Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Una de las muestras más claras de cómo se concebía el rock alternativo en la década de los 90 quedó constatada en Darkest Days , tercer álbum de la banda de rock industrial Stabbing Westward : riffs ponchados, grandes coros, beats contundentes y letras desgarradoras. Pero llegar a este punto con Darkest Days quizá no fue sencillo. Hay que tomar en cuenta que siempre tuvieron dos bandas con las cuáles competían en todo momento: Gravity Kills y Nine Inch Nails , quienes desde que inició la década tomaron al industrial como insignia. Y aunque Stabbing Westward se formó a mediados de los años 80, no fue sino hasta la siguiente década que la banda angelina comenzó a destacar por su propuesta fresca y directa. Tras su segundo álbum, Wither Blister Burn + Peel , la expectativa sobre Stabbing Westward era grande, así que no podían decepcionar a nadie. Sin embargo, el vocalista Christopher Hall tuvo una fuerte depresión por una ruptura amorosa, misma que reflejó en esta

Por: Iván Cigarroa -Para muchos, el grunge murió con el suicidio de Kurt Cobain en 1994, piensan así porque no conocen a Mudhoney . Su sonido crudo, potente y recordable hace inolvidable la experiencia de escuchar al género, y en pleno 2023, a casi 30 años de la supuesta muerte del género, se escuchan más vibrantes que nunca. Sí es refrescante que, en estos tiempos en que la electrónica y ritmos latinos impera en gran parte de la música en el mundo, Mudhoney permanezca estoico y fiel a un ritmo que sigue privilegiando la guitarra eléctrica como instrumento fundamental en su sonido. La facilidad con la que, 35 años después de haberse formado, siguen componiendo y sin salirse de su propio concepto, les da un valor agregado como pocas bandas tienen. Si eres fan del grunge sabes a qué me refiero. Mudhoney se ha mantenido fiel a sus principios y prevalece como una banda de culto sin dejar de producir discos, a diferencia de otras que ya sólo se fijan en realizar giras -saludos Caifanes,

Por: Iván Cigarroa -Para lo que es hoy Tool , una banda de metal progresivo con fuertes reminiscencias minimalistas y tintes oscuros, el amanecer de la banda fue muy distinto. Como cuando a tus escasos dos años de edad eres bastante sonriente y pasados tus 20 te vuelves alguien amargado y reservado. Eso sí, el inicio del cuarteto californiano no tuvo nada de colorido, pero aún así Undertow si transitó un camino muy distinto al que hoy se le conoce (con todo y sus 13 años de ausencia). Opiate fue su primera incursión a la música en forma de EP, en 1992; Undertow en cambio, fue su primer álbum de estudio y tras la expectativa creada un año antes, este álbum compensó con fuerza, introspección y mucho arte abstracto. Hay que tomar en cuenta que la portada inicial se veía a una mujer desnuda con obesidad mórbida, pero tuvo qué ser censurada. Actualmente aparece en el arte interior del booklet. La filosofía de Tool , que era y ha sido desde entonces un amasijo de ideales muy bien cimentad

Por: Iván Cigarroa -Dentro de todo el universo de bandas de metal que existen no hay una como De La Tierra . Difícilmente algo podría acercarse, y no dudo que haya alguna banda por ahí que en verdad lo esté, pero en el sentido más estricto, desde los acordes, grabación, producción y letras, simplemente no la hay. El día que Andrés Giménez , vocalista de A.N.I.M.A.L. decidió formar un super grupo, nadie se imaginó el alcance que tendría al incluir a músicos de otras grandes bandas como Alex González , baterista de Maná ; Andreas Kisser , guitarrista de Sepultura ; y Flavio Cianciraulo , bajista de Fabulosos Cadillacs (quien dejaría a la banda en 2017 para ser sustituido por Harold Hopkins , bajista de Puya ). El resultado es brutal: un power metal muy al estilo de la banda de Giménez , pero con afortunadas aportaciones del resto de los miembros para construir un estilo muy, muy bien definido, una personalidad propia, y uno de los nombres más poderosos y contundentes del nicho: De La T

Por: Iván Cigarroa -Aunque no lo parece, el indie pop estilo Belle & Sebastian sigue vigente, con pasajes folk muy bien construidos, letras muy bien estructuradas y una producción impecable. Claro que me refiero a Continue As A Guest , el noveno álbum de The New Pornographers , que la mejor palabra que puede definir esta placa discográfica es bonito. Y sí. este álbum encanta desde los acordes del tema abridor, el single Really Really Light . Se trata de canciones sencillas, sin tantas capas sonoras y con un solo objetivo, transmitir emociones sin rebuscar las ideas. En ese sentido Continue As A Guest cumple y lo hace bastante bien. Entre las melodías folk con tintes pop inmersos en los 10 temas que conforman el álbum, Continue As A Guest es uno de los discos de The New Pornographers que más celebra la prensa internacional, y no es para menos, además de que ya se les extrañaba y que durante el confinamiento lo compusieron, en esta ocasión ofrecen una colección de sus mejores can

