Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -¿Qué ha cambiado en 30 años? Es decir, política y socialmente, porque en tecnología y hasta en las relaciones hoy las cosas son muy distintas. Pero en economía mundial, guerras, abuso de poder, narco, venta de armamento, globalización, militarización, movimientos sociales, feminicidios, protestas, marchas anti algo, pobreza, indigencia, peculado, tráfico de armas, revoluciones, analfabetización, desigualdad social, enriquecimiento ilícito, corrupción, tráfico de influencias, violencia, machismo y una lista interminable, las cosas están igual. La injusticia prevalece. Y en 2022 cumple 30 años el álbum debut de Rage Against The Machine , que en 10 canciones resumió todos estos problemas, exigiendo equidad y justicia. ¿El resultado? Oídos sordos. La banda conformada por Brad Wilk, Tim Commerford, Zack De La Rocha y Tom Morello entregó un manifiesto sonoro con diez discursos atípicos para la época, donde exponía lo que en ese momento sucedía. Venían de una fallida Tor

Por: Iván Cigarroa -¿Qué tiene la música francesa que es tan sexy y tan perfecta? Por lo menos en México las propuestas que llegan, que deambulan en el mainstream, han mostrado una increíble capacidad de adaptarse a cualquier sonido y escena, ahí están casos recientes como Alizée, Daft Punk , Cassius, Dub Inc, Manu Chao , y quién ahora ocupa esta reseña, Phoenix . En este punto, el cuarteto francés luce como uno más que atravesó la pandemia con un proceso de composición del siguiente disco (como casi todo mundo, excepto vergonzosos casos como Guns N' Roses , Caifanes , Haggard o Portishead , que por lo menos tienen 15 años sin lanzar un nuevo álbum), sí, pero lo que encanta y sorprende es el fondo y forma. Alpha Zulu es un álbum necesariamente adictivo, que por muy corto o largo que sea siempre nos dejan con ganas de más por su pared de sonido fino, letras contundentes y actitud inigualable. En ese sentido, este disco es una muestra de pop francés fresca y que ya hacía falta.escu

Por: Iván Cigarroa -Así como la vida es como corre este EP, mostrando diferentes matices que le dan un sentido a la vida según Mika Elis. No hay un solo rincón en Claroscuro , un solo beat, riff o coro donde no quede implícito que en la vida hay luz y oscuridad. El resumen sonoro solo incluye seis canciones pero de alguna forma todo queda entendido ahí. Mika Elis es un cantante de synth pop e indie que aunque estuvo en proyectos anteriores, es ahora cuando florece con un nuevo concepto que le da fondo y forma a Claroscuro , que retrata la vida con sus altibajos, resaltando en todo momento dos valores: todo lo que le da sentido a la vida -bueno o malo-, y la imagen y música con la que Mika se conduce. Cada elemento suma para hacerlo un todo. Por lo menos los tracks corren con cadencia y en enlace con el siguiente tema, de forma que aunque puedes escucharlas en un orden distinto o solo los sencillos, la realidad es que también es comprensible el concepto de luz y oscuridad. Ahora, cad

Por: Maricelita Palma 2021 significo el regreso de un montón de bandas que tomaron el tiempo de pandemia para volver a ser creativos, algunos regresos no  tuvieron la suerte de contar con la atención y el entusiasmo del publico, otros tantos sí, Lory Meyers fue una de las bandas que aunque su ausencia no  fue tan larga, apenas en 2017 habían lanzado En La Espiral . 2021 significo el regreso a sus raíces y nos presento un álbum titulado Espacios Infinitos,  en donde la banda granadina conformada por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez y Alfredo Núñez   nos entregan una producción cargada de guitarras potentes, un poco  menos melodiosas que en sus producciones previas, pero no por ello menos elaboradas, las letras más maduras, serias y reflexivas lo vuelven  un trabajo actual y disfrutable. La séptima producción de Lori Meyers , contó con la producción de James Bagshaw, cantante y guitarrista de Temples y de Anni B Sweet. El sonido característico de  la banda ahora nos ofrece un halo

Por: Ernesto Tattó -Después de una época gloriosa con dos álbumes tremendos, la banda de Lodi, Nueva Jersey, Misfits , venía de la separación de su líder, fundador y cantante Glenn Danzig , lo cual pegó en el ánimo de la gente, pero había que seguir con ese poder del denominado Horror Punk, era complicado superar trabajos como Walk Among Us (1982), y Earth A.D.Wolfs Blood (1983), y sobre todo, la presencia escénica de su vocalista fundador, así que, vendría un tipo llamado Michael Graves , para encargarse de las vocales. La sorpresa fue que de inmediato encajo a la perfección en la banda, grabaron el 3er disco de la banda llamado American Psycho , la gente lo tomó con escepticismo al principio, pero ya que lo escucharon y vieron los shows en vivo de la banda, se volvió consentido y un gran frontman, le dió un nuevo impulso a la agrupación y les dió mucha presencia escénica. El disco inicia con una intro Abominable Dr. Phibes , tenebrosa y en vivo era un espectáculo ver ese inicio con

