Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Hace 20 años, cuando se editó 100th Window , la primera reseña que leí al respecto aseguraba que en todo el disco había un sentido negativo y poco esperanzador. Porque sí, el sonido denso, obscuro, no dejaba lugar a dudas. Pero no. Este álbum es quizá uno de los más positivos de la carrera de Massive Attack , en lo que a discurso se refiere. Lo anterior, quizá a manera de contrapeso por lo que sucedía al interior de la banda luego de la salida de Andrew Vowles tras la publicación de Mezzanine , y Grant Marshall no quiso participar por razones extrañas; así que Robert Del Naja se quedó solo y por lo mismo, 100th Window incluyó cambios medulares. Para empezar, este disco no incluye sampleos ni influencia del jazz, ni siquiera suena a trip hop; este disco es más experimental, denso, y aunque siempre lo ha negado Del Naja , entró a los terrenos del progresivo. Su voz obscura ofrece mensajes que, aunque encriptados, alcanza a entenderse que detrás de todas las desgra

 Por: Maricelita Palma  La M.O.D.A. es el acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol , un grupo acústico español conformado por: Adán Ruiz Román en la guitarras y mandolina, Alvar de Pablo en el sax y los coros, Caleb Melguizo en la batería y percusiones, Joselito Maravillas ‘El Reverendo del Blues’ en el acordeón y coros, Jorge Juan Mariscal en el bajo, David Ruiz   en la voz y la guitarra y Jacobo Naya   en los teclados, percusiones, banjo y guitarra. Son procedentes de Burgos y su proyecto fusiona el folk, blues, rock y punk. Cuentan con 5 producciones de estudio, otros tantos EP's y un par de discos en directo. Han conquistado déceneas de escenarios en América y el viejo continente desde sus inicios en 2011. Nuevo Cancionero Burgalés es su más reciente producción, cuenta con 8 canciones producidas por la mano de Gorka Urbizu, mezclado por Jordi Mora y masterizado por Víctor García. La tira de tracks está inspirada en el repertorio popular de su tierra y en los canci

 Por: Jakmer   -Cuando de iconos de la música se trata nos llegan varios a la mente, pero ahora vamos hablar de Stewart Copeland (The Police) que junto a Ricky Kej , se juntaron para realizar un disco o material que cuenta con artistas de todo el mundo. Con paisajes sonoros y las melodías se encuentran con ritmos palpitantes en medio de exuberantes texturas relajantes, que te llevan a que tus sentidos entren en el reino de soledad espiritual, donde tu alma es libre, uno con el tiempo, uno con nuestro planeta. Todos los individuos están interconectados con la madre tierra a su vez con el universo, así que todas las decisiones que tomamos nos afectan y a su vez a toda la vida que nos rodea. Cada vida por individual tiene por qué o un para que, es crucial para mantener el equilibrio que sirve al mundo. DIVINE TIDES , es esa banda sonora que ilustra estos pensamientos de paz y tranquilidad que a través de sus lienzos musicales nos muestra un mundo en el que podemos incorporarnos al cambio

Por: Iván Cigarroa -Por razones extrañas, Paramore ha causado más expectativa con este disco que con el anterior. Hay una interesante intención de ir hacia otros lados, evitando estancarse en lo mismo que hicieron en sus inicios, y está bien, porque por lo menos en This Is Why es claro que permanecer en la misma zona de confort no es la meta. Y como el título, los 10 cortes son la razón del sonido. El trío conformado por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro se centró principalmente en la música de bandas como Bloc Party o The Rapture, es decir, This Is Why no es ni pop ni punk, es indie rock. Y suena bastante bien, se percibe a un trío completamente cohesionado y comprometido. Si a eso le agregamos que solo son diez canciones con esa influencia pero muy bien acopladas a su sonido, me atrevo a decir que es el mejor disco desde Brand New Eyes , aún cuando disten de escucharse como en aquel álbum; el emo quedó atrás, Hayley y compañía han madurado. Hay algunas piezas que incluye

Por: Maricelita Palma  Hoy nuestra #RutaQueNoVieneAlCasoVL aborda a uno de esos personajes imprescindibles dentro de la escena musical mexicana: Sergio Arau , quien ademas de músico es caricaturista, director de cine al igual que su padre Alfonso Arau, actor, pintor y dibujante. Sergio fue miembro fundador del grupo Botellita de Jerez . Luego de separarse la banda emprendió proyectos como: Sergio Arau y Los Mismísimos Ángeles, Sergio Arau y La Venganza de Moctezuma y Los Heavy Mex , en donde fusionaban la cultura pop, lucha libre, los clásicos instrumentos de rock y acordeón con los que lograba una mezcla interesante. Sergio Arau es uno de esos personajes que siempre están activos y presentes dentro de la actividad cultural y musical, su disco más reciente lleva por nombre Tocada y Fuga , un compilado de 10 canciones que vino trabajando desde el año 2000, pero fue posponiendo hasta que la pausa forzada por el Covid 19 le dio el tiempo para armarlo y por fin en 2022 que tuvo a bien c

