Cosas que no vienen al caso

  Por: Iván Cigarroa -El de Fleet Foxes es uno de esos discos que aprendes a valorar con el tiempo, de los que puedes reproducir más de una vez y no tr aburre, te gusta todavía más. Fue un álbum debut afortunado que tuvo un recibimiento importante por parte de los medios de comunicación y eso ayudó a que el público lo colocara en un lugar privilegiado en aquel año. Sin embargo, un sonido como el que poseía Fleet Foxes es atípico. No es fácil ser una banda de Seattle y despegarse del mote del grunge, pero además también porque su influencia musical se orientó más hacia el folk y el gospel, nada qué ver con Nirvana o Alice In Chains . Escuchar singles como Your Protector o White Winter Hymnal dejaban claro que no tenían nada qué ver con el indie rock de la época, al emo o al punk rock. Nada qué ver. Esto era más puro, más nostálgico, más reflexivo. Folk y gospel. El sonido logrado captura el ambiente de iglesia, con sus cantos llenos de coros al unísono, guitarras limpias, suaves pe

Por: Iván Cigarroa -No hay un título más doloroso y a la vez fortalecedor que But Here We Are . En definitiva viene a propósito de la muerte del baterista Taylor Hawkins , pero hay algo muy cierto, a pesar de la incertidumbre por la que pasamos el año pasado y también a pesar de los haters, Foo Fighters está de vuelta con nuevo álbum y baterista. En esta, su onceava producción, se percibe a una banda lastimada por el mencionado suceso. La muerte de un integrante afecta al resto sin lugar a dudas, y en esta ocasión lo que resulta en But Here We Are es un álbum donde se habla de las consecuencias de la muerte de Hawkins y cómo es el mundo desde entonces a manera de catarsis, de encontrar una luz en el sendero oscuro. Son diez canciones donde con la producción de Greg Kurstin dirige a Foo Fighters a los orígenes de la banda, cuando en su álbum homónimo Dave Groh l estaba solo, tocó y grabó todos los instrumentos tras la muerte de Kurt Cobain y la inminente disolución de Nirvana . Es

Por: Iván Cigarroa -Muchos de los discos de Noel Gallagher como solista han tendido al pop de forma elegante, aunque sin traicionar sus propios orígenes, pero es hasta ahora que las influencias más claras, que van desde Bob Dylan hasta The Cure aparecen aquí, en Council Skies , su álbum más nostálgico hasta el momento. Con una serie de guitarras electroacústicas imperantes en todo el álbum, Noel echa una mirada a lo realizado con anterioridad en busca de no repetirse a sí mismo, y en lugar de ello nos entrega un disco único, muy bien logrado y con excelentes canciones. Pareciera que se reencuentra con su mejor versión del pasado, quien le enseñó de vuelta todo lo que es hoy día y cómo seguir siendo el mejor. En esencia, Noel Gallagher's High Flying Birds entrega uno de sus mejores discos hasta la fecha, más relajado y muy bien planeado, ya que en tiempos de pandemia la única opción era grabarlo en su propio estudio, y entendiendo que se estaba en pleno confinamiento, tuvo bast

Por: Iván Cigarroa -Siete años han pasado desde el último álbum de Avenged Sevenfold , la pausa más larga como consecuencia de la pandemia, porque M. Shadows y compañía no querían lanzar un álbum si no pueden promocionarlo en gira mundial. Así que lo mejor que pudieron hacer es esperar a que terminará el confinamiento para grabar el nuevo álbum, eso sucedió en 2021, y eso en partes. El resultado es Life Is But A Dream... , un disco inspirado en la vida y obra del escritor Albert Camus . Sin ser necesariamente conceptual, la lírica se enfoca en el autor, mientras que musicalmente establece un puente entre la potencia conocida de su sonido y las novedades que incorporaron para esta producción. Cambios que obedecen a una etapa de transición que tenía qué suceder, porque es normal que esto suceda. Y así es que llegamos a Life Is But A Dream ... un álbum fresco, potente y con ciertos cambios en su sonido, pero nada que salga de su control, al contrario, en todo este tiempo adquirieron mayo

Por: Iván Cigarroa -En Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar veo lo que ya es innegable y evidente. Entiendo que para muchos no sea lo mismo de antes o que incluso parezca que se han vendido, pero hay algo muy cierto: la banda mexicana El Shirota ha grabado un álbum poderoso e inolvidable. En 12 canciones demuestran que pueden ser una banda potente, con un discurso muy bien definido y sonar sucios, ponchados, cadencioso y con una calidad de producción envidiable. Al más puro estilo de bandas que los han influenciado como Weezer , Dinosaur Jr. , The Jesus & Mary Chain, Pixies , o la más importante de todas, The Melvins . Con esas referencias sonoras es fácil entender que estamos ante una banda que está enfocada en el sonido garage de los 90. Creo que en estos tiempos pocas lo hacen, se van más por un indie pop agradable al oído, muy edulcorado y a veces sin una idea fija, mientras que bandas como Eufemia , Purple Pig o Austero apuestan por guitarras distorsionadas, voces melódi