Por: Maricelita Palma   Magüi, Sandra, Raquel y Juls : Ginebras son un grupo de chicas que han llegado a darle un poco de frescura al "tontirock" proveniente del viejo continente, debutaron en el 2020 con un disco llamado Ya Dormiré Cuando Me Muera , fichado por el sello Vanana Records. Sus letras reflejan vivencias cotidianas con las que cualquiera puede sentirse identificado. ¿Quién es Billie Max? es la pregunta que da nombre a su más reciente producción, un disco alegre y festivo que bien podría hacer de los 11 tracks éxitos radiables e himnos festivaleros, ejemplo claro es: Billie Max track que nos da la bienvenida con la bateria de Juls y el bajo de Raquel que despierta el sueño de energía solar con una sobre dosis de sabor que explota en cuanto Ginebras interpreta una canción llamada igual que el vocalista de los Arctic Monkeys , Alex Turner . Un track que también evoca a una gran personalidad es: He Resucitado a Elvis en donde el cuarteto de chicas refiere a la

Por: Iván Cigarroa -Para muchos quizá Ryuichi Sakamoto era un personaje desconocido, pero es responsable de definir la electrónica experimental, componer soundtracks como el de El Último Emperador , animes, videojuegos, e incluso ser el responsable de musicalizar las Olimpiadas de Barcelona 92. Era un genio, una estrella con brillo propio y un potencial inmenso. Pero eso terminó. Entendiendo que lo suyo era la electrónica y que su sonido se acercaba muchísimo al progresivo, influyendo a gran cantidad de artistas, bandas y musicalizadores, Ryuichi Sakamoto deja un legado discográfico bastante amplio, quizá más del que ha hecho figuras como Danny Elfman , que sin comparar las mentes, han grabado una gran cantidad de discos y soundtracks en toda su vida. Y es que ya sea como solista o con su banda Yellow Magic Orchestra , Sakamoto siempre ofreció un lado sensible de la música, muy universal, porque a veces creemos que por vivir de ese lado del mundo la percepción de las cosas son muy d

Por: Alvaro Fong Varela   -Siempre es interesante descubrir música con verdadera personalidad. Decalifornia es un proyecto de Los Angeles, California, a cargo de Alex Espinoza, que mezcla hip hop con música regional mexicana. Y si bien no es precisamente el primer artista en realizar esta fusión –ya en el pasado lo hicieron Akwid, Delinquent Habits y Kinto Sol –, se percibe un proyecto consolidado, y sobre todo, con mucha personalidad. Básicamente, el sonido de Decalifornia es una base rítmica estilo hip hop, pero realizada con instrumentos de vientos, principalmente tuba, trompeta y trombón, sobre los cuales un emcee suelta todas sus rimas. ¿Y sobre qué canta? Pues sobre la vida del chicano, de esos hombres y mujeres hijos de inmigrantes mexicanos que llegaron a Estados Unidos y hacen honores a sus orígenes. Sus letras son casi todas en español con segmentos en inglés y espanglish. Al escuchar este álbum 10 Corridos Bien Muertos con la Banda podremos descubrir, que si bien la propu

Por: Iván Cigarroa -Desde que se anunció el lanzamiento de este álbum conformado por un supergrupo de chicas, la expectativa ha estado cuesta arriba. De entrada porque en sus filas se encuentran Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus . No es cualquier cosa, mucho menos una casualidad, que estas célebres artistas indie folk unan sus fuerzas para crear algo grande llamado boygenius . Todo empezó como una simple reunión de músicas que se admiraban mutuamente. Phoebe Bridgers fue la que instó a las otras dos a crear música en conjunto y es prácticamente lo que nos presentan en the record , un álbum que explora sonidos que para ellas son del todo conocidos, con letras melancólicas muy a su propio e individual estilo, dando por resultado 12 canciones que, aunque se antojan difíciles de digerir, en realidad son de lo más disfrutables. Y es que resulta que al pasear de un sonido a otro el trío estadounidense sale de su zona de confort para entrar en terrenos que aparentemente no han abor

Por: Maricelita Palma   Hoy escucharemos a una de las bandas que ha trascendido generación, tras generación, tras generación... Y no, no estoy hablando de sus majestades satánicas The Rolling Stones , siento por esta vez no complacerlos. Hoy le damos play a La Sonora Santanera , una de las agrupaciones más importantes e influyentes de México, creada por allá de mediados de la década de los 50´s por Carlos Colorado Vera , bajo el nombre de Tropical Santanera , al pasar de los años y ya entrando a la primera parte de los años 60s, la agrupación cambiaria de nombre a lo que hoy conocemos como: La Sonora Santanera . Fue en 1960 cuando el conjunto musical lanza su primera producción titulada La Boa , consolidándose así como una de las más influyentes dentro de la escena tropical de nuestro país.  Como todo proyecto en donde uno o varios integrantes creen tener el control y la voz mandante, surgen los conflictos, lo que llevo a la separación de la banda, trayendo nuevas alineaciones y peleas

Por: Iván Cigarroa -De acuerdo a Un Día De Furia , la cinta retrata las frustraciones de vivir en una gran ciudad. Siguiendo esa lógica, Hermana Furia representa todo ese apabullante sentimiento que oprime y deprime a cada uno de nosotros. Todo Mal es el álbum debut de esta banda española y te prometo que sí lograrán captar tu atención. Mediante un rock duro que a veces parece Halestorm y a veces parece Lynyrd Skynyrd , Hermana Furia llegó para quedarse. Los acordes potentes se conjugan con riffs contundentes que dejan claro hacia dónde quiere llegar la banda. El mensaje es claro: millones de mujeres han sufrido violencia durante sus vidas. Verbal, física, laboral. De todo tipo pero hay algo muy cierto: esta es una pésima tendencia que ha crecido mucho en las grandes ciudades. Quizá como consecuencia de ello, estos temas que parecían secreto a voces y que solían quedarse en casa, han explotado y proliferado en espacios como Internet y los principales noticieros como un tema recurre