Por: Álvaro Fong Varela - Cuando eres una banda legendaria, que ha ayudado a definir toda una corriente musical y que justo en 2023 estás estrenando tu disco de estudio número 15, debe ser realmente complicado mantener un nivel de calidad alto en la composición y la ejecución. Afortunadamente In Flames, estas leyendas del famoso sonido Gotemburgo, lo han logrado con Foregone. ¿Qué es el sonido Gotemburgo? Básicamente es lo que se conoce como el death metal melódico, es decir, música pesada, guitarras intensas, pero con claras líneas melódicas, muchas veces en armonías dobles, combinado esto, con voces guturales y limpias, y en el caso de bandas como In Flames, con ciertos toques de sintetizador electrónico. Y así lo han hecho casi desde su primer disco, dando nacimiento a clásicos como Only For The Weak, The Jester’s Dance y Cloud Connected. El reto para este 2023 es saber si In Flames sigue teniendo la inventiva de hacer un gran álbum bajo más o menos los mismos parámetros, y si t

Por: Iván Cigarroa -Un nombre tan original como Es Mi Fiesta Y Si Quiero Hago Un EP debe traer consigo una serie de canciones geniales, y sí, así es como está conformado esta nueva producción de Bratty , que se pasea del pop al indie de forma sutil, con un agradable resultado. Con dos discos de estudio a cuestas, la oriunda de Sinaloa lanza un EP lleno de melodías finas que, más allá de buscar emular a otras artistas, destaca por tener un sonido propio, melancólico, pero hecho a base del pop que han puesto en alto artistas como Bruises o Vanessa Zamora . Y a diferencia de sus álbumes anteriores, la creadora de Honey, No Estás incluyó invitados en cada uno de los cinco cortes de esta producción. En tan solo 15 minutos Bratty se pasea del pop meloso al trap y al indie dando muestra de calidad en cada pieza, pero también de versatilidad, algo que además de hacer falta, lo veo poco en la escena mexicana. Además ni se siente el cambio, señal de que sabe moverse muy bien entre los sonido

Por: Maricelita Palma   Neto Peña en un joven artista de la escena rap y hip hop de nuestro país, originario de Guadalajara, Jalisco pero criado en Monterrey, cuenta con una carrera que va sumando adeptos con cada lanzamiento. En su haber tiene 4 producciones de larga duración bajo el brazo, un montón de sencillos y colaboraciones con otros exponentes del género urbano como Gera Mx, MC Davo, Santa Fe Klan, Dharius y Yoss Bones que le han valido el respeto y ser reconocido en diferentes países de américa latina como la nueva promesa del hip hop. La cuarta producción de Neto Pena lleva por nombre Crónicas De Un Corazón Roto , un álbum que a diferencia de sus anteriores producciones lleva un orden, pues cuenta la historia de una relación amorosa y todas las etapas que la componen. En este disco logra plasmar el romanticismo de un amor en tan solo 10 tracks, desde los primeros pasos del enamoramiento hasta su terrible fin. Todo con un toque moderno y el estilo que caracteriza al raper

Por: Ernesto Tattó  Iniciar el 2023 con música nueva es refrescante para el alma, aún en tiempos aciagos y desesperanzadores y de mucha incertidumbre mundial, las notas nos salvan con sus alas de certeza y nos dan una bocanada de vida que nos da este bello arte. La banda Polaca Riverside, nos sorprende con un álbum que acaba de salir el pasado 20 de Enero, calientito y con gran expectativa, en este mismo espacio reseñamos su 1er trabajo Out Of Myself, el cual causó gran revuelo por ser tan intenso y recomendable, venía a demostrar que en Varsovia, también se hace buen metal progresivo. ID. ENTITY que es un juego de palabras nos introduce en una era para la banda compleja, con una reestructuración de su estilo, más pulido, orientado a la composición a base de teclados, grandes líneas de bajo y partes electrónicas deslumbrantes. A diferencia de sus anteriores trabajos han encontrado la justa medida del metal y el rock progresivo, para ponerlos como favoritos de los amantes del género. A

Por: Jackmer   - El sonido, es un eco de lo inusual, es emocional, claro ejemplo de que no tiene que tenerlo todo, para hacer algo tan lento. Este dúo, oriundo de Iowa: Telekinetic Yeti , llega con un denso y escamoso material, titulado Primordial , una bestia sonora en toda la extensión de la palabra. Notablemente minimalista en su composición, que sirve para enfatizar los bajos del primer corte Primordial satisfactoriamente abrasivo, el track inicia con un bajo potente, un surco lento y profundo. Esto se hace aún más impresionante, por la ausencia de un bajista. Como tracks que llevan a un sonido:  Ancient Nug, Toke Wizard, Stoned Ape Theory, así la banda demuestra que no se toma a sí misma demasiado en serio, lo de las casillas de un género, lo reflejan en la música. Claro ejemplo, el riff más rápido, hacia el final de la excelente pista Ancient Nug . Tal cosa me hace recordar un poco a Crazy Horses de The Osmonds, con esto me da una ligera sorpresa, de que ello fuera intencional.

