Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa  -En un EP duro y directo, Alemán habla de su relación con la influencer uruguaya Akasha , y del rompimiento que vivió cuando en diciembre pasado lo acusó de golpearla mostrando algunos audios y videos de la violencia que sostuvieron. Como saben, aquí no se habla de la prensa del corazón, para eso mejor vean a mi amiga Miriam Guzmán en Univisión, porque ella sí le pone estilo a la información; pero me parece importante poner en contexto las cosas para poder llegar a este EP.  Es muy complicado tomar partido, ¿a quién creerle? Alemán relata en un intro y seis cortes su versión/vision/verdad de lo vivido con Akasha , y aunque nunca la menciona, hace referencia a situaciones con ella, como cuando reveló aquellos audios de sus peleas.  Desde su perspectiva, el rapero refiere muy bien todas las situaciones y circunstancias que vivió a su lado, con líricas fluidas, rimas dolorosas y música lenta, sin llegar a lo denso. Es un EP que quizá no trascienda o intérprete en v

Por: Maricela Palma   Parece mentira que hayan pasado ya dos décadas desde que irrumpió en la escena musical mexicana Troker , una banda de jazz rock originaria de Guadalajara, Jalisco, que ha creado a su al rededor todo un concepto que impulsa el desarrollo social y económico que involucra al publico de todas las edades a través de la música. Esto gracias a programas, talleres y conferencias que el mismo proyecto comandado por Frankie Mares ofrece para todos sus seguidores.  El proyecto está conformado por una base de jazz; batería, bajo y saxofón que poco a poco fue sumando teclados y trompetas para convertir este proyecto en algo maravilloso que ha brindado grandes experiencias sonoras para todo aquel que los ha visto tocar en vivo. Su primer disco llevó por titulo Jazz Vinil editado por Discos Intolerancia (2007), siendo el más reciente de sus producciones el disco Imperfecto . De Imperfecto no tiene nada esta producción, su llegada reafirmó y consolido al proyecto que dejo de s

Por:  Iván Cigarroa  -El nuevo álbum de The Smile va a sorprender por su creatividad vibrante, por que mantiene la unión en la dupla Thom Yorke y Jonny Greenwood , y porque el disco tiene un hilo conductor. Pero hay un problema. Aprovechando el éxito de su álbum debut, editan ahora una colección de canciones oscuras y certeras, que van a dejar satisfecho hasta a sus detractores. Es una realidad que con este álbum superan al anterior. Pero no está bien. Musicalmente, Wall Of Eyes se centra más en canciones oscuras y acústicas, con instrumentaciones muy bien logradas, dignas del más dulce viaje por el espacio. Vale mucho la pena disfrutarlo de principio a fin. Bajo tu propio riesgo. El problema con The Smile es que si este álbum gusta a todos, y la banda decide realizar una gira mundial, lanzar varios sencillos y a todos darle su justa promoción, si permanecen activos bajo este proyecto, entonces Radiohead no regresará. Es sencillo: si The Smile consigue sonar en todas partes posib

Por:  Susana Franco  -¡La espera terminó! Bad Gyal está lista para conquistar el mundo una vez más con su estilo único que fusiona el reggaetón, dancehall y trap. La Joia , el cuarto álbum de estudio en la carrera de la catalana, ha generado una gran expectación con letras cautivadoras y ritmos contagiosos. ¡Te aseguro que no solo pondrá a bailar a todos! No hay duda de que este lanzamiento será en los próximos días uno de los eventos más emocionantes del año (aunque apenas vamos empezando). Pero si aún no has topado el primer material de larga duración de la patrona, acá te adelantamos un poco. El álbum consta de 15 rolas, de las cuales, 8 incluyen colaboraciones con artistas de renombre como Quevedo y Ñengo Flow . Bota Niña fue el último sencillo del disco que se sacó a la luz y ha sido un éxito rotundo por la gran colaboración que tiene con Anitta , “me pone maluuuca”. El sonido único y fresco que Bad Gyal ha logrado crear con influencias de la música urbana y el dancehall fusio

Por:  Álvaro Fong -Llamemos a las cosas por su nombre. Alkaline Trio es happy punk, una corriente musical muy popular que mezcla la sencillez del punk con estructuras más melódicas e incluso letras de amor. Pero Alkaline Trio , a pesar de tener algunos álbumes bien recibidos por la gente, sobre todo el Past Addiction o sencillos como Private Eye, Stupid Kid, Calling All Skeletons o Hell Yes , se ha visto relegado a una situación de banda de segundo orden, debido a que existen otras agrupaciones de estilo similar con mucho más éxito como Blink 182, The Offspring o Green Day . Sin embargo, esto no los ha alejado de hacer exquisita música. En su nuevo disco llamado Blood, Hair and Eyeballs , Alkaline Trio hace lo que mejor le sale: punk rock con un altísimo sentido de la melodía y eso se ve reflejado en canciones como Meet Me, Broken Down in a Time Machine y Teenage Heart . Las canciones de Alkaline Trio tienen la magia de ser sencillas en apariencia, pues se limitan a guitarra, ba