Por: Álvaro Fong - Decía Axl Rose en el disco The Spaguetti Incident de Guns N’ Roses, un disco de cóvers, que te hicieras un favor y te consiguieras los discos originales. Esto podría aplicar en cierta manera al disco del que hablaré hoy. Todos Tus Muertos fue y es una de las bandas seminales de la música alternativa argentina y a la cual debemos voltear de cuando en cuando para hacernos el favor de educarnos artísticamente. Corría el año de 1994 y editaron un disco fenomenal llamado Dale Aborigen. Con 14 temas en total que viajaban del reggae al hip hop, del rock al hardcore, de la protesta al manifiesto. Dale Aborigen es la consagración de un grupo multifacético que fue semillero de otras bandas argentinas conocidas mundialmente. Por aquí pasó Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes y Sergio Rotman de Los Fabulosos Cadillacs. Pero es en este disco en donde las increíbles relaciones y respetos musicales del vocalista Fidel Nadal se vieron materializados, pues se contó con la

Por: Maricelita  Palma   En estas fechas el mundo de los vivos y el de los muertos se fusiona en una gran fiesta, se habla con mayor entusiasmo sobre historias fantasmagóricas y los espíritus chocarreros son la sensación y los protagonistas. Podría escribirles decenas de historias más terroríficas que notificaciones y requerimientos del SAT, pero me da miedo, así que mejor hablemos de ROCK... ok,  también de Los Espíritus , una banda que  tiene sus orígenes en el barrio La Peternal, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, activos desde hace poco más de una década y con  múltiples producciones que los han llevado a presentarse ante foros repletos por toda iberoamérica. En  2013 lanzaron su primer larga duración homónima y es justo esta  producción la que hoy nos acompañará en este ofrenda que comienza al darle play. Para aquel primer embrujo de Los Espíritus se fusionaron: Maxi Prietto a quien ya conocíamos por otro proyecto ya 'morido': Prietto  Viaja Al Cosmos Con Mariano, e

Por: Jakmer - Hablemos de estas fechas, en las que lo primordial, es tener el mejor disfraz o una gran actitud. Si tenemos ambas, es la joya de la corona. Esto implica maquillaje y accesorios, romper con paradigmas, ponerte un vestido y tacones, disfrutar del día y la noche. Le daremos sabor con un disco del 82, un ícono de la comunidad Queer y la contracultura. Que brilló por su música y algunas participaciones filmográficas: Divine, Harris Glenn Milstead (1945-1988). El primer álbum de la reconocida drag queen, seis canciones que en un abrir y cerrar de ojos obtuvo el éxito esperado, con el sencillo Shoot Your Shot , que es el que apertura este material, gala de sonidos de esa época, hit de la música disco. Logró crear sonidos para musicalizar la fiesta perfecta, cada pieza tiene lo suyo, sin dejar de lado la esencia de la época. Poco a poco nos introduce en Jungle Jelebel , que da un panorama más claro del material. No puede haber fiesta sin baile, el juego sensual que da

Por: Jairo Guerrero Detrás de las calaveras, las telarañas, los cubos de basura y demás parafernalia gótica cliché mostrada en el Front End de esta banda inglesa, su Back End esconde una historia de amor más duradera que las parejitas de selfie de Hollywood. Nick Fiend y su esposa Mrs. Fiend , un matrimonio de más de 40 años se hizo conocer en el teatro del terror y de la oscuridad rimbombante como Alien Sex Fiend (En adelante ASF ). Inspirados en los Cramps, el dub jamaicano y los aires vampíricos de Alice Cooper o Suicide, Alien Sex Fiend es la banda Halloween por excelencia; aún recuerdo aquella fiesta de 31 de octubre, en el viejo barrio en el que viví hace unos 35 años en Colombia, donde se reunieron padres e hijos para celebrar la noche de brujas; yo era el Dj de turno y decidí colocar Now I´m Feeling Zombified de ASF , y fue como un llamado mutante a los asistentes, quienes comenzaron a danzar como en un ritual interminable y divertido, al punto que tuve que repetir el tema

Por: Iván Cigarroa -Quien fuera a pensar que una cinta animada con temática oscura y animación tétrica llegará tan lejos y se convirtiera en parte de la cultura popular, que la música de Danny Elfman -y su voz- sea, aún en estos días, la voz de una celebración muy querida y gustada por buena parte de la población mundial: el Halloween, y todavía más importante, que el cineasta Tim Burton llegará hasta el cielo como uno de los más prolíficos por su estética, visión e influencia. Y es que a pesar de que nosotros vimos y escuchamos el producto final, la forma de hacer las cosas fue bastante compleja: se logró que la animación stop motion tuviera un ritmo más ágil para la época y sobre todo, que la voz de Danny Elfman como Jack Skellington , así como la de otros personajes, se acoplaran muy bien a los movimientos, creando un doblaje perfecto, casi artesanal. Para Burton la muerte siempre ha sido un tema fascinante y digno de explorar. Para esta cinta lo hizo de la mano de Disney, conta

Por: Iván Cigarroa -Una de las premisas más importantes del progresivo es que con su música te puede llevar a miles de lugares, recorrer universos, eras, dinastías, reinos, clanes, ¡tantas cosas! Pero cuando las líricas son cronistas de todos esos viajes, de hacer volar aún más tu imaginación, las cosas se ponen mejor. Pero Ayreon es una proyecto unipersonal dirigido por Arjen Lucassen , con una capacidad natural de crear mundos tan solo basado en su imaginación y exponerlo en una historia secuencial, que en esta ocasión se llama Universal Migrator . Como el título indica, este álbum está dividido en dos partes, The Dream Sequencer y Flight Of The Migrator , el primero con apacibles capas atmosféricas y el segundo con un metal progresivo contundente. Se trata de un álbum doble que cuenta la historia que quedó pendiente en el álbum anterior, The Final Experiment , con una guerra mundial finiquitada para el año 2084, y con una humanidad extinta, excepto por un humano que cuenta cómo de