Por: Maricelita Palma  Solo Valencia es un compositor, cantante y multi-instrumentista, colombiano con una carrera que suma una década sobre el escenario, en solitario ha editado 3 discos de larga duración:  Somos Un Mandala de 2011, Canciones De La Selva de 2016 y Dar de 2017. Su proyecto tiene como base el bolero y bossanova con ciertos toques de reggae y un sonido muy pop capaz de atrapar a cualquiera. Las letras inventivas y honestas crean paisajes suaves capaces de transportarnos a cualquier atmósfera.  Dar es un disco introspectivo  con el que quería demostrarse y demostrar al publico la madurez y trasformación que ha llevado respecto a su sonido, está vez mostrando esos sonidos de manera orgánica y acústica, sin dejar del lado el toque electrónico de la guitarra y bajo, agregando cierto poderío con la bateria. Para darle vida a este disco, Solo Valencia contó con la ayuda de Adan Naranjo en la composición de los temas, además de hacerse cargo de la producción. El tema Qué

Por: Iván Cigarroa -Hasta el momento en que se anuncia el regreso de Information Society a México, en noviembre de 2022, es que me tomé el tiempo de escuchar detenidamente al grupo de synth pop estadounidense. Wow. ¿Por qué no lo hice antes? Es increíble que aún cuando han lanzado otros álbumes de estudio en años anteriores como Hack o el laureado Peace & Love, Inc., ODDfellows no tiene un lado flaco ni mucho menos. Lo he mencionado antes, la electrónica es un género que se ha mantenido actual, los beats parecen longevos y ofrecen un sonido incluso atemporal. La ventaja de Information Society al emplearlos abre infinitas posibilidades, así que por eclecticismo no paran, al grado que al día de hoy sus discos suenan actuales, a diferencia de muchas otras bandas que se quedaron en el camino. Siempre han estado a la par de otras como Pet Shop Boys, Erasure, Cause & Effect o los mismísimos Depeche Mode . ODDfellows posee un sonido fino de principio a fin, donde las secuencias,

 Por: Maricelita Palma  Lost Acapulto es una banda de surf originaria de la Ciudad de México, que comenzó a sonar a mediados de la década de los 90's. Bailes coloridos y freneticos en una ola de slam de camisas floreadas que les otorgan un mood playero entre mascaras de luchadores, han sido ese toque distintivo de la banda y sus seguidores desde sus inicios. La primera alineación de la banda estaba comandada por Uili Damage, Nacho Desorden, Juan Moragues aka Reverendo y Warpig , los dos primeros también forman parte de uno de los estandartes del neo-surf mexicano: Los Esquizitos .  En 1998 editaron su primer material discográfico titulado 4 , famoso por incluir el tema Incidente en la Calle Dakota incluido en el soundtrack de la película Sexo Pudor y Lagrimas... Hubieron cambios en la alineación, salieron Uili y Nacho para enfocarse de lleno en Los Esquizitos e ingresaron otros grandes personajes como Esteba López Crunchy, Cha y Caleb Franco . Con una carrera que ya ha supe

Por: Iván Cigarroa -Me he dado cuenta qué Los Blenders , como la espuma, van cuesta arriba con cada lanzamiento que tienen; son una banda muy bien cuidada desde el concepto, pasando por la imagen y obviamente, la música. No hace mucho llenaron el Teatro Metropólitan, algo que no cualquier banda de su estilo lograría fácilmente, y ellos ya están en un punto en qué podrían volver más pop sus canciones. Pero no. Se mantienen fieles a su sonido. Lo que me gusta de Los Blenders es que mantienen el sentido indie integró, pulcro; es decir, no han traicionado sus ideales, su punk rock con indie de la playa les da un sabor único; y si lo piensas bien, todo ese amasijo de sonidos se vuelve una característica interesante en una banda qué tal vez no verás llenando estadios, pero que siguen haciendo discos de calidad y con coherencia. Así, en Playa Privada estoy notando elementos nostálgicos, cómo generalmente lo hacen, pero también hay ciertos detalles que revelan una necesidad imperante de man

Por: Maricelita Palma   Álvaro Lafuente Calvo a.k.a.  Guitarricadelafuente es un joven cantautor, compositor y músico español que surgió de las profundidades de las redes sociales haciendo covers de canciones conocidas con su toque personal que fusiona el indie, la rumba, el folk y el flamenco. Todo comenzó en el 2018 subiendo vídeos en YouTube e Instagram, siendo el primer tema propio Guantanamera , y su primer éxito avasallador: Nana Triste al lado de Natalia Lacunza . Su estilo es fuertemente influenciado por Antonio Vega y esas figuras latinoamericanas que estaban en pleno apogeo en los 80's y 90's, mucho antes de que él naciera. Una de las características de Guitarricadelafuente que lo ha llevado a captar la atención del publico y de otros artistas consolidados, es la manera tan única y sensible de interpretar la canciones y la delicadeza que se percibe en la voz que solo se acompaña de la guitarra, sin tanta parafernalia, simplemente corazón y alma. En 2020 y con una