Por:  Iván Cigarroa -El tiempo pasa y quizá Future Islands mantiene su fanbase a través de constantes publicaciones de discos. Ahora editan People Who Are't There Anymore, el séptimo en su carrera, y dan la impresión de no querer parar.  Future Islands es una de esas bandas que no parece importarle el muevo modelo de difusión de la música, o no del todo. Si bien presentan sus lanzamientos en plataformas digitales, su prioridad es la conformación de un álbum, desde la composición hasta la grabación de un disco completo. Es una banda que toma influencias de otras como Simply Red, OMD o Information Society , con un sonido muy actual, sin caer en clichés ochenteros. Y quizá lo mejor de todo es que sus canciones son bastante agradables. Pasando al otro lado de las cosas, People Who Aren't There Anymore es un disco doloroso, con líricas que pesan al abarcar temas como la pérdida personal y los cambios en la vida. Hay que saber recibir sus embates o no podremos soportarlo. En ese s

  Por: Maricela Palma -Radiolatina  fue el último de los discos que reunió a  César Gudiño  y  Odín Parada  como  Sussie 4 , un proyecto que arrancó con el siglo XXI dentro del circuito electrónico de Guadalajara. El primero de sus éxitos fue el sencillo  On Time  y el disco  Música Moderna y  de ahí pal'real... han sumado producciones esplendidas en donde la instrumentación y voces que acompañan a las bases de house han logrado un sello distintivo que brilla de entre otros proyectos. En 2012 vio la luz el cuarto material de larga duración de los tapatíos que, como ya es costumbre reúne el talento de los dos productores en las mezclas y consolas a la voz de grandes exponentes de la escena latinoamericana que en está ocasión fueron:  Luis Arcaraz,  Francisca Valenzuela ,  Ximena Sariñana , Jaramar,  Ely Guerra , Eugenia León, Juan Manuel Torreblanca  y   Luis Navejas . El concepto de  Radiolatina  está centrado en darle nueva vida a composiciones clásicas que todo mundo conoce (o po

Por:  Iván Cigarroa -Siempre lo digo. En tiempos en que el es el género que lidera los charts, hacer pop fino es un acto de verdadera insurgencia. Juan Pablo Vega lo demuestra con un maravilloso álbum donde los instrumentos electroacústicos son la constante, esos que para muchos ya son pasados de moda. Y creo que la insurgencia se agudiza más si consideramos que Vega procede de Colombia, donde la mayoría del urbano circunda. Ese género está excelente, pero a veces es grato disfrutar a un artista que busca más allá de lo que todos escuchan. Encontrar otras influencias, o más bien, haber crecido con ellas, es determinante para llegar a Juan Pablo Vega : Sting, Fito Paez, Depeche Mode, Eric Clapton y hasta Los Cafres y Primus .  Todo eso, aunado al talento del colombiano nos trae a Despídeme De Todxs , tercer álbum de estudio donde el pop inunda todas las emociones y las complementa con letras profundas, dignas de cuestionar al amor y a la existencia. Desde esa trinchera, Juan Pablo V

Por:  Jakmer - Esta producción es bastante honesta y no es de sorprender, en sus dos años dentro del country alternativo, se ha mostrado así nuestro querido Farley. Producido por Sadler Vaden de 400 Unit , justamente gran parte de los integrantes participan de esta, acompañando desde las diversas trincheras de la creación y producción artística. Drayton , es un cantante humilde, cree profundamente en el poder que tiene la canción sencilla. Ha realizado una apuesta total por la música, logrando su libertad y ser autogestión, reafirmando aquella vieja escuela "hazlo tú mismo", cómo muchas bandas de otros géneros, haciéndose fuerte gracias al monstruo del internet y sus tentáculos en las redes sociales, creciendo gracias a su público. No es producto del marketing discográfico y es justo esta, una de sus fortalezas. ¿Qué hay de malo cuando la nueva colección de canciones es tan avasalladora en este material? Sus canciones están llenas de experiencias personales: la vida

Por: Maricela Palma   -Nuestra propuesta de hoy emerge desde las entrañas de la gran Ciudad de México, se trata de Sad Breakfast , un proyecto de post-rock e indie rock que tuvo su mayor auge a finales de la década de los 90. Este cuarteto que inicialmente estuvo conformado por: Josúe Guijosa en la guitarra y la voz, Emiliano Sandoval en la bataca, Christian Guijosa en la guitarra y el bajo y Hugo Martínez en el bajo y guitarra... Ya con el tiempo hubo cambios y bajas cuya propuesta enriqueció el proyecto. Durante la primera década del siglo XXI, Sad Breakfast editó un par de EP's y otro par de LP's. Luego de una larga pausa la banda está de vuelta con su alineación original, lista para nuevas y emocionantes aventuras que traerán esas canciones que disfrutábamos cuando éramos felices y sí lo sabíamos. La producción más reciente de Sad Breakfast es un disco homónimo conformada por 7 tracks, muy poderosos tracks que no duran más de media hora. El disco editado de manera ind

Por:  Fherxz GR - En 1989 se estrenaron éxitos que hasta la fecha son símbolos de una generación que sigue muy presente: se lanzaron temas como Kickstart My Heart de Mötley Crüe , One de Metallica , Love In an Elevator de Aerosmith , Rocket de Def Leppard o Poison de Alice Cooper . Mucho se puede decir sobre estas bandas y sus lanzamientos del momento pero sin duda hubo una banda que en este año la rompió con su álbum debut y esos son Skid Row . Los 80 se caracterizan por ser la década del glam metal, el boom del hard rock y la constante influencia del heavy metal. Skid Row tiene un poco de todo en su álbum homónimo lanzado el 24 de enero de 1989 bajo el sello discográfico Atlantic; es decir está cumpliendo 35 años, pero ¿qué tenía el álbum o la banda que no tuvieran las otras?... La respuesta es sencilla, en primera el álbum era una fusión de sonidos entre los géneros que predominaban en la escena, era fuerte, rudo, alocado y en segunda tenían a Sebastian Bach en la voz. Obviamen

Por: Maricela Palma  Muerdo es la banda al mando de Pascual Cantero , personaje oriundo de Murcia, España, quien debutó en el año 2011 como proyecto solista que, al pasar de los años fue integrando instrumentación y consolidando una banda que le acompaña y suma a su sonido que va del ska al folk y del rock al jazz con un dejo de baladas románticas.  En el historial de Muerdo encontramos cuatro discos de estudio, siendo el más reciente 10 Años De Flores, Viento y Fuego , que hace alegoría a los tres discos anteriores: Flores Entre El Acero (2011), Viento Sur (2016) y La Mano Del Fuego (2018), pero está vez acompañado por Tanxugueiras, Green Valley Pure Negga, Los Caligaris , Love Of Lesbian , El Caribefunk, Julian Kartun, Necrojocker, Chusterfield, Pedro Guerra y Valeria Castro. Los temas que integran 10 Años de Flores, Viento y Fuego compilan 9 extractos ya conocidos por parte de Muerdo pero con un diferencial sumamente importante, y es que fueron recreados desde cero para este

Por:  Guillermo Urdapilleta -Hablarle al mundo sobre amor o desamor puede sonar a cliché, sin embargo, es un tema que no tiene caducidad, pues todo el tiempo nos está modificando la vida, ya sea para bien o para mal. En 2023 la compositora chilena, Francisca Valenzuela , lanzó su sexto álbum de estudio, titulado Adentro , con el cual nos muestra una versión sumamente nítida, personal y profunda, que transmite las emociones que la artista ha vivido alrededor del amor, de las relaciones interpersonales, de la tristeza y la decepción. Es a través de 11 temas íntimos como decidió compartirnos su historia, y mostrarnos una versión al desnudo de ella, sin límites, con letras y emociones que vienen desde lo más profundo de su ser, desde adentro.  Y es con el tema homónimo, Adentro, con el que abre el álbum. “Si esto es lo que quiero, ¿por qué me duele tanto adentro?”, es la primera frase del disco y creo que varios podemos sentirnos identificados, porque hay decisiones que duelen, hay per

Por:  Ernesto Tattó - Entramos al año 2024 con nuevas expectativas y listos para devorar música, un placer como pocos en verdad, comenzamos con una revisión de una banda clásica y por demás conocida en el mundo, ( The Beatles ) en esta ocasión es el excelente pianista multiinstrumentista Brad Mehldau , el que los lleva a un lugar poco común, a puro piano. El disco tiene como título Your Mother Should Know , recorre diferentes etapas de la banda inglesa, al estilo de Brad , profundidad, sentimiento, y mucha clase, en la cual el artista rinde un homenaje a la banda más aclamada en el mundo, canciones como I`am the Walrus, I Saw Her Standing There, For No One , destacan por la intensidad en un instrumento fundamental para componer como lo es el piano, con versiones en vivo que magnifican la belleza de las canciones. Es un deleite para los fans de la banda inglesa, así como para los fans del jazz y de Brad , le da otra dimensión de sonoridad, expande el mundo Beatle aùn más, y lo hace de

Por: Maricela Palma  -De los creadores de Los Perros del Boogie, les traigo la nueva propuesta de los hermanos Ovidi y Álvaro Tormo quienes al lado de Adrían Ribes y Nacho Tamarit fundaron hace poco más de una década la banda de rock Los Zigarros . En su haber cuentan con tres discos de estudio y una producción en directo titulada ¿Qué Demonios Hago Yo Aquí? editada por el sello Universal Music Spain en 2020. Si se están preguntando ¿Qué Demonios Hago Yo Aquí? La respuesta es simple; recomendarles bandas chulas de bonitas y creanme que Los Zigarros es una de esas que bien vale la pena la escucha... Corría el año 2011, Los Zigarros habían despuntando de buena manera dentro de la industria, si bien su primer álbum homónimo de 2013 no fue tan arrasador como con su ex banda, sí los puso en el panorama del circuito rockero de España. Tres años más tarde, cuando ya eran una banda conocida lanzaron su segunda producción A Todo Di Que Sí , con ésta el panorama se vislumbraba mucho mejor

Por:  Iván Cigarroa - A raíz de la expansión de los corridos tumbados en todo el mundo, era d esperarse que surgieran nuevas propuestas, pero sobre todo un sello propio. La oferta es amplia, pero es de sorprender el caso de Conexión Divina porque por lo menos hasta 2023 no hubo un grupo de este tipo que fuera conformado únicamente por mujeres.  Y también es de destacar porque tampoco tengo conocimiento de que hubiera algún grupo de mujeres en este género que haya destacado más que ellas. Conexión Divina es un trío mexicoamericano que canta, compone y produce sus propias canciones, con un enfoque y estilo muy definido, que no sale del sonido sierreño y con un ingenioso porvenir. La sola idea de que exista un grupo como el conformadon por Liz, Dani  y Sandra quienes se conocieron en la red, cada una por su cuenta teniendo cierto éxito al presentar su música en diversas plataformas digitales, y coincidieron en los suficientes intereses como para conformar un trío. En Tres Mundos suelt

Por: Maricela Palma Michael Davi Rosenberg a.k.a.  Passenger , cantante británico a quien conocimos mundialmente gracias al tema: Let Her Go , uno de los más aclamados en lo que lleva de carrera, está conmemorando el décimo aniversario del disco All The Little Lights , material del que justamente se desprende este sencillo, con una edición fabulosa que ha merecido solo buenas criticas por parte de los expertos y del publico. Para esta nueva versión de All The Little Lights los temas tuvieron un trato muy especial y es que los extractos fueron regrabados completamente, teniendo como acompañamiento a importantes exponentes dentro de la industria y amigos del cantante como lo son: Foy Vance, Gabriell Aplin, Nina Nesbitt y Ed Sheeran . Desde Thing That Stop You, hasta Father On The Clyde los temas han encontrado una nueva alma para subsistir, de por si el álbum ya era impresionante, las colaboraciones han hecho un trabajo sobresaliente que vale la pena la escucha de principio a fin. Al

Por:  Susana Franco -“Esto no termina aquí, sigue el descontrol”… porque, ya estamos esperando las vacaciones de semana santa aunque recién terminaron las de decembrinas. Así que, ve echándole al cochinito otra vez para darte una escapadita a la playita a tomar del sol. Y, nomás por el puro gusto, recordaremos el reciente lanzamiento de Rauw Alejandro de hace medio año. Y por si no lo conoces, aquí te platicaremos un poco sobre él.  Rauw Alejandro es un talentoso cantante, compositor y productor puertorriqueño que se ha destacado en la escena musical latina con su estilo único y su habilidad para fusionar géneros. Con un sonido fresco y contemporáneo, Rauw ha logrado conquistar a un amplio público, gracias a su carisma, versatilidad y una propuesta musical que combina el reggaetón, el trap, el R&B y el pop de una manera innovadora por ser un artista versátil, capaz de crear canciones pegajosas y emocionantes que han logrado resonar en todo el mundo. Su voz seductora, combinada c