Por: Fherxz GR -Hoy quiero contarles de un disco que probablemente dividirá opiniones. Se trata de una banda referente del black metal, son nada más y nada menos que los suecos de Dark Funeral ; y es que, cuando escuchamos el nombre en seguida se nos viene a la mente la idea de una banda brutal, legendaria, conocida por su álbum debut The Secrets of the Black Arts que logró consolidarla como una de las grandes bestialidades del género desde la década de los 90. El pasado 18 de marzo del 2022, lanzaron We Are The Apocalypse , su séptimo disco publicado a través de Century Media Records, luego de que por seis años se mantuvieron sin novedades musicales y ¡Claro! dirán que eso NO les sorprende, ya que son grupo caracterizado por estar en la cúspide pese a su falta de actividad y continuidad, lo constante aquí ha sido su cambio de elementos a bordo. A mi pensar Lord Ahriman (guitarrista), es quien mantiene la esencia y la llama encendida, si consideramos que ha sido el único fundador que

Por: Iván Cigarroa -Lo dije cuando lanzaron hace un año el álbum Once Twice Melody , nadie hace dream pop como Beach House . Y a 15 meses de dicha producción lanzan Become , un EP que aunque sigue explorando el género que los vio nacer, también siguen experimentando con otras sonoridades. Sin embargo, este EP no obedece a una reciente entrada al estudio de grabación. Son temas que el dúo quería incluir en Once Twice Melody pero no fue posible al no existir similitud en el sonido. Literalmente estas cinco canciones es tenían otro sentido, otra percepción. La etapa creativa parece haberse extendido a explorar más sonidos de la cuenta, porque mientras el álbum anterior posee atmósferas densas y hasta cierto punto oscuras, Become EP se caracteriza por incluir sonidos más frescos y esperanzadores, lo que explica por completo por qué no fueron incluidos su a anterior producción, por lo que decidieron conformar este pequeño EP para la más.refiente edición del Récord Store Day . Líricamente,

 Por: Maricela Palma  Sabrina Teitelbaum mejor conocida como Blondshell es una joven cantautora que desde muy pequeña se intereso por el mundo de la música, pero fue hasta el año 2020 que en plena pandémia decidió entra al estudio de grabación para crear canciones en las que depositó las emociones que fluían a borbotones de su mente tras una ruptura amorosa. Hace algunas semanas Blondshell estreno su primer material homónimo editado por el sello Partison Records, en esta placa de 9 extractos fusiona géneros como el pop, rock y folk, contando con Yves Rothman ( Kim Gordon y Bartees Strange ), en la producción de este disco. Las letras que presenta son sumamente francas y honestas, personales y disruptivas en las que aborda temas como la homosexualidad y la sobriedad, con sonidos pop muy pegajosos, guitarras distorsionadas al estilo del shoegaze y baladas que traen consigo piano y guitarras acústicas. En apenas media hora logra un disco redondito en todos sentidos. En el tema que abr

Por: Iván Cigarroa -Es muy raro que artistas dedicados a la música regional mexicana se salgan del género para entrar de lleno en otros, no parecen ser del tipo de los que experimentan con sonidos, no necesitan probar nuevas fórmulas si en la que han incursionado desde siempre funcionan perfecto. Alejandro Fernández, Natanael Cano , Peso Pluma o Christian Nodal han salido de su zona de confort con excelentes resultados, y en el caso de éste último, en Forajido EP2 pareciera marcar un punto y aparte con lo que hacía. Nodal se ha empecinado en no ser igual al resto de quienes desfilan por ese género, quizá por eso los tatuajes en su cara y la idea de no transitar por donde los demás lo han hecho. En Forajido EP2 , el sonorense de 24 años da un giro completo a su sonido y se sumerge en la cumbia ranchera, la balada romántica y hasta en la guitarra española. Todo sin olvidar su fisión de mariachi con acordeón. Las seis canciones incluidas aquí son el resultado de experiencias vividas en

Por: Iván Cigarroa -A seis meses de su fallecimiento, sale un álbum de Pablo Milanés a manera de festejo que grabó en vida para celebrar sus 80 años -que habría cumplido este 2023-, y lo hizo con grandes voces de la música, quienes se unieron a él para cantar a ritmo de salsa. el cantautor dejó este mundo el 22 de noviembre de 2022, pero dejó un legado impecable en la música latinoamericana, específicamente en la nueva trova cubana. Es un doble álbum póstumo donde una gran cantidad de artistas le rindieron homenaje a ritmo de salsa, amigos con quienes compartió escenario, palabras, la vida misma, aparecen aquí para cantar a dúo varios 20 de sus más grandes éxitos, es un agasajo para todo aquel que gusta de la salsa y la nueva trova cubana. Desde la trinchera de Pablo Milanés , esa que siempre buscó exponer las desgracias del sistema al que su país ha sido sometido desde hace mucho tiempo, la palabra es importante para sacar a la luz todo aquello con lo que no estaba de acuerdo. La tro

Por: Iván Cigarroa -Es increíble como suele crecer un artista de un disco a otro, sobre todo cuando solo hay dos años de diferencia. Los cambios son notables, y verlos en Arlo Parks es maravilloso, porque además de entrar sin miedo a sonidos que no abordó en su disco anterior, hace de este un álbum muy personal e intimista. Esa madurez aflora en un disco de 12 canciones donde se explora y se expone a sí misma como una mujer en plena crisis de los 20 -así es, de los 20, no de los 30-, y toda la sensibilidad que implica estar abierta al dolor, entenderlo y aprender cómo salir adelante. Lo aprendido en esta etapa lo denomina My Soft Machine . También sorprende aquí que se abra a nuevos sonidos habiéndose nutrido de música que escuchó recientemente, en especial con bandas como My Bloody Valentine y Fontains D.C. , de quienes tomó la mayor parte de la influencia para conformar este álbum. Para mi eso es lo más rescatable porque ¿qué artista pop rompe con su sonido para entrar de lleno a u

Por: Ernesto Tattó   -Al hablar de una de las agrupaciones que cimentaron las bases del rock, precisamente del progresivo, tendremos en todo momento las odiosas comparaciones y cuál es mejor o peor, en sus trabajos. La banda inglesa Yes , nos presenta su más reciente disco Mirror To The Sky , el cual es un tributo al enorme Alan White , baterista que falleció hace poco, reemplazado ahora por Jay Schellen , y que, cuenta con el único sobreviviente de este viaje de la banda, el único Steve Howe , que decidió continuar con el legado. Nos presenta una alineación que habíamos escuchado en el anterior disco The Quest , (2021), todavía con White en la bataca, con una pléyade de músicos jóvenes con un gran nivel. Jon Davison , (voz líder, guitarra acústica), Billy Sherwood , (Bajo, voces), Steve Howe , (Guitarra, voces), y Geoff Downes , (Bajo, voces), este último trabajo con Howe en ASIA . Este disco nos presenta una banda renovada, que no quiere sonar a lo anterior, incorporando elementos

Por: Iván Cigarroa -Es increíble el alcance del K-Pop en todo el mundo. Se ha extendido con tan solo basarse en la fórmula norteameircana tan conocida por todos, y su alcance es tal, que está a la altura del hip hop o el urbano en todo el mundo. Seventeen es una de las agrupaciones que ha coadyuvado en que la escena coreana haya crecido tanto. La muestra está en FML , que en tan solo seis canciones reafirman su lugar en el pop mundial. Su sonido es tan fino y bailable, que es complicado rechazar mover los pies o corear sus canciones que en esta ocasión son interpretadas en inglés. Eso le da un plus porque aunque no lo hables, por lo menos hay leves referencias y/o entendimiento, acercando más al público latino a esa parte del mundo. FML está conformado por seis piezas pop de alto calibre. No hay una sola canción que no haya sido revisada cuidadosamente por su sello, Pledis Entertainment, a fin de que el resultado sea el más óptimo y gracias a la infraestructura del sello tenga un alc

Por: Maricela Palma  Jessie Ware se ha convertido en una de las artistas más representativas de la electrónica actual, recientemente ha editado su quinto material de estudio titulado: That! Feels Good! que viene a dar continuidad al disco: What's Your Pleasure de 2020. En éste vierte un cumulo de música bailable de las últimas décadas que resulta en un trabajo sumamente fresco y bailable por donde se vea y se escuche. That! Feels Good! contiene 10 tracks relucientes y profundos que navegan entre el house, el chic y electro con sorpresas muy gratas y guiños de soul, R&B y jazz, las liricas fueron creadas durante el confinamiento por la pandémia del Covid-19 en el que el mundo estuvo sumergido, sintiendo una necesidad de volver a la vida, rodeados de las personas que amamos, en ese sentido la promesa de volver a la pista de baile se ha cumplido. That! Feels Good!, tema con el que abre este disco comienza con un susurro repetitivo de lo bien que se siente y lo bien que se sen