a Estación o Elefante, con el paso de los años La Oreja De Van Gogh se mantiene vigente y no parece que eso vaya a cambiar, sin duda son de lo mejor que le ha pasado al pop en español.


Comentarios

  1. Muy cierto!!! Sin dudas LODVG tiene sonidos y letras que hacen realmente disfrutar la música. Desde la era de Amaia y con la era Leire, es una de las bandas que mejor ha sabido imponerse. Y siempre supieron como jugar con toda su discografía encima, y saber mezclar sonidos como el que hay en "El Libro" con letras como "Intocables".

    ResponderBorrar
    Respuestas
    1. Exacto. Han resistido el embate del reaggetón (que en España no está tan fuerte como aquí) y eso les ha permitido centrarse más en su música, letras y estética. Gracias por leerme!

      Borrar

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

The Chemical Brothers - Push The Button

Por: Maricela Palma  No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, el día numero uno del Corona Capital es HOY, y que mejor cierre de esta #CoronaQueNoVieneAlCaso que escuchar  a uno de los actos más esperados de  este Festival: The Chemical Brothers , el dúo inglés conformado por Tom Rowlands y Ed Simons que saltara al mundo musical en la década de los 90, cuentan con 10 álbumes de estudio más algunos recopilatorios, discos en directo y remixes. Hoy repasamos su quinto material: Push The Button , un disco editado por el sello Virgin Records. La placa numero cinco de The Chemical Brothers fue estrenado a finales de enero de 2005, cuenta con 11 extractos con una duración de una hora que arranca con Galvanize , como primer corte y sencillo al lado del rapero Q-Tip . Cabe decir que ésta no fue la única colaboración, en este disco también se incluyo el trabajo de Tim Burgess en The Boxer , Kele Okereke en Believe , Anna-Lynne Williams en Hold Tight London , Anwar ...

Mala Rodríguez - Un Mundo Raro

Por: Maricela Palma  Habitamos en Un Mundo Raro en el que pareciera que nuestra única salvación es la música, los géneros han perdido su pureza y las mezclas entre sí han logrado atraer nuevos adeptos a esas nuevas propuestas. Una de las genios que en cada álbum nos presenta una idea diferente bastante bien lograda es María Rodríguez Garrido aka la Mala Rodríguez , cantante española especialista en el rap y las propuestas urbanas, que además fusiona de manera fenomenal el flamenco que corre por sus venas en sus experimentaciones sonoras.  Un Mundo Raro es la más reciente producción de La Mala Rodríguez , y no, desafortunadamente no es un tributo al GRAN José Alfredo Jiménez . Éste es un disco sumamente personal que mezcla ritmos, sentimientos, emociones y experiencias que reflejan su sentir al ir creando las 13 canciones que lo componen, mismo que ha sido editado bajo el sello Universal Music.  El track abridor del disco es el mismo que le da nombre a esta producción e...

Tercer Acto - Eternidad De Un Instante

 Por: Álvaro Fong Varela  -Si hay un disco que he seguido escuchando cada cuando durante 25 años es éste. Como fanático del hard rock siempre quise encontrar una banda mexicana que tuviera grandes canciones en este estilo y sólo Coda lo había logrado. Corría el año de 1997 y en el programa de Televisa Siempre en Domingo –lo juro–, una banda de chavos carilindos tocó un sencillo llamado Esquinas Compartidas. He de decir que no me sorprendió demasiado, pero en mi afán de encontrar bandas que tocaran ese estilo de música en español, decidí que al otro día iría a la tienda de discos a buscar su álbum. Eternidad de un Instante es el único disco que sacó la banda de hard rock/AOR mexicana Tercer Acto. Con el paso del tiempo, este álbum se ha vuelto un secreto a voces, de que hubo una vez una banda que sacó un debut impresionante pero que su entorno musical y la gente a su alrededor no los ayudaron. Una apuesta muy extraña para el sello Melody de Televisa, más acostumbrado a